松美術館於2023年3月11日至4月16日舉辦藝術家夏禹、季鑫雙個展，展覽由朱朱策劃，分別在美術館的一層和負一層展廳呈現兩位青年藝術家十餘年來的精品作品及最新創作。

夏禹：浮光與沈璧

Xia Yu: Glittering Light and Sunken Jade

藝術家 | Artist: 

夏禹 | Xia Yu

策展人 | Curator: 

朱朱 | Zhu Zhu

展覽時間|Exhibition Dates:

2023.3.11- 2023.4.16

地點｜Venue:

松美術館|Song Art Museum

地址｜Address:

北京市順義區天竺鎮格拉斯路|Grasse Roa d, Shunyi District, Beijing

松美術館於2023年3月11日至4月16日在F1展館舉辦藝術家夏禹個展“浮光與沈璧”，展覽由朱朱策劃，呈現藝術家夏禹十餘年來的以坦培拉為創作媒介的精品作品及最新創作。

在夏禹的畫面中，始終可見光的浮動與沈降，縈繞著不同情境裡的人物。 整體化的光源之外，還有一種塊狀的光斑，他稱之為“材料的口音”，源自坦培拉的特性——創作過程中的局部失誤無法被覆蓋，經由打磨後會留下如此的印跡，夏禹將它轉化為一種程式化的個人手法，有意識地加以運用，造就了畫面結構中錯落的層次和跳躍的節奏。

事實上，選擇坦培拉作為自我表達的媒介，已然意味著他對這種材料能傳達的獨特美感與光感，有著明確的偏好，同時也意味著一個不斷演練的過程。他的創作開始於2009年底，此後經歷了個人技術的持續改進，通過更換新的石粉，並且調整其與膠的配比，讓白底變得更光滑細膩，也更好附著，由此罩染上去的那些色層得以更充分地透現。

他從宋代花鳥畫中體悟到主觀的明暗構成，那也是一種將物像的立體感轉化為平面之間壓疊關係的方法；他偏愛的青綠色調也源自對傳統經典的繼承，在坦培拉的底色之上恍然顯示出玉璧般的暗沉和透明。他也曾嘗試讓畫面更具構成性的拼貼效果，卻失之於細碎，這份經驗對後來他在創作中重建畫面主體深有助益。

就主題性而言，他受到電影和文學敘事的影響，往往將人物設定為畫面中的主體，並且幾乎都是近景式的呈現；從小縣城的成長經歷，到大都市的生活體驗與觀察，他以個人的自傳性逐漸輻射到身邊的人和環境，以文人筆記般的語調，記述年代的變遷，生命不同階段的到來和身份的轉換。

雖然聚焦於“時代中的人”，但夏禹所提供的並非一份社會學文獻的記錄，而是一則光陰的故事：日常生活中轉瞬即逝的瞬間，已在舊照相簿裡褪色或正被霓虹般閃耀的景觀所淹沒的身影，經過他的記憶與語言的沉澱，如同從光影交織的水波深處，重新被定格成一個個生動而真切的形象。

文/朱朱

日期/2023年2月

關於藝術家

夏禹，1981年出生於中國安徽，2004年畢業於中央美術學院油畫系第三工作室，現工作生活於北京。作為一位80後藝術家，夏禹個人以及他所代表的一代人的生活軌跡似乎總能在他的畫面中找到某種平行參照。從小鎮青年到都市白領，從家庭生活到職場故事，夏禹從央美畢業後至今的作品都與普通人物的生活如影隨形，兼具常人的無奈與無力，平淡的幸福與喜悅。

一直以來，夏禹對於人物形象的塑造極具本土化的特點，他們面龐飽滿、眉目清秀，波瀾不驚的表情所流露出的溫良恭簡說不清是天性使然還是在社會中潛移默化的產物。在夏禹所設置的一個個或日常或戲劇化的場景當中，這些人物也時常顯露出或優雅或詼諧的體態，展現出他們的自在與匆忙。這些本就微妙而不易察覺的情緒在夏禹慣用的坦培拉技法下被進一步柔化、沖淡，將一張張相似的面孔凝聚成為一個在中國最為快速發展的時代裡屬於一個時代的大多數的人物肖像。 
 

季鑫：裊晴絲

Ji Xin: Glimmering Gossamer in Spring

藝術家 | Artist: 

季鑫 | Ji Xin

策展人 | Curator: 

朱朱 | Zhu Zhu

展覽時間|Exhibition Dates:

2023.3.11- 2023.4.16

地點｜Venue:

松美術館|Song Art Museum

地址｜Address:

北京市順義區天竺鎮格拉斯路|Grass e Road, Shunyi District, Beijing

松美術館於2023年3月11日至4月16日在B1展館舉辦藝術家季鑫個展“裊晴絲”，展覽由朱朱策劃，呈現藝術家季鑫自2011年以來涵蓋多重線索的創作，作品題材包括靜物、自畫像、女性系列，以及最新的雕塑創作。

“裊晴絲”語出崑曲《牡丹亭》“驚夢”一折首句：“裊晴絲風來閑庭院，搖漾春如線”，春光中隨風裊動的柳絲或蛛絲，對應的是陷入白日夢中的女主角內心搖漾的情思。

季鑫近年的繪畫集中表現了類似的女性形象和狀態，她們往往獨處於相對幽閉的室內環境，慵懶的體態伴隨著空洞、出神的目光，彷彿睡醒之後仍然被夢的餘緒纏繞；相對於《牡丹亭》中的杜麗娘，她們少了一份悸動的慾望，多了一種自洽的安閒。在最新的創作中，季鑫化用了那喀索斯的神話，通過孿生的鏡像關係，強調了女性的一體自在感。

從早期的文藝復興繪畫中，季鑫對於如何表現人物儀式化的在場，和靜滯的時間感有所領悟，並且將之代入到現代生活的日常維度。這些女性肢體經由了比例上的變形處理，變得頎長並且更具空間中音樂般的流動性，季鑫曾經談及他的造型意識受到了賈科梅蒂的影響，通過對人物體積的削減，來塑造身體與空間之間的關係。

他所顯示的個人趣味更多地會讓我們聯想到波堤切利、莫迪里阿利尼、巴爾蒂斯以及維也納分離派，而在中國的傳統裡，從明代宮廷中結合了西方透視法和東方線條感的仕女圖，直到民國上海的月份牌，都為他提供了參照。我們從中察覺到，正如他喜愛閱讀普魯斯特和谷崎潤一郎的小說，細膩、微妙的感官描述，和唯美、頹廢的心理體驗，是如何深切地吸引了他。

藝術史、建築或家具設計中的那些裝飾性元素或形式，在他這裡是一種有效的吸收和運用，但他清醒地意識到：更高層級的藝術形態，往往與物質性的消解，及其背後的抽象理念相關，為此他傾心於犍陀羅造像術中浮雕的質感，或者布朗庫西的雕塑所具有的簡潔和純淨度，這些認知正伴隨他的創作實踐，逐漸產生出不僅止於語言層面的張力。

觀所淹沒的身影，經過他的記憶與語言的沉澱，如同從光影交織的水波深處，重新被定格成一個個生動而真切的形象。

文/朱朱

日期/2023年2月

關於藝術家

季鑫，1988年出生於江蘇南通，分別在2010年和2013年獲中國美院油畫系的學士和碩士學位，2012年曾赴法國巴黎進行藝術交流，現工作和生活於杭州和上海。作為新一代製圖者，季鑫的探索是循序漸進且有跡可循的，是回溯東西方不同的古典美學線索的交匯，與個人視角勾勒的當代審美情趣。這種情趣不基於對特定歷史或者語境的回應，是關於理解世界的方式和如何將自身嵌入周遭，側寫的是可穿梭於時間的共享情緒中的同質表徵。

季鑫基於東方傳統的造型手法和西式的畫面處理技巧，作品中呈現出對宋畫的形和境的考究，也能窺見文藝復興時期的圖式和罩染般的光影。從“幕間”走到“幕前”，季鑫筆下的形象和場景由深入淺、由虛入實，以更為明朗直接的筆觸貼近自身經驗和生活，展示的是對看似平淡天真卻微妙的作品氛圍的把握。

關於策展人

朱朱，詩人、策展人、藝術評論家。出生於1969年9月。曾獲安高（Anne Kao）詩歌獎，中國當代藝術獎評論獎（CCAA），胡適詩歌獎。著有詩集、散文集、藝術評論集多種，其中包括法文版詩集《青煙》（2004年，譯者Chantal Chen—Andro），《灰色的狂歡節——2000年以來的中國當代藝術》（2013年廣西師範大學出版社“理想國”書系，2016年台灣典藏出版），《只有一克重》（2017年河南大學出版社），英文版詩集《野長城》（2018年，美國Phoneme Media出版社）。

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