凝望的風景：袁遠、康海濤雙展

學有緝熙，廣東省廣州市天河區臨江大道32號海心沙亞運公園東區

2023年12月8日 - 2024年2月28日

很高興分享袁遠於學有緝熙的雙個展「凝望的風景」。

西方風景畫和中國風景畫的歷史由來已久，儘管處於不同的文化脈絡，卻一直沒有脫離人類觀看和思考的複雜命題。英國藝術史教授馬爾​​科姆·安德魯斯提及「風景」時，即便只是看看，人們已經在看的過程中塑造和解讀它。這不僅關乎藝術家觀看方式的轉變，更明顯地體現在人們的精神轉變。風景所引起的人們視覺和觀念的變化，不僅影響自然外界環境的觀看方式，在感知和轉變的進程中自我反思和參與方式的深度，進而影響創作，留住筆頭，從而建立起創作的自我意識和邏輯。

當向內的空間延伸到袁遠的畫面中，我們看到的是另一個關於空間的景觀，這既是私人而往昔的，也可能是公共或當下的。在他的空間裡，我們感受到了強烈的時間與敘事。袁遠曾說自己在盡力探尋空間裡的居住痕跡，他更多地嘗試去追尋空間裡的廢墟感和昔日記憶，那些關於人類情感的細微痕跡讓這個靜態空間有了流逝的感覺，而這些都透過他的幾何構造和色彩調和得非常和諧。袁遠的創作同樣源自於真實的成長本身，他憑藉著自己的筆刀不斷修復記錄心中的記憶。袁遠的作品帶給我們的除了肌理、痕跡和強烈的時間感，如調色油般在不經意間特定的形體之外，在留痕中感受著此時此景的回憶和現實的折射。

袁遠曾提及自己的工作方式是向內的而非向外的，從具像到抽象，袁遠的構思和創作充分體現了自我的細化邏輯，當空間被一而再地推進時，會發現感覺反而成了最有力的推進器。此時風景在袁遠的畫面中重新營造了“第三空間”，既折射出邊緣的現實，又在最大程度上包容了自我，而材料和光影無疑幫助他實現了這些抽離於現實的設想。

這次袁遠、康海濤雙人展，既展現了兩位藝術家各自的創作觀和藝術學理，又在光影色調的形式語言中呈現出他們對自然和內心的思考與探索。兩位藝術家都注重自我方式，尊重內心，反覆穿梭於身處的現實和情感之中，抽離的筆墨油彩於無聲之處，他們各自以抽象的創作元素表達另一種方式的存在。從某種意義上講，無論景觀或居所，藝術家的視覺經驗濃縮了他們對現實和具象的理解，並能以凝練的塊面概括出自己的工作方式、思想和體驗，由外向內，真實地面對內在的自由世界，時光中靜靜凝視畫面的內外。

— 由策展人廣東美術館館長王紹強撰文

關於藝術家

藝術家袁遠的創作專注於描繪建築主題，結合細膩的技巧，呈現一種獨特的氛圍，在國際藝圏屢獲佳譽。其就讀於杭州中國美術學院油畫系，1996年獲藝術學士學位，2008年獲藝術碩士學位。袁遠的繪畫主題多為建築物室內，有些是曾經輝煌、點綴著新古典風格的拱門及露台的大廳，有些是較為平實的老房子的入口及走廊。取景來自現實中的風景，揉合不同的想像元素，創造為他個人的設計風格。袁遠筆下的景觀總帶有一種被遺棄、瀕臨拆遷之感，透露點滴昔日的光輝。曾在義大利貝爾加莫特爾茲宮（2018）、法國巴黎Galerie Malingue（2015）等多地舉辦個展。群展包括柏林格羅皮烏斯美術館（2019）、第12屆上海雙年展（2018）、雪梨白兔畫廊（2014）等。

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