展覽名稱

方媛：激浪

策展人

楊鑑

展期

2024.1.13-2024.3.24

地址

龍美術館（西岸館）第三展廳

上海徐匯區龍騰大道3398號

龍美術館（西岸館）將於2024年1月13日至2024年3月24日呈現藝術家方媛（b.1996）的首個重要美術館個展“激浪”，由策展人楊鑑策劃，呈現20餘件藝術家近年來全新創作的繪畫作品。

方媛的畫作呈現一種宏大的畫面調度和輕盈回溯，就像情感涓涓細流總是之於奔騰宏大歷史時空之下，大量縱橫的視覺平移猶如人生的歷程般，只會繼續前進，不會捲土重來。迴旋的畫面流向如若真切地在此間繼續交纏，時空的飛逝感牽掛強烈的個人情感。藝術家感知、交織著混雜的文化經驗和彌散的認同，又感同在他鄉的遙遠距離的涉身體驗，使她的生理感知與作為行動的畫面不能放下一切再次交纏，只能選擇沓颯地延綿、與過去緊緊糾纏卻也總是緊緊咬住未來，逐漸膨脹，直至無限。

作為已然成為經典的藝術範式，抽象的形式主義及其背後的精神是我們主要的關注方向，並將其定義為一種以歐美為中心的帶有普遍主義色彩的藝術風格。然而，在方媛這裡，藝術家一直追求著普遍性之外的特殊可能，她透過創作與「身體」「景觀」「時空」「符號」的概念重建了抽象與我們周圍世界的聯繫，並且強調植根於真實世界的經驗，純粹的形式並不存在，而抽象的形式特徵決定了它反映真實世界經驗的方式。也就是說，在形式更迭地記敘美術史敘事之外，抽象可以對社會、政治和文化變遷做出一系列反應。

在作品中，方媛表達了她對全球化之特定情形與個人文化身分的細緻理解，以及隨之而來的流動狀態帶給人們的複雜感受，並在創作中同時尋找和保留著人類經驗和繪畫美學普適性，以尋求一種最直接的共振。在十八歲搬到紐約之前，方媛在深圳的「特區」生長經驗鼓勵她以更為外向與求新的文化姿態去尋求當時極為流行的西方文化及核心價值。並且，身處當時全球最激烈建設的城市中的體驗促使她永遠處於辭舊迎新的進步論環境中。而當真正投身紐約這樣的世界都市，種族意識強烈的外在環境促使她重新洄溯自己的文化認同與思想根基。這種基於海外而尋求故土文化的回訪與錯落感，使得藝術家對於探尋與主動建構自身最為本質的文化基因產生了強烈的動能。

例如對繪畫中最基本的顏色選擇，在色彩譜係可以極其輕易的透過各自方式或技術手段調和到悅目的當下，方媛卻堅持在作品中融入一些在外界看來不夠和諧甚至是有些隔澀的色彩組合，並且進行一些拒絕調和的色彩搭配創作。或許是因為方媛是基於自己身為一個95後華裔女性在極具強度的紐約獨自打拼過程中的一些個人感悟與性格特質的覺醒。在當下的世界文化脈絡多當中，參與和融入最好的方式或許不是諂媚於體系和趨同於群體，外置自己的特殊性、主動尋找碰撞才是異鄉人切割鄉愁與構築堅硬棲所的方式，所謂世界主要的包容性更多時候是針對強者與能力者，對怯弱和附庸者只可能是憐憫式的關懷。這些色彩的索引來自於方媛對於中國傳統濕壁畫在時間與自然之後所留下顏色的選取，它們不是初始被繪製的顏色，但是在時間的打磨和自然的錘煉下，確也鑄造了一種新的美學可能。我也相信方媛作為一個與中國文化現場已然有一些割裂的新生代華裔藝術家，她在西方美術館收藏體系當中看到類似這樣的東方藏品時，所激發的那種身份與文化自覺性是這一切選擇的初始動能。

撰文：楊鑑

關於藝術家

方媛（1996年生於中國深圳）是一位生活並在紐約工作的藝術家。她於2019年獲紐約視覺藝術學院的視覺與批判研究學士學位，並獲得羅德家族最高傑出成就獎和多項獎學金。 2022年於紐約視覺藝術學院取得純藝術碩士學位。方媛的抽象繪畫實踐驅動於一種對外在環境的自我抽離，成長並生活於高速發展的都市以及不斷流變的身份認知與外在世界的形變使她持續性地感到周圍環境投射給自己的焦慮與不安，對她而言，一切的改變都可以是一種真實而生動的可觸碰的物理經驗。

作為全球廣受關注的95後華裔藝術家，方媛的作品被眾多知名機構收藏，包括龍美術館、巴黎老佛爺基金會、ICA邁阿密、紐約FLAG基金會、達拉斯Green Family基金會、 Grand Rapids藝術博物館、夏洛特Mint博物館、巴西Inima de Paula博物館、奧弗蘭帕克Nerman當代藝術博物館、和美術館、X美術館等。

關於策展人

楊鑑（b.1990）的策展工作是以藝術史與藝術產業機制的研究和寫作為基礎，立足本土性深入研究大量亞裔藝術家個案作為主要研究與策展方向。他力求將具有時代關照與延展可能的藝術家案例以視覺化和具有社會維度的方式展開在公眾面前，實現藝術家能效最大化，並嘗試以不同藝術層面、相似時空語境下的迥異個人史勾聯出能夠佐證當下大歷史中的藝術輪廓。

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