展覽|維維安·格蕾文個展 “日輝照月白” 正在貝浩登紐約呈現

2024.04.25 14:20
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貝浩登欣然宣布舉辦維維安·格蕾文(Vivian Greven)於畫廊合作的首次個展,此次展覽呈現藝術家創作的全新系列畫作。格蕾文在這組作品中運用其獨特的視角捕捉了人們渴望的親密時刻,將古希臘與羅馬美學中精雕細琢的身姿與天體的浩瀚氛圍融為一體。

對格蕾文而言, 繪畫是一種探尋生而為人的方式:如何與他人建立親密關係以及與他人的身心產生連結。她的手法是將肉體形體轉譯再現,無論它們是新古典主義的雕塑、網路上發現的影像,抑或自己拍攝的照片。她將它們轉化為運用豐富的油彩與壓克力顏料創作的大尺幅畫作。當一種構圖吸引了她的注意力, 格蕾文便會一而再、再而三地重複臨摹,通常形成有特定名稱和編號的系列作品。然而,儘管她的形式是超現實主義的,輪廓與明暗對比經過其高超技藝的描摹看起來近乎立體,但這些畫作並非直接複製自原始素材,而是格蕾文對色彩與構圖進行的創造性改編,賦予每幅畫作獨特且豐富的意涵。

薇薇安⸱格蕾文
Sphinx IV, 2024
布面丙烯和油彩

特別是在過去的幾年裡,格蕾文對「連結」(connection)的概念頗有興趣:在某些時刻, 我們彼此相遇, 不再分離本次展覽的畫作正是從主題與形體層面來探討此理念。 《Wh Ole I and II》、《Ae Tha》和《Lamia VI》幾幅作品的靈感源自於義大利新古典主義雕塑家安東尼奧·卡諾瓦(Antonio Canova)根據阿普列尤斯(Apuleius)的古羅馬故事所雕刻的著名雕塑《愛神與普塞克》(Amor and Psyche)。雕塑描繪了神話故事中愛神丘比特以親吻喚醒沉睡的凡人戀人普塞克的瞬間, 此後二人便在快樂中永恆相伴。 《Sphinx III》和《Sphinx IV》則是新系列的最初兩件作品, 靈感來自1984年的奇幻電影《無盡的故事》(The Never Ending Story)中守衛城門的被叫做斯芬克斯的有翼生物,它們會向那些它們視為不夠資格通過的人發射鐳射光以示拒絕入內。展覽中的其他作品則描繪了不那麼具體特指的場景, 如一個親吻的特寫, 或者一個穿著緊身金色泳衣的女人的背部。

薇薇安⸱格蕾文
Wh Ole, 2024
布面丙烯和油彩

縱使這些作品都環繞著相互親暱或疏離的身體, 但在格蕾文筆下, 並無肉體的自然主義的呈現。吸引她投身臨摹新古典主義雕塑的,正是那些光滑無瑕的人體形象所蘊含的浪漫理想主義情懷。這與當代數位媒體美化身體, 對其無懈可擊地矯飾的做法亦無異,葛蕾文的畫作復現了古今對肉身再現的人造性, 但同時也對其進行了放大, 就如同在使用photoshop的編輯工具般:裁切、複製粘貼、翻轉畫布、填充色彩等等。在作品《Wh Ole I》和 《Wh Ole II》中, 格蕾文運用了「嵌套畫」(mise-en-abyme)的技法, 使原本溫馨的愛神與普塞克擁抱場景宛如一場視覺上的技術故障。在《<0>IV》中, 她移除了女性生殖器官, 展露一片璀璨星空。

薇薇安⸱格蕾文
Y O I, 2024
布面丙烯和油彩 | 240 x 180 cm

理想化本已是一種抽象化, 但格蕾文筆下的人體形象往往在視覺抽象的邊緣曖昧不明, 其輪廓彷彿成為了色彩光域或其它圖像的容器。此次全新作品系列的色調正如展覽題目所示, 源自於日月光輝。然而,格蕾文顛覆了表現手法的慣例:太陽一向被視為陽性, 月亮則被視為陰性, 但在她的筆下, 兩者卻能相互碰撞交融。

薇薇安⸱格蕾文
Ae Tha, 2024
布面丙烯和油彩

細觀這些作品, 尤其是在屏幕上, 你或許會開始懷疑所呈現的身體是否真實存在?抑或只是虛擬世界中的化身?但格蕾文的繪畫工具並非數碼, 而是通過一層層薄厚不一的油彩或壓克力顏料潛心勾勒而成。儘管她的筆觸十分細膩, 使畫面呈現出如同平面屏幕般的質感, 但親臨畫布前時, 你就能體會到它們細膩的紋理質地。它們在空間中釋放光芒, 為整個空間帶來不同凡響的氛圍。對格蕾文而言, 一幅畫作本身就是一個身體, 畫布表面就是皮膚——那層可見可觸的薄膜, 將身體與外在世界隔開。作為觀賞者, 我們對一幅畫作所能得知的一切都來自於我們在表面上的所見所聞:顏色、紋理、圖像。這正是我們選擇與之連結的地方,為那些本無生機的形式註入生命。

撰文:Gabrielle Schwar


展覽現場

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維維安·格蕾文個展「日輝照月白」於貝浩登(紐約)展覽現場, 2024. 攝影:Guillaume Ziccarelli. 圖片提供:藝術家與貝浩登


關於藝術家

維維安·格蕾文的畫作探索了人與人之間的關係。從浪漫情緣和家庭親屬關係到古典神話,藝術家透過捕捉蛻變時的脆弱一面,超越了傳統對親密關係的描繪。她的藝術語言借鑒了古希臘羅馬雕塑中可辨識的形式, 以及數位媒體所追求的審美完美, 從而質詢身體形像在時間流轉中的演變形式。在她那超越時間的畫作空間裡, 支離破碎的身體部位彷彿近在咫尺卻又無法觸及:肢體向彼此伸展, 嘴唇則流連於畫布之上。格蕾文的作品在具象與抽象之間游移, 她筆下行雲流水的人體形象常被不規則的構圖、迸裂的色彩或類似數碼故障的視覺效果入侵, 凸顯出人物之間存在的張力。格蕾文的畫作成為了一個微觀世界, 在那裡, 儘管數字時代帶來了疏離, 但人性中渴望親密連結的本能卻戰勝了一切。


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贝浩登画廊 纽约 4 件作品
日辉照月白 2024.04.13 - 2024.05.23

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