溪當代藝術中心（簡稱「溪館」） 開幕儀式暨開館首展「複調劇場-當代繪畫展」在廣東佛山隆重舉行。

此次開館展以「復調劇場」為主題，著重以多元視覺表達、先鋒創作語言，勾勒當代藝術的時代脈絡與學術高度，由華南師範大學教授石磊擔綱策展人，著名批評家、當代藝術家鄒建平任學術主持，出品人為高浠女士。

「複調劇場」匯集了二十餘位中國當代繪畫巨擘，展出重磅代表性作品三十餘件。參展藝術家包括：袁運生、尚揚、李邦耀、朱金石、毛旭輝、鄒建平、許江、楊詔蒼、譚平、石磊、陳劭雄、段江華、羅湘科、林一林、君王、福、福、寶半狄、尹朝陽、陳奵、嵵嵰

活動現場嘉賓雲集，藝術界、理論界、企業界及社會各界名流近300人齊聚一堂，共同見證溪當代藝術中心正式啟幕，為粵港澳大灣區當代藝術版圖再添重要座標。

主持人開場與嘉賓介紹

主持人王佳怡首先歡迎到場嘉賓，並特別介紹溪當代藝術中心的成立背景與「藝術引領生活」的核心理念。

榮譽館長高浠致辭

高浠館長以粵港澳大灣區文化使命為核心，強調藝術中心將打破藝術象牙塔界限，建構兼具思想銳利度與公共溫度的文化場域，推動在地性與當代性的融合。

當代唐人藝術中心創辦人鄭林發言

鄭林先生以專業的眼界和宏大的佈局描繪出當代藝術市場的發展藍圖，並強調機構間合作對推動當代藝術生態發展的重要性。

學術主持鄒建平發言

鄒建平以深邃的學術思想，闡釋展覽的「複調」框架－透過空間劇場、時代劇場、生命劇場多重嵌套，呈現多聲部並行的視覺對話模式。

藝術家代表段江華發言

參展藝術家代表段江華，分享創作思考與參展感受。

表演與剪綵

儀式中特別呈現雙人舞表演，以「舞蹈繪畫」的獨特形式生動演繹「溪遠流長」主題。在富有未來感的音樂氛圍裡，男女舞者以舒緩舞姿緩緩登場，節奏層層遞進、漸進高潮；舞者手持顏料容器，讓色漿沿身體自然滑落至地面，意象化呈現溪水綿延流淌之意，最終舞者以樹與石的造型完美收尾。適逢二月二龍抬頭的吉祥節點，全體嘉賓共同抬頭望向二樓主持，攝影師定格下這一珍貴而熱烈的集體合影。

開幕剪綵環節由著名理論家、華南師範大學教授皮道堅、廣州美術學院校長、著名藝術家範勃、著名理論家、湖北美術館前館長冀少峰、珍寶巴士董事局主席、33美術館館長劉奕，以及庫斯集團上台創辦人王珊共同啟彩，宣布盛大當代藝術中心宣布盛大啟幕。

策展人石磊導覽

剪綵儀式後，「複調劇場-當代繪畫展」正式開放。展覽以中國改革開放四十餘年曆程為時代背景，精心遴選不同歷史節點上具有代表性的藝術家作品，展覽落地大灣區腹地，與粵港澳大灣區作為改革開放前沿陣地的時代地位形成深刻呼應，以藝術創作印證改革開放的時代進程與社會影響力。本次展覽以復調劇場為學術框架，以多聲部並行、跨代際共振的視覺話語，建構空間劇場、時代劇場與生命歷程三重場域，呈現一條綿延近甲子的繪畫譜系與當代藝術精神史。

溪館館長、本次展覽策展人石磊以嚴謹的學術理念完成整體策展論述，在導覽中對每位藝術家的創作脈絡與作品內涵進行細緻、專業且深入的講解，讓觀眾在直面優秀原作的同時，更清晰讀懂作品背後的時代語境與藝術邏輯，提升觀看與理解的雙重語境。

整場開幕活動流程簡潔、節奏緊湊、創意驚艷，現場氛圍熱烈有序。強大的參展陣容、厚重的時代內涵與專業的學術呈現，共同為到場嘉賓獻上一場兼具歷史厚度與當代活力的高品質藝術盛宴，獲得各界人士一致好評。

展覽將持續至5月31日，對外開放。

部分參展作品

袁運生，《牧童與兩位情侶》，紙本彩墨，

105 ✕ 102 cm，1979

袁運生的繪畫實踐構成了中國開放進程中的標誌性節點。作於1979年的首都機場壁畫《潑水節－ 生命的讚歌》，以突破性的視覺語言，成為時代轉型的文化象徵。始於1980年代在美國哈佛大學等高校任教的經歷，使其在與勞生柏、德庫寧等國際前沿藝術家的對話中拓展了形式邊界，歸國後在中央美院的教學與創作則在東方傳統線韻結構與現代抽象構成之間實現融合。

本次展出的《牧童與情侶》、《生命讚歌》、《小火車》，分別呈現出其在裝飾抒情維度、表現節奏、與抽象結構的多重探索，勾勒出一條從公共敘事到個體詩學、從具象再現到抽象建構的清晰軌跡。

尚揚，《有兩棵樹的風景》，布面油畫、壓克力，

66 ✕ 135 cm，2021

尚揚的創作代表著中國繪畫的時代高度。其藝術語言廣泛吸收西方現代藝術的材料經驗與形式韻格，卻始終將藝術根基錨定在中國人文精神與傳統文脈之中，在國際化形式語言與本土化精神內核之間實現深度融合。

作品以厚重肌理與抽象化景觀承載深沉詩意與文化批判，在對自然、歷史與生態的持續叩問中，建構出兼具思想深度、形式強度與東方氣質的視覺範式，為當代繪畫的文化主體性建構提供重要參照。

李邦耀，室內17號，布面丙烯，

200 ✕ 150 cm，2015

李邦耀的藝術實踐依托繪畫基底與設計學科背景，形成對消費社會景觀的視覺診斷。伴隨改革開放的社會轉型，他將現代哲學與美學理論轉化為視覺分析工具，以日常商品與消費符號為載體，持續探討物的秩序與人的存在之間的複雜關係。

作品在精確的視覺編碼與冷靜的社會觀察之間，揭示出消費文化對現代社會結構與個體精神世界的深層塑造，構成對當代生活方式的視覺化思辨。

朱金石，《鏡中谷二》，布面油畫，

180 ✕ 160 cm，2022

朱金石以物質性為切入點，推進抽象繪畫的語言邊界。作品以高密度顏料堆積形成可感知的視覺肌理，在極簡構圖中釋放材料自身的精神能量，將身體經驗、物質屬性與空間意識熔鑄為一體。

其持續穩定的抽象實踐，在平面維度中建構出具有體積感、時間性與精神性的場域，為中國抽象藝術的語言深化提供堅實樣本。

毛旭輝，《圭山組畫：紅土路之二》，布面油畫，

89.5 ✕ 120 cm，1984

毛旭輝早期的「圭山系列」植根於現場體驗與生命記憶，以原始性、象徵性的視覺語言超越一般風景再現，指向對自然與生命本體的直觀叩問。

這個早期實踐與其後標誌性的符號體系一脈相承，共同構成從生命體驗到精神符號的遞進軌跡，以表現性筆觸承載個體精神與時代語境的碰撞，在日常物像中挖掘出具有存在論深度的視覺隱喻。

鄒建平，《神聖山川：白塔 》，綜合材料，

200 ✕ 200 cm，1990-2021

鄒建平的創作在世俗敘事與精神超越之間保持張力。本次參展作品融入佛教符號與精神性意象，在煙火氣的現實書寫之上疊加超越性的哲思維度，使視覺敘事同時承載世俗關懷與終極追問，拓展繪畫的精神容納空間。

許江，《東方葵金塔》，布面油畫，

280 ✕ 540 cm，2014

許江以「葵園」為持續母題，將自然物象轉化為承載歷史記憶與生命意志的視覺象徵。

畫面以厚重色彩與鏗鏘筆觸構築出史詩般的視覺氣象，在對植物生命的反覆書寫中，完成對集體記憶、時間流逝與存在韌性的視覺沉思，使自然題材獲得超越個體經驗的時代容量。

楊詰蒼，《OH MY GOD-黑雲》，絹本工筆重彩，

223 ✕ 120 cm ✕ 9，2007-2008

楊贅蒼的實踐呈現出鮮明的跨媒介、跨文化特質。作品以水墨為本體基礎，在傳統材質語法與當代觀念視野之間開啟對話空間，持續探討文化認同、歷史記憶與身體經驗的複雜糾纏。

其跨媒介實踐打破媒介壁壘，使傳統材料獲得當代脈絡下的觀念活力與視覺張力。

譚平，《封塵》，布面丙烯，

200 ✕ 300 cm，2015

譚平的抽象表現追求秩序與偶然、控制與釋放的動態平衡。

以簡潔幾何形態與理性色彩結構為基礎，在高度克制的視覺形式中容納豐富的內在節奏與精神意向，將情緒、體驗與時間感沉澱為極簡而精確的視覺語法，建構出冷靜、純粹又充滿內在動能的抽象範式。

石磊，《生息之地》，布面油畫，200 ✕ 250 cm，2022

石磊以高度的自主性與敏感度拒絕風格固化，視覺面貌的動態演變正是其創作活力的直接顯現。

本次參展的油畫《生息之地》，以東方生命觀為內在邏輯，持續回應其貫穿始終的藝術命題：生命存在的價值、個體與自然的共生關係。

作品在碎片化影像與豐富色彩層次中，將現實經驗轉化為超現實的視覺敘事，彰顯出不受典範束縛的自由創作精神。

展覽現場

展覽資訊

複調劇場-當代繪畫展

Polyphonic Stages: Contemporary Painting Exhibition

2026.3.16 - 5.31

出品人：高浠

策展人：石磊

學術主持：鄒建平

工作團隊：陶慶友、鄧傳煒、傅夏珂

參展藝術家：袁運生、尚揚、李邦耀、朱金石、毛旭輝、鄒建平、許江、楊詔蒼、譚平、石磊、陳劭雄、段江華、羅湘科、林一林、景柯文、範勃、趙神、尹。

主辦：溪當代藝術中心

協辦：當代唐人藝術中心

溪 通 江 河 藝 匯 南 北

溪當代藝術中心以「藝術引領生活」為宗旨，透過多元的知識圖譜發現富於創意的觀看方式，推動藝術的在地性與當代性融合，建構兼具思想銳利度與公共溫度的藝術新地標。

The Xi Contemporary Art Center is guided by the philosophy of “Art Enriching Life”. Drawing upon a diverse knowledge framework, it fosters innovative modes of visual and conceptual engagement, advances the synthesis of localcis specific cultural landmark that balances intellectual rigor with broad public resonance.

地址：廣東省佛山市順德區龍江鎮文昌路1號D+家居藝術產業園F1右側

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