“萬物一如，不起分別，猶如一月當空，千波現影，影有現滅，月實自如。”

施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 中國首次美術館大型個展現正於龍美術館 (西岸館) 呈現，展期至2023年5月7日。

在中國古代美學語境中，“氣”一直都被視為逸品的追求，如有“氣韻生動”乃古之畫法“六法”中的最高境界。當然，這一最高境界的審美門檻也自然很高。並不是那種能讓觀者一目了然或者一見傾心的，甚至還需要觀眾本身有一定的學養積累——至少是事先做功課才能了然。

而中國文化對氣韻的追求很大程度來自道家思想的影響；最早體現於山水繪畫之中，文藝理論中亦可見得，其標誌是魏晉南北朝王維的《山水訣》，開篇第一句即概括之後中國漫長千年繪畫的精髓：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫千里之景。”

提請這一段的鋪墊並非是為了掉書袋，而是前置觀看、鑑賞施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）這場在龍美術館（西岸館）的個展“根莖”的語境。

赫什阿里的作品中可見宗教、哲學、宇宙學、生命科學、物理學、詩歌等多元學科體系的元素；同時她多次表露出對於中國傳統文化的濃厚興趣，並受道家思想影響——或者說，她的創作理念和道家思想不謀而合。 赫什阿里多次強調呼吸的重要性，這一點和中國的道家理念契合，如“乘天地之正”意即順應萬物之性；由此而能觸發本能知覺。

所以，“氣”的元素首當其衝。 “根莖”由本次展覽的第一件作品《氣息》（2003/2013）開啟一場“呼吸之旅”。可以感受到這件作品強調呼吸及順應自然萬物生長氣息的“錐點”——既是靈感之源也是貫穿赫什阿里創作生涯始終的線索。這件裝置作品可以根據不同的場地和空間在尺度上有所調整，因而特別強調觀眾的在場體驗。

此外，展覽中雕塑作品的材質也值得注意。

玻璃或鋁材質的雕塑的靈感來自於家鄉清真寺內裡那些璀璨奪目的穹頂，讓她想到光與空氣——即便是密閉如清真寺的室內空間，因著材質也能讓人感受到這一點。看似沉默、粗礪或厚重的材料，在經由藝術家的雕琢之後依然能輕盈如斯。

這一點能從龍美術館展覽現場中《心靈》（2022）和《裂解》（2022）這兩件作品中感受到；其中，觀眾可以圍繞著《裂解》這件作品欣賞，從而發現每一個角度的作品都有所不同，落地窗前被夕陽照著的《裂解》在流動，在呼吸。

可以說，施拉澤·赫什阿里的作品中自然的元素很強。她認為地球孕育了一切生命，創作本身也是在向地球、世間萬物致敬。

在實際創作中她走得更深遠也更隱秘，比如她作品中無處不在的“漩渦”，無論是向外還是向內都體現了一種掙扎、碰撞、融合的狀態。將“漩渦”和“水”的力量聯繫，則會發現一條有趣的暗流。

在展覽開幕當天，施拉澤來到現場與中國的觀眾交流了很多創作方面的問題，尤其提到“水”的元素。她認為“水”可以克“石”（對應中國成語“水滴石穿”），我們身體 70% 都是水；水流沒有往上走，而是往下走，是她很喜歡的謙卑狀態。

“根莖”展覽中那件長達四米的《大地之歌》，便是一曲謳歌生命源泉——“水”的禮讚。畫面中看起來模棱兩可的形象實則清晰地從水流中升起，帶著一種生命原始的衝動。

赫什阿里說，創作就是希望能表現這種原始的衝動。

水的特性與女性的敏感度如出一轍；生命來自於掙扎，它會給你力量、渴望、慾望。水的流動也是蜿蜒的，一種柔的力量。同時，因著呼吸、氣息，人的“存在感”很強，也就是“錐點”；流動的水氾起漣漪、折射世間萬物的倒影，但一切的變動之後也許終究“琉璃碎”；而留下來的，就是那個真實的自己——若真正走入赫什阿里的藝術世界中，是能感受到這一點的。

如此，有一句典故比《道德經》更適合闡釋赫什阿里作品的意境，那就是來自《壇經》的這句：“萬物一如，不起分別，猶如一月當空，千波現影，影有現滅，月實自如。”

有趣的是，我的一位研究星象和命理的朋友指出赫什阿里畫面（如本次展覽中的《暴風雨》《奇美拉》《智性》等作品）中時不時出現的“黑洞”（現場才看得出）定是有其含義的，她在展覽現場詢問藝術家本人，赫什阿里表示：

展覽之名“根莖”的寓意有生命地圖的逐漸展開，然而，赫什阿里的繪畫其實向內心求索更多，甚至更隱秘的潛意識的、命理學等方面的智識。但不管怎樣地隱秘或者潛意識，作品終究是要落腳於實體的呈現。也正是基於人性的這一點，使赫什阿里認為現代文明社會中因“文明”所塑造的藩籬與隔閡可以被超越；而她也一直懷抱著“宗教包容性”的理念在藝術之路中探索著。

這也是“根莖”所具有的連結之意——無論是植物學意義上的連結還是隱喻文化和人與人之間的連結。

生命在空間緯度又是變動不居的，一如“熵”的消亡。但正是這種流動使得創作也具有無數的可能性，像根莖一樣自由生長、彼此連接。由此，生命在孕育之初、胚胎狀態時，也具備根莖這樣的無限可能性。所以她的作品既可以蘊含抽象的心靈與宇宙，也可以理解為生命的誕生這些比較具體的議題。

基於此，我認為赫什阿里的作品雖然在隱喻層面和表達層面比較隱秘、抽象、意識流，但歸根結底她渴望的是人與人的連接與互助，是不同生命體之間無差別的互動與感受——我不知道這算不算她自詡的以“鳥的視角”俯瞰萬事萬物，但我想這正是她多年前便“啟程去捕捉呼吸，去找尋來自經驗、超驗的名字、國籍和文化中的一些本質”的實踐，一種不僅僅是個人的大文化視角。 
 

對話施拉澤·赫什阿里

Q：Cc主義

A：施拉澤·赫什阿里
 

Q：這次在上海龍美術館的個展是您在中國的首個美術館個展，是怎樣的機緣促使您想帶著作品來中國呢？

A：展覽名為“根莖”，是一個矢量，根可以在任何一點連接到任何另一點。展覽以名為《氣息》（2003/2013）的作品開始，這決定了展覽的其餘部分以過去三年的作品為主線。

呼吸是我們了解自己是誰的關鍵。隨著呼吸的擴張和收縮，它創造了意識和知覺的節奏和模式，建立了文化之間的差異，但保持不變。我希望中國的觀眾能夠體驗到這個矛盾，這是我們今天文明的核心。 
 

Q：了解到您最近兩年的繪畫非常抽象——這個抽像是指其所呈現的圖案似乎有意迴避一種“手繪感”，而趨向於“電波”——也就是一種潛意識的圖案。那麼，繪畫於你，是“有意”（敘事性）還是“無意”（潛意識）呢？

A：思想的意像是一種根莖，無意識、潛意識和目的性都在其中相互聯繫。繪畫的潛意識模式就像世界地圖，秩序和混亂的線索和諧地編織在一起，形成了意識的領域，以及自我和他人的相互聯繫。 
 

Q：您的雕塑作品，其材質讓我想到前兩年去伊朗旅行中所看到的清真寺璀璨的馬賽克內飾，所以您在雕塑中經常使用光滑的、閃亮的材質是否是來自家鄉建築的靈感？

A：是的，這是一種感知方式，因為我選擇了對光和空氣有反應的材料。 
 

Q：我對您的“宗教包容性”理念頗感興趣。但宗教的終極能走到世界大同嗎？還是加深彼此的區隔以及文明自身的特質？因為，畢竟文化並不能像經濟那樣達成“全球一體化”；那麼在這樣的背景下，你作為藝術家，認為藝術作品的力量在於何處？

A：文化創造邊界和界限，就像鳥的叫聲標誌著邊界和領土一樣。通過更深入的洞察，我認為文化有可能更加融合，但這需要轉變視角，同時認識差異和相似之處。藝術可以幫助引導我們更仔細地觀察，同時承認普遍性和特殊性。裝置《氣息》便是這段旅程的一部分。 
 

Q：我在找您的資料中看到有一段話是您說的：“我啟程去捕捉我的呼吸，去找尋來自於我的經驗、超驗的名字、國籍和文化中的一些本質。” ——如今，您走過那麼多路，那麼我好奇的是，您認為自己有沒有找到答案？

A：這很難，因為答案不是固定的。當一個人試圖將存在嵌入我們的意識時，它就溜走了。一個人一生都要不斷地為此而努力。身份是有層次的，我們經常被教導要與社會賦予我們的身份聯繫起來，而不是真正的自我。