徐震：生態作為媒介
展覽地點：深圳市當代藝術與城市規劃館A3展廳，廣東省深圳市福田區福中路184號
展覽時間：2024年3月30日-5月18日
開放時間：週二至週日 10:00-18:00（17:30 停止入場；逢週一休館，法定假日另行通知）
主辦單位：深圳市當代藝術與城市規劃館
支援單位：沒頂公司
學術顧問：顏為昕
策展人：王亞敏
展覽總監：楊坤  金利萍
展覽顧問：艾海
展覽統籌：孫啟棟  劉將威  陳瑩  徐子現
展覽執行：孫寶平  俞瑋  羅敏超  張筠  薛忻甜
展覽宣傳：李曉瑜

本次展覽由王亞敏策劃，以獨特的視角展現了中國最活躍的當代藝術家徐震豐富的職業生涯。徐震出生於1977年，是這一代中國當代藝術家的代表人物之一。他以創新和挑釁的藝術創作獲得了國際認可。徐震自90年代後期開始活躍於全球藝術舞台。他常探討文化認同、全球化、消費主義等主題。徐震的藝術實踐涵蓋多種媒介，包括裝置、雕塑、繪畫、攝影和表演。在藝術家身分之外，他同時也是策展人、沒頂公司和徐震品牌的創辦人。

此次在深圳兩館的展覽將呈現徐震二十多年的職業生涯中一百多件作品。展覽現場將強調徐震式的組裝、迭代、自洽的作品群落。展出作品來自藝術家著名的「天下」（2011）、「沒頂曲頸瓶」（2012）、「異形」（2017）、「工具」（2018）、「基地」（2021）等系列。另外，藝術家最新創作的作品將在本次展覽中首次展出。在徐震的繪畫和雕塑——尤其是其最具標誌性的作品，如「永生」（2013）、《歐洲千手古典雕塑》（2014）、《Hello》（2018）——之中，古代文物和文明符號被改造並轉化成藝術作品，藝術家從而提出了全球化中的立異與創新、認同與對抗，價值重估與文化改造等問題。

本次個展從徐震的藝術創作切入 ，提出了其藝術實踐的核心——「生態作為媒介」。大時代的變革、新意識形態的迭代與當代藝術實踐共同構成的生態現實被徐震創造性轉化為其創作的媒介。透過對不同藝術系統（藝術創作、策展、畫廊、美術館、藝術媒體）生態的相互疊加和貫通，徐震開闢了一條藝術家自我生態化的道路，建立了藝術家新的工作意義和創作範圍，在全球當代藝術的現場中示範了一種具有中國特色的、野蠻生長的全球普適性當代藝術的可能性。

作為當代藝術與城市文化傳播、傳承、建設的主要載體，深圳市當代藝術與城市規劃館一直積極創造城市藝術生態。本次主辦徐震個展」生態作為媒介」的初衷正在於搭建起藝術文化交流對話的管道，連結大眾，與公眾發生關聯，在不斷拓展交流的廣度和深度的同時，助力深圳持續發揮粵港澳大灣區文藝核心引擎功能，以文藝繁榮推動粵港澳大灣區文化產業高品質發展。

精選作品介紹

《HELLO》

《Hello》是為本次展覽全新創作的體量龐大的雕塑作品，作品形態由古希臘建築中的柱式發展、演變而成。當觀眾步入展廳，看到古希臘神殿的柱子如同一條放大、變異的蛇一般撐滿空間，盤踞在展廳中，東張⻄望，似乎在跟觀眾點頭致意。希臘柱象徵⻄方文明的淵源和基石。作品用經典的希臘柱的形態與蛇所具有的充滿攻擊性的生物姿態，喚起觀眾對經典文明的知覺與體驗。當觀眾與生動的柯林斯式的柱頭眼神相遇的剎那，也是與其代表著的深厚的歷史與文明的相遇、彼此凝視，正如尼采所言“當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視著你。”在全球文明交融碰撞日益頻繁的今天，作品構成了一個關於不同時空中的文明在當下相遇的現實和隱喻。

「永生」系列

「永生」系列的基本素材來自古代雕塑，透過東西經典文化碰撞的格局將全球文明置於更為寬廣的視野，也因此呈現出東方傳統與西方近代文化對當下生活的歷史性影響。兩種視覺經驗的並置為人們提供對歷史文化若即若離的感官感受，作品在東方與西方、現代與古代、抽象與具象之間，利用形式與美學的拉鋸締造出經典的永恆瞬間。

“異形”系列

「異形」可追溯至2013年開始推出的「永生」系列，延續了徐震®在後全球化生態下對文明的改造、迭代與進化命題的興趣，建構出一種來自未知的極端異化與超級變體，激起人們對未來與原始性的想像。對藝術家而言， 「異形」既是現實世界的表徵，同時也是未來共同體的寓言。

「熱情」系列

「激情」這一系列表面看似抽象表現主義風格的繪畫既是智慧社群媒體的衍生物，也是日常網路生活的表徵。它們的底本源自於一項偉大的發明--手機載屏。抽表式的自由書寫將聊天時的各種情緒淋漓盡致地傾注在畫面中。這系列繪畫正是對於社群媒體中精神狀態的激烈反應，更是對情緒的一種釋放與排解。情感交流，訊息往來，思考節奏，傾訴密度等等都成為畫面上的主要動態關係並直接對畫面的語言，視覺表達產生影響。至此，徐震整合了繪畫和螢幕，虛擬與現實這些在當代無所不在的元素，擴展和強化了他的視覺語言。藝術家將這段關係發揮到了極致，引導我們反思社群媒體時代的工具邏輯和倫理。

「信號」項目

「信號」是藝術家徐震®自2022年啟動的當代藝術項目，持續向全球的觀眾贈送他創作的「熱情」系列繪畫。每個收到繪畫的觀眾也將受邀在自己的社交媒體帳號上展示此繪畫。屆時，將形成一個長期的、持續不斷的出現在網路自媒體平台上的「畫展」。此計畫旨在向更多的人群發射藝術的訊號，共享藝術的未來。

「工具」系列

在「工具」系列中，徐震®巧妙地結合西方古典建築文化與全球化時代日常生活中的物品，以幽默而尖銳的方式，對經典和當代進行了雙重消解。在崇高與使用功能的轉變中，該系列挑戰觀看與使用的感官邊界，以及我們對於文明與藝術的認知標準。

「沒頂曲項瓶」系列

「沒頂曲項瓶」借鏡古瓷器的燒製方法，將中國古瓷經典造型脖頸旋轉九十度，完美呈現的高難度造型，創造了陶瓷史上的新器型。這些物品的使用價值因而被完全抽離，徐震藉此展示出一段與普遍認同的中國歷史平行的“可能會發生的歷史”。

展覽現場

關於藝術家

徐震，藝術家、策劃人、沒頂公司創辦人。1977年出生，工作生活於中國上海。

徐震 2004年獲得中國當代藝術獎（CCAA）「最佳藝術家」獎項，並作為年輕的中國藝術家參加了第49屆威尼斯雙年展（2001）主題展，徐震的創作非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等。

他的作品在世界各地的博物館和雙年展均有展出，包括威尼斯雙年展（2001，2005）、紐約現代藝術博物館（2004）、國際攝影中心（2004）、日本森美術館（2005）、紐約現代藝術博物館PS1（2006）、英國泰特利物浦美術館（2007）、英國海沃德畫廊（2012）、里昂雙年展（2013）、紐約軍械庫展覽（2014）、上海龍美術館（2015),卡達Al Riwaq藝術中心（2016）、雪梨雙年展（2016）、紐約古根漢美術館（2017）、沙迦雙年展（2019）、洛杉磯當代藝術館（2019）、澳洲坎培拉國立美術館（2020）等。

在藝術家身分之外，他同時也是策展人、沒頂公司和沒頂美術館的創辦人。1998年，徐震作為聯合發起人創辦了上海第一個獨立的非營利組織比翼中心。2006年，他與上海藝術家一起創辦了網路藝術社區Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今仍是中國最活躍的探討、評論當代藝術的平台。2009年，徐震創立了當代藝術創作型公司沒頂公司（MadeIn Company），以生產藝術創造力為核心，致力於探索當代文化的無限可能。2013年，沒頂公司推出徐震®，專注於藝術品創作和新文化研發。2014年，成立沒頂畫廊，全方位推廣藝術家，引領文化浪潮。2022年, 沒頂美術館正式對外開放。

關於策展人

王亞敏，文學博士，居住和生活在中國南京，是藝術作者和策展人，現為南京藝術學院美術館策展人和學術部主任。王亞敏將藝術展覽視為日益重要的藝術創制媒介，策劃過數十場展覽和活動，近期主要關注當代大眾的重新跨個體化、日常生活再創作等議題。他曾在中國、英國、德國等地展出和參與藝術項目，是英國文化協會2017特納獎及霍爾文化年國際策展人代表，寫作則見諸各種藝術期刊雜誌及展覽文獻等出版品。

關於兩館

深圳市當代藝術與城市規劃館（簡稱「兩館」）坐落於深圳市福田區文化中心區域，是深圳市標誌性重大文化項目之一，是深圳市當代藝術與城市文化傳播、傳承、建設的主要載體。兩館致力於以全球化視角積極參與當代文化藝術的發展，以多元、跨領域的方式讓藝術持續發聲，探索「藝術+”的創新模式，為大眾打造一個開放性、國際化的當代文化藝術交流平台，與大眾一起發現藝術的無限可能。

當代藝術館向觀眾呈現全球當代藝術的場景，向世界展示中國當代藝術的發展，是推動中國當代藝術與國際當代藝術互動與交流的橋樑。城市規劃館是展現深圳市城市規劃發展歷程與未來建設的窗口，是連結現在與未來的原點，是深圳城市規劃與建築設計學術交流的平台

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