「艾米莉・費雪・蘭多臻極珍藏」一場極具歷史意義的拍賣盛會，將在紐約舉行晚間和日間專場拍賣，預計成交總額將超越3.5億美元。這個珍藏囊括巴布羅・畢卡索、賈斯培・瓊斯、安迪・沃荷等眾多藝術大師的重要作品。蘇富比最高價值的畢卡索，今明兩日於台北預展。

艾米莉・費雪・蘭多被譽為近代最偉大的美國藝術贊助人和收藏家之一，她的現代與當代藝術珍藏展示了二十世紀最具啟發性的藝術家之作。從1960年代開始，費雪・蘭多女士開始收藏包括巴布羅・畢卡索、亨利・馬蒂斯、皮耶・蒙德里安、讓・阿爾普、馬克・羅斯科、弗朗茲・克萊恩、保羅・克利和路易斯・內維爾森等巨匠的重要作品。她致力於與藝術家建立深厚關係：從埃德・魯沙和賈斯培・瓊斯等戰後大師，到格倫・利根和馬克・坦西等21世紀初先驅藝術家，蘭多直接從這些藝術家手中購入作品來補充她的收藏。

從1980年代中期開始，蘭多與惠特尼有多項深度合作：她是收購委員會的成員，資助該館著名的惠特尼雙年展，並在2010年捐出近400件作品。布勞耶大樓的四樓仍以她的名字命名。身為一位不遺餘力的慈善家，她也曾在許多文化機構擔任董事和委員會職位，包括紐約現代藝術博物館、SITE Sante Fe博物館、喬治亞・奧基夫博物館和大都會歌劇院。 1986年，費雪・蘭多女士被授予法國藝術與文學勳章，以表揚她的藝術贊助貢獻。

「艾蜜莉・費雪・蘭多臻極珍藏」初覽

「畢卡索的《戴手錶的女人》是艾米莉・費雪・蘭多最初購藏的重要作品之一，無論從任何角度看都堪稱傑作。此作於1932年——畢卡索的『奇績之年’－充滿了歡樂和激情，同時又落筆審慎，充滿考量。大膽的原色在五英尺高的畫布上肆意揮灑。艾米莉・費雪・蘭多的畢卡索作品不僅是出自傑出時期的傑出作品，更是西方藝術史上的決定性作品。」

——蘇富比美洲印象派與現代藝術部主管Julian Dawes

艾米莉・費雪・蘭多於1968年購入了此作，當時她的收藏之路剛起步。對於一名新手藏家來說，此舉為一個大膽的決定，但她當場就買下了這幅畫。五十多年來，此畫一直懸掛在她紐約家中壁爐的上方，成為了她收藏的基石。

這幅畫描繪了藝術家的「黃金繆斯」瑪麗・德雷莎・沃特（Marie-Therese），也是他許多最重要的肖像畫的共同主題，創作於關鍵的1932年。在畢卡索於同年創作的眾多偉大畫作中，此作尤其引人注目。

艾米莉・費雪・蘭多的畢卡索收藏在許多方面都堪稱藝術家的卓越作品之一：其日期、規模、主題、鮮豔程度以及來源都非同一般。除此之外，它還有另一個與眾不同的重要性——藝術家放置在瑪麗・德雷莎手腕上那一枚矚目的手錶。

畢卡索在他漫長的職業生涯中創作了多幅風格多變的畫作，已知現存只有三幅畫以手錶為主題，包括此幅在內，然而手錶對他來說卻意義非凡。他對卓越的鍾表情有獨鍾，而事實上他擁有三枚當時世界上最頂級的手錶。因此，他描繪其年輕情人戴著他所珍藏的手錶，就此賦予她最高的榮譽——瑪麗・德雷莎也不例外，她對手錶有著「近乎迷信的崇敬」。同時，手錶的出現也與幾個世紀以來的虛空派繪畫（Vanitas）傳統不謀而合，寓意著愛情和生命之短暫。

不僅如此，這枚手錶還體現了畢卡索關注更廣泛的時間和空間概念。事實上，就在愛因斯坦苦思這些概念的時候，畢卡索也一直在探索透過繪畫來表達這些概念的新方法。因此，除了其像徵意義之外，這款手錶的重要程度充份展現畢卡索在歐洲思想史上這一關鍵時刻的參與。

費雪・蘭多夫人是艾德・魯沙最忠實的支持者，她曾多次拜訪藝術家在洛杉磯的工作室，組成了無可比擬的品鑑收藏。她特別鍾情於他的革命性文字繪畫——也許因為她自己有閱讀障礙症——這一主題貫穿了她的整個收藏。艾德・魯沙現為紐約現代藝術博物館的焦點人物，迎來大型展覽，他是定義戰後美國藝術的關鍵人物之一，其1960年代的標誌性作品倡導大眾媒體和廣告，特此捕捉到對消費者和藝術家在初期受啟發的時刻。

作為此類大型文字繪畫中一小部分的傑出之作，《確保最後一封信安全（老闆）》是有史以來市場所見藝術家最重要的作品之一，曾在惠特尼美國藝術博物館和倫敦海沃美術館等多個重要展覽中展出。

這件作品與著名的《西格拉姆壁畫》（Seagram Murals）直接相關，並被羅斯科視為其最偉大的成就之一。與這個神話系列有關的大部分作品現存在世界各大博物館中，包括日本DIC川村紀念美術館、倫敦泰特現代美術館以及位於美國華盛頓特區的國家美術館。今年秋天，泰特現代美術館將把九幅《西格拉姆壁畫》委託巴黎路易威登基金會，舉辦重要的羅斯科回顧展。

只有極少數此著名系列中的作品仍落在私人收藏中，而西格拉姆壁畫系列的其他畫作也從未在拍場上出現過。此幅逾三十年從未公開亮相的畫作，是這段時期最優秀的作品之一。

1980至1990年代，費雪・蘭多夫人曾多次與賈斯培・瓊斯會面。儘管瓊斯的《旗幟》獲世界多個著名機構收藏（如惠特尼美國藝術博物館、紐約現代藝術博物館和大都會藝術博物館，以及歐洲多間博物館），但在拍場上卻極為罕見。此作的獨特之處在於對旗幟的雙面和鏡像，是近十年來在拍場上首幅《旗幟》系列作品。

《無題XV》為艾蜜莉・費雪・蘭多收藏逾三十年，將於今年11月首登拍場。此作於1983年，體現了德庫寧在1980年代不斷演變的風格，並展現了藝術家最後十年的創作活力及抒情抽象風格。在這關鍵的一年裡，德庫寧展開一段非凡的重塑之旅，摒棄了早期鬱鬱蔥蔥的繪畫風格，轉而採用更簡約的創作手法。

安迪・沃荷1986年作《自畫像》為他去世（1987年2月）前幾個月的創作，是對死亡的深刻反思，也是這位普普先驅最後的偉大藝術姿態。

安迪・沃荷頭戴漂染金色假髮，已成為他性格的代名詞，這些肖像代表了藝術家最經典的形象，比沃荷之前的自畫像更具張力和個性。包括此作在內的一系列肖像是倫敦畫廊主Anthony d'Offay委託沃荷為1987年舉辦的展覽創作的，這也是沃荷唯一一次在畫廊舉辦自畫像展覽。

1987年7月，費雪・蘭多夫人購下這幅《自畫像》，為過去15年僅在拍場上出現過兩幅沃荷迷彩自畫像之一。

《幻日》創作於1962年底，標誌著勞森伯格對於網版印刷工藝的早期實驗，靈感來自於同年10月他到訪安迪・沃荷的工作室。

此作被藝術家選中作為其宣言的封面，屬於不超過20幅的小型黑白網版印刷畫系列。 《幻日》曾在多個大型展覽中展出，包括於1990至1991年在惠特尼美國藝術博物館舉辦的一次重要展覽。

費雪・蘭多夫人是喬治亞・歐姬芙的長期擁護者和朋友。多年來，她購下藝術家不少於六幅作品。費雪・蘭多夫人最喜歡歐姬芙的一點是，她能夠透過放大和抽象的演繹方式去捕捉普通主題的內在美，喚起觀眾的敬畏和沈思情緒。

《粉紅色鬱金香》於1985年被費雪・蘭多夫人購藏，曾在美國多個著名機構展出。

費雪・蘭多夫人在1980和1990年代期間多次參觀藝術家工作室的過程中，對一些藝術家的作品產生了濃厚興趣，這些藝術家的作品喚起了他們經歷，往往激動人心且困難重重——在當時對於一位女性個人藏家來說是一個勇敢而不同尋常的關注點。

利根在1990年代初期嶄露頭角，他最初以文字為基礎的繪畫而聞名，所有作品皆深植於美國歷史、文學和文化，探討身份、種族和語言等議題。

1991年作《我失去了我的聲音，我找到了我的聲音》為他首次個展兩年後所創作，此作不斷重複其標題，並將文字抽象化。

此作為藝術家近十年來登上拍場最重要的作品，屬於21幅「門畫」系列，這些作品都是在門板上完成的，並於1991年惠特尼雙年展首次展出，現在被廣泛認為是利根最重要的作品。

在費雪・蘭多夫人支持與欣賞的眾多藝術家當中，馬克‧坦西是「夢寐以求的晚宴嘉賓」。她直接從藝術家買下了這幅畫。

此幅氣勢磅礡，一位現代畫家站在梯子上，揮舞著顏料滾筒，畫中似乎是米高安哲羅為西斯汀教堂而繪的著名壁畫《最後的審判》（The Last Judgment）。這位畫家在繪畫他自己的肖像，象徵著他作為當代畫家，正在與繪畫史搏鬥。

拍賣詳情

紐約蘇富比11月8-9日

更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。