趙無極初到歐洲時注意到歐洲城市的建築，並認為「觀察城市的建築有助我構思畫裡的空間安排」。後來他結識了貝聿銘 (I.M. Pei) 夫婦後在他們的影響下，開始對建築產生興趣。 趙無極樂於與建築師合作，與貝聿銘更曾以不同的形式共同策劃了三個不同的空間：香山飯店的兩幅水墨畫、新加坡來福士大廈的三聯畫、蘇州博物館新館的六張版畫。  
 

觀乎此些作品於空間上的處理佈滿奇思妙想，有見其從建築格局借鏡，以新穎的構思實驗作品的空間表現，為畫面帶來更大的衝擊力。同時他也在回望中國古代的傳統繪畫理論中關於空間的處理方法。與西方文藝復興後的焦點透視觀不同，中國傳統繪畫採用散點透視法：對景物的觀察點，並非固定在一處，而是隨著藝術家的腳步與眼神的逡巡，將不同立足點上所見之景，以平視、俯視與仰視匯融起。這樣的透視法讓空間縱深處理往往具有多個消失點，同時也自然具有多個觀察角度，達到多層空間迭加之效果。 趙無極也開始將這種古老的透視觀念帶入他的構圖中，對空間提出重組，將無限的空間盡收於手。他說：「我力求自由的空間關係，我的視點是像國畫中那樣移動的多視點。」如同魏晉南北朝的宗炳在《畫山水序》中所言：「橫墨數尺，體百里之回」。  
 

透過捕捉生命和宇宙源頭之氣，趙無極開拓出前無古人的風格，沉澱出豐富深刻的感染力，使他與同時代的眾多抽象主義藝術家之間形成鮮明的對比。縱觀趙無極一生的藝術創作，在不同的階段，他都是全心投入摸索獨特的途徑，從未停留在某個階段性成就，而是不斷突破及超越自我，打破過往已建立的成就與框架，使得他在近70 年的藝術創作生涯，將其藝術語彙層層互扣地推演。再隨後的幾十年的抽象藝術發展中，無論是油彩畫布，還是紙張墨彩，他將各種媒介運用地得心應手，揮灑自如，經歷了從來源於東方，立足於西方，又回歸於東方的心歷之程。  
 

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趙無極《29.09.64》5月晚拍登場 
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