高古軒倫敦Davies Street及Grosvenor Hill空間正在展出「To Bend the Ear of the Outer World: Conversations on contemporary abstract painting」群展，匯集了來自美洲、英國、德國四十多位藝術家新近作品。 展覽由客座策展人Gary Garrels（蓋里·加雷爾斯）組織策劃，他與藝術家共同合作、每人挑選一幅畫作進行展出，其中大部分作品都是第一次公開展示。

本次展覽從Gary Garrels的視角審視了當下抽象繪畫的重要意義。 展覽將當代抽象繪畫的多種手段並置呈現，匯聚了三代藝術家的抽象創作，其中包括高古軒此前從未展出的一些作品。

此次展覽的參展藝術家包括：Tomma Abts(托馬·阿布茨)，Richard Aldrich(理查德·阿爾德里奇)，Tauba Auerbach(陶巴·奧爾巴赫), Frank Bowling(弗蘭克·鮑林)，Mark Bradford(馬克·布拉德福德)，Cecily Brown(塞西莉·布朗)，Vija Celmins(維哈·塞爾敏)，Matt Connors(馬特·康納斯)，Tomm El-Saieh(托姆·埃爾·賽義赫)，Jadé Fadojutimi(賈黛·法多朱蒂米)，Suzan Frecon(蘇珊·弗里肯)，Katharina Grosse(卡塔琳娜·格羅斯)，Mark Grotjahn(馬克·格羅特雅恩)，Wade Guyton(韋德·蓋頓)，David Hammons(大衛·哈蒙斯)，Mary Heilmann(瑪麗·海爾曼)，Thilo Heinzmann(蒂洛·海因茨曼)，Richard Hoblock(理查德·霍布洛克)，Jacqueline Humphries(杰奎琳·亨弗里斯)，Suzanne Jackson(蘇珊妮·傑克遜)，Jennie C. Jones(珍妮·C·瓊斯)，Brice Marden(布萊斯·馬登)，Helen Marden(海倫·馬登)，Julie Mehretu(朱莉·梅雷圖)，Oscar Murillo(奧斯卡·馬利洛)，Albert Oehlen(阿爾伯特·厄倫)，Laura Owens(勞拉·歐文斯)，Nathlie Provosty(娜特莉·普羅沃斯蒂)，David Reed(大衛·里德)，Amy Sillman(艾米·西爾曼)，Pat Steir(帕特·斯蒂爾)，Ryan Sullivan(瑞恩·沙利文)，Lesley Vance(萊斯利·萬斯)，Charline von Heyl(夏琳·馮·海爾)，Mary Weatherford(瑪麗·威瑟福德)，Stanley Whitney(斯坦利·惠特尼)，Pamela Helena Wilson(帕梅拉·海倫·威爾遜)，Terry Winters(特里·溫特斯)，Christopher Wool(克里斯朵夫·烏爾)，以及John Zurier(約翰·祖里爾)。

「To Bend the Ear of the Outer World」是對2008-2009年展覽「Oranges and Sardines」概念上的繼承，後者是由Garrels在洛杉磯哈默博物館(Hammer Museum)組織的抽象繪畫展，其中也包括了本次展覽中一些藝術家的作品。兩個展覽的標題均來源於Frank O’Hara(弗蘭克·奧哈拉 )的詩句。

這場展覽以強調每件作品和每位藝術家個體性的現場展陳探究當代抽象繪畫，同時鼓勵觀眾找到它們之間的相似之處。這也展現了Garrels與藝術家們所進行的有關抽象之可能性的持續對話，這其中包括其長久以來所仰慕的藝術家以及Garrels在展覽策劃過程中發現的其他藝術家。他表示：“作為策展人，我發現藝術家是以專注而密切、批判又投入的態度在看待藝術，而我們中很少有人能夠聚集起這樣同等的強烈情緒。”

這種強烈的投入也充分體現在了藝術家持續不斷推動抽象邊界的實踐方式。他們擺脫了系統或理論的限制，而是藉由表現主義的主觀性相連接，在與同代藝術家的對話中發展他們的實踐，並將自己的創作置於一個多世紀以來非具象藝術創作中的創新語境中。 本次展出作品的多樣性及傳遞出的蓬勃生機，也說明了抽象繪畫的持續相關性。

高古軒將出版展覽的相關畫冊，其中包括Larry Gagosian(拉里·高古軒)撰寫的序言、Garrels的特別文章以及所有展出作品，並附上了藝術家有關抽象和其處理方式的評論。本次展覽將持續至8月25日。

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