立木畫廊代理韓國藝術家成能慶 五十餘年的觀念藝術實踐來到聚光燈下
近期，立木畫廊宣布代理韓國藝術家成能慶。成能慶是韓國著名觀念藝術家，五十多年來，他的跨學科實踐跨越了非傳統媒介，包括了表演、攝影、報紙、檔案實驗等等，以檢視知識和權力的建構，是韓國前衛藝術的開拓者之一。
成能慶的作品即將在巡迴展覽《Only the Young：韓國1960-70 年代的實驗藝術》中佔顯著位置，該展將於5月在韓國國立現代和當代藝術博物館（MMCA）開幕，隨後前往紐約所羅門·R·古根海姆博物館於9月展出，並將於2024年初於洛杉磯哈默博物館展出。
立木畫廊高級總監 Emma Son 表示：
成能慶加入我們是畫廊的一種榮幸。他精美復雜的作品包括打破流派的表演和具有重要歷史意義的藝術作品，為韓國及其他地區的表演藝術奠定了基礎。 他的經典作品不僅引發了關於政治、身份和身體的緊迫對話，而且繼續擴展我們對當代藝術創作的理解。 我期待著讓他與我們的計劃進行持續交流，並向歐洲和美洲的觀眾介紹他的作品。
成能慶1944年出生於韓國禮山郡，現在在韓國首爾生活和工作。他於1967 年從韓國首爾弘益大學畢業，獲得藝術學士學位。雖然成能慶在1960年代後期就開始了藝術創作，但他認為1973年是決定性的轉折點。
20世紀70年代，韓國的藝術圈充斥著不同的流派和類型，其中包括“單色畫”（dansaekhwa）、“三維藝術”（three-dimensional art）、“民眾藝術”（Minjung art）的興起，也包括了一群觀念藝術家所發展起來的實驗藝術。當時，李健鏞（Lee Kun-yong）組建了前衛藝術團體“時空”，他邀請成能慶加入其中，成為“時空”的初期成員。
成能慶開始轉向非傳統媒介，如報紙、雜誌、照片等。 他將行為藝術與日報結合，創造出獨有的敘事結構，批判報紙中所貫徹的政治和知識體系。 《報紙：在1974年6月1日之後》（Newspapers: After the 1st of June 1974，1974）於1974年“時空”舉辦的第三屆群展上展出，藝術家將日報上的印刷文字塊全部剪下，只留下空白的邊頁和廣告，掛於展牆，同時他又將剪下來的文字塊倒在了邊上的亞克力盒子中。
之後，成能慶許多以過程為導向的行為實踐便以照片的形式記錄，並以照片裝置的形式呈現。
《報紙：在1974年6月1日之後》（Newspapers: After the 1st of June 1974）
1974 面板、報紙
面板尺寸：87 x 63 x 5.5 cm
韓國國立現代和當代藝術博物館（首爾），1974年6月21日-27日
成能慶繼續探索圖像和文本之間的權力關係，直到20世紀80年代末。 在《地點》（Location ，1976）中，藝術家嘗試用身體的不同部位拿起雜誌《空間》（Space）——這是韓國1970年代唯一存在的藝術雜誌，以此質疑藝術批評的權威性。在“發生地點”（Venue）系列中，藝術家收集了報紙上的新聞照片，在這些照片上畫上符號（例如虛線、箭頭、X標記、圓圈、正方形、三角形）作為特定語境的標記，拆解了背後的編輯權力。
《發生地點2》（Venue 2）
1980 銀鹽照片
18聯，每幅26.7 x 39 cm
在藝術創作中隱去物質，即試圖移除背後事先設置好的權力關係。 成能慶將這份質疑的目光投向日常生活，與歷史和文化身份保持著特殊聯繫，形成複雜的視覺敘事，反映了私人與公共，或個人與社會之間的構建邊界。 在《與特定人物沒有關聯》（No Relationship to a Particular Person ,1977-）作品中，藝術家將公眾人物的眼睛和名字劃去；他也以個人的私生活作為題材，在《S先生的半生》（Mr. S’s Half-Life，1977）中，將照片中自己的眼睛塗抹覆蓋。
現場照片
韓國國立現代和當代藝術博物館（首爾），2017年3月13日-8月13日
《S先生的半生》（S's at Mid Life）
1977 銀鹽照片、絲網印刷
50.2 x 60.5 x (15) cm
在觀念作品的基礎上，成能慶從1980年代後期開始積極地將身體作為媒介，進行富有實驗性的行為表演。 1998年，他展出了名為《Ma-vi-gue-worl》的“繪畫表演”作品，該作品分別以1998年的四個新聞關鍵詞“Maguryeong”、“Viagra”、“Guerilla bucket”和“World Cup”命名。在表演中，藝術家吟唱著祖先的祈禱儀式，並用剃須膏擦拭畫面。
《Ma-vi-gue-worl》
表演，2001
韓國ARKO 藝術中心（首爾）
在2001年於韓國文化與藝術基金會舉辦的個展《藝術是分心的影子》（Art is the Shadow of Distraction）中，成能慶裹著薄薄的鋁箔，變身《鋁箔人》（Aluminum-Foil Man，2001），其肖像與展覽空間中的鋁製桌子相對，並與展牆上作品《廚房》（Kitchen，2001）互為呼應。
《鋁箔人》（Aluminum-Foil Man），2001
成能慶的“繪畫表演”一直延續至今，在日常創作的《每日英語》（2003-）中，他在報紙的英語學習版上繪畫和拼貼。 “自我誇大”“過度喧鬧”和“混亂”往往是他表演的關鍵元素，突出了混亂的創作過程與完美的最終產品之間的脫節。 通過破壞和非自然的白色立方體空間，成能慶的作品經常在製度批判領域活躍。
《每日英語》（Everyday English）
2003至今，報紙、彩繪
京畿道美術館現場照片，2021
立木畫廊策展總監凱瑟琳·羅切斯特 （Katherine Rochester）表示：
自從成為韓國前衛藝術的重要代言人以來，成能慶創造性地使用日常生活材料來激發我們對共同歷史的真實反應。他的實驗性表演通過引出新穎表達的俏皮手勢與觀眾進行開放式交流。這種活力定義了成能慶的長期實踐，並使他成為任何關於觀念藝術在韓國及其他國家的豐富歷史和持續影響的討論的關鍵。
立木畫廊紐約空間即將帶來成能慶首個在紐約舉辦的個展，敬請期待。
關於藝術家
成能慶（生於 1944 年，韓國禮山，在韓國首爾生活和工作）獲得了藝術學士學位。 1967 年從韓國首爾弘益大學畢業。韓國首爾現代畫廊舉辦了他的個展（即將舉行）、韓國首爾Baik Art（2023 年）、首爾Arko 藝術中心 (2001年)、韓國大邱 Samduk 畫廊（1991 年）、首爾 Cheongpa 劇院（1998 年） 和 首爾Kwanhoon 畫廊（1985 年）。
精選群展包括美國紐約所羅門·R·古根海姆博物館的 “Only the Young：韓國1960-70 年代的實驗藝術”（即將舉行）、 韓國國立現代美術館的“假面舞會”（2022年）、韓國大田美術館的“ 新收購 2020”（2021年）、首爾國立現代美術館“災難與復蘇”（2021年）、韓國安山京畿現代藝術博物館的“ CORPUS GESTUS VOX”（2021年）等。
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