陳琴：迭復而生

Chen Qin: Iterative Emergence

2024.3.2 - 4.11

策展人：王詩穎

Curator: Wang Shiying

當代唐人藝術中心 曼谷空間

Tang Contemporary Art, Bangkok Space

當代唐人藝術中心曼谷空間正在展出陳琴在唐人的首次個展“迭復而生”，並持續至4月11日。本次展覽由王詩穎策劃，展出了藝術家最新創作的二十件布面油畫作品。

展覽現場

陳琴的畫作中誕生生命的過程也被描述為複製的過程，糅合敘事娓娓道來，有似海浪纓風行。

在陳琴的作品中顯現與生自來的灑脫感，這種畫面的氣質在破繭蛻變的經驗中更為凸顯。在藝術家生長之地的閩南，華僑歸鄉認同與家國情懷不僅是彼時一股重要的援助力量，也塑造了別具熱帶特質「南洋風」色彩的人居環境。濕潤低飽和度的紅棕色建築點綴格紋、菱形紋的樣式浸潤藝術家的生長，在她的畫作中治癒、復古極具張力的色彩體系成為藝術家畫面空間呈現的自然選擇。

左起：《樓梯上的水晶高跟鞋》；《慶祝日後的燈泡》；《它說一輩子要穿一次婚紗？ 》

左起：《融化的蛋糕》；《頭紗》

畫作容器，南洋遙遠又具體，在時空架構的宏大敘事中，海洋的流動性包含著行駛足跡行為的上限，陳琴畫作中彎曲的形體和線條如海風和洋流規律的飄舞，是環境亦是基因，藝術家自覺的使用諸如綠色雜糅大地的棕色，白色和花紋作為跳動的靈性點綴。身體的視覺形象經過處境化的視覺處理，展現生命過程與環境交融的力量，身體的分裂與複製建構了與其主體相聯結的可能性，這種力量直接彰顯了生命個體在複雜、多維度的環境中應對不同中介的對抗和適應方式，也「雙重」的隱含了藝術家客觀性的回應方式與閩南「南洋」世代基因的傳統。

左起：《通風口》；《吃空氣的植物》

卡繆將生活視為“荒謬”，如西西弗斯無休無止推石，生活在現代的機械時間中，重複更成為剝離抽像生活意義的全部。新技術沒有構成統一的科學倫理體系，但極其細緻的控制了我們的身體，醫院和工廠、現代時間都在管理規訓著溫順的身體，在層層的細分中，“無身體的器官”成為解剖分割適合整個社會運作的零件。靈肉分離，沒有了統一性，複製成為一種模式。西蒙波伏娃將這種重複視為傳統分工的結果，女性負責繁瑣的自我重複。陳琴畫中的自我的複製不單純是女性的一種鏡像，畫中的人物形象來自於藝術家對女性母體經驗的不自覺的反思。以藝術獨特的直覺關視自我，更是透過場景融合的隱喻去呈現自我統一認可的價值。

左起：《屋裡的鞦韆》；《洗手台》

身體存在於環境的規訓中，「肉體」被看作直接捲入某種權力關係控制的載體，以儀式和號召的象徵手段強迫它完成任務。莎拉·S.理查森在《母體記憶》中將表觀遺傳學、後基因組學等學科在母體效應上的連續性與矛盾性展現。陳琴同樣從母體經驗入手，從自我誕生到反觀自身的過程中，她的畫作將審慎的目光注視中的身體形像以流暢和自然的場景與趣味故事呈現這種經驗的荒誕，使充滿爭辯與沉重基因學說、遺傳學關聯的母體視角得以輕鬆展現。

生命的出生帶給世界無限新生的可能性，這種反思與描繪讓作品成為乘載表意的出口，在這場循環中，陳琴將此岸彼岸的某種連結帶著海浪的氣息貫穿畫作。這種內蘊有著堅強，對土地、海水的生長空間眷戀的執拗，溫潤灑脫的流淌而出，在畫作中形成對自我打開的潮汐，循環有力，迭復而生。

開幕現場

關於藝術家

陳琴，1990年出生於中國福建。 2015年畢業於中國美術學院公共雕塑專業，並獲公共學院畢業金獎，同年創立十今藝術工作室，現為浙江省雕塑協會會員，目前工作與生活於杭州。 2022年以母體生命經驗為引導開始架上繪畫為主的創作系列。目前創作的人物系列，緣於生育對自身空間與時間的禁錮與反省感悟，在過程中體驗自洽與在自我陪伴中發現生命裡物與事的美好。人物系列體現和女兒的和解，縫紉靜物系列體現母親的對話，在為女兒縫製衣物的過程中不斷喚起兒時同樣記憶與場景，將多重對立的關係轉嫁於布料，溫暖美麗的紋樣和縫紉工具上冰冷的觸感，都可以成為畫面的一部分。

關於策展人

王詩穎，先後畢業於中央美術學院設計學院與英國皇家藝術學院當代藝術策展專業，雙碩士學位，現任職於當代唐人藝術中心策展部。策展方向著重於替代空間展覽方式以及流動的、漸進的和網絡化的藝術呈現生成方式，強調「融合」空間概念在展覽實踐中的影響。策劃的展覽包括：“楊納個展：伊希斯之地”（2023）、“間有閒時多雲到陰”（2022）、 “免疫地理”（2021）、倫敦非贏利藝術機構Gaswork“Awakening”線上展覽項目（2021）、紅薯社區「生活之後」替代空間群展（2019）等。

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