【2023秋拍】保利香港拍賣10月啟幕 當代藝術家與青年藝術家共同闡釋東方美學
自古以來，東西方文化與藝術在歷史進程中不斷碰撞、交融與發展。在跨文化視覺敘事中，東方美學的影響一直持續演進，具有東方美學的藝術在全球、甚至整個世界繪畫史當中卻特別顯得有種鮮明而統一的特色，並在西方藝術中找到了自己的特殊位置。由於文化基因的傳承、地域文化的影響，我們從傳統藝術中能看見東方或是中國式古今相連的美學情趣，能看到藝術家們生生不息的美的創造力，更表達著東方審美式獨有的浪漫。
保利香港2023秋季拍賣會「現當代藝術專場」將於10月3日至5日預展，10月7日於香港君悅酒店如期舉槌，本次拍賣會將呈現一系列中國當代藝術家在新時代的全球化格局下的視野中所呈現出的各種觀念探索與美學面貌，為我們帶來新的啟示和驚喜,豐富著我們的視野,啟發我們的思考。
Part I
東方式的浪漫當代藝術大師精品佳作
繪畫本身的品質反映出藝術家的個人品性，畫作的表現形式源於藝術家的頭腦，圖像的價值並不在於其多大程度上真實地再現了自然事物，而且從中提煉出藝術作品的原材料，進而轉化為一種藝術化的風格。本季保利香港「現當代藝術專場」將呈現趙無極、劉國松、袁旃、陳逸飛、奈良美智等現當代藝術大師的經典佳作，其獨樹一幟的藝術風格反映了二十世紀的社會風貌，傳遞藝術家們深刻的情感和思想。
陳逸飛《西廂待月》
陳逸飛先生是當代中國享譽國際的傑出畫家，他的作品完美地實現了寫實主義體系在當代視角下的東西方美學融合，無論是水鄉風景、音樂人物、古典仕女，在他的筆下都呈現出一種美麗的懷舊，以其東方韻味感動著觀眾，也贏得了國際市場認可。
《西廂待月》不僅代表陳氏「海上舊夢」美學，更是其極為稀有的「海上風情」 系列前期的典範之作。1980年代末，陳逸飛將其肖像描繪的對象從西方樂手轉移到身著清末民初服飾的中國女性，開啟了“海上風情”系列，以類似於西方古典主義中戲劇舞台的閃亮黑色背景為底，及倫勃朗式的考究光線，從意境上再現中國傳統美學仕女圖式，帶著一種強烈的、浪漫的懷舊之情，描繪了民國時代上海的人物、文化景觀和時代風情，象徵性地再現了上海那個令人不可遺忘的、不可複製的曖昧又迷人的年代。
劉國松《太陽圖》
身為藝術創作者與美術教育家，劉國松享有崇高的名聲及深遠的影響。他在現代和水墨的雙重命題中，不斷的實驗創作，不拘一格，因而發明了“抽筋剝皮皴”、“水拓法”等等的正字標記，他的創作具有鮮明的時代意義。
《太陽圖》創作於2005年，此作品集合了劉國松繪畫生涯的每個重要主題。他在獨創的「劉國松紙」上運用國畫中史無前例的「抽筋剝皮皴」描繪了一幅氣勢恢宏的宇宙圖景，以此綜合了最初的「狂草」與獨具一格的「太空」主題。畫面融合西方抽象藝術概念與中國水墨底蘊，激發觀者對宇宙奧秘的憧憬。作品集劉氏繪畫歷程中每一重要係列與技巧之大成，毋庸置疑是畫家的生涯回顧。
袁旃《博古四聯屏》
袁旃自創作以來便以心中對於中西藝術史的理解與對於中國傳統獨樹一幟的觀照方式為基礎，積極嘗試各種中國繪畫的革新方案，除了形式的創新之外，更提出了中國繪畫在題材與色彩上更多的可能性。
《博古四聯屏》一作，在形式和內容上完全翻轉創新了我們既有認知的四聯屏，彷彿呼應了中國士大夫的追求境界：「修身、齊家、治國、平天下」，幼童袁旃，正衣冠端坐於青銅巨人之上，青銅器是食器酒器樂器兵器，亦代表著祭祀的禮器；象尊以太平有像的造型，卻卸下了寶瓶，也像是袁旃脫開了枷鎖，恣意賓士於創作的世界。
奈良美智《當你感到如此悲傷》
近年來，日本知名藝術家奈良美智一直是市場中備受矚目的市場熱點。那些看似天真無邪的娃娃，背後其實蘊含著成熟的體驗與情感、大頭娃娃已成為本世紀的標誌性形象。
《當你感到如此悲傷》是引領本季秋拍的奈良美智最重要雕塑作品。奈良美智在愛知藝術大學馬主村時創作了12件雕塑，透過雙手與陶土的觸摸將精神與肉體力量同步灌注於作品，將自己的焦慮、憤怒、悲傷和絕望融入創作。此作標誌著311東日本大地震的傷痛，更將傷痛昇華為愛，悲傷過了，長夜即盡，黎明昇起，誠為美術館等級的珍罕傑作。
Part II
多元的新視角青年藝術家先鋒力作
青年藝術家成長在中國社會的轉型期，他們經歷了中國飛速發展幾十年，社會與經濟大環境造就了他們與前輩藝術家相互區別的人生閱歷，全球化的語境也使得這群青年藝術家擁有更加開闊的文化背景和藝術視野，他們的作品被賦予了更個性化和多元的面貌表達。本季保利香港「現當代藝術專場」將呈現仇曉飛、黃宇興、歐陽春、王光樂以及張恩利等優秀青年藝術家的先鋒力作。
張恩利《屠夫（五）》
在長達30多年的藝術生涯中，張恩利擅用畫筆將人們熟視無睹的物與場景進行陌生化的轉換，這讓他在中國當代藝壇獨樹一格。
《屠夫（五）》創作於2000年，張恩利用粗獷狂野的筆觸，簡單的背景和屠夫的黑白身影，與桌上的紅色肉塊形成鮮明對比，使肉類市場平凡景象顯得更有衝擊力，屠夫的形象深刻留在觀眾的腦海中——讓我們重新審視日常生活中的平凡場景，以及錯身而過的生活細節。
歐陽春《金冠與銀冠》
身為中國七○年代藝術家，歐陽春的作品呈現出一種獨特的當代性，精神獨立、層次豐富，每一筆都折射出他充滿激情與理想的創作狀態。
《金冠與銀冠》帶來強烈的視覺衝擊，浮雕式的肌理表述用多色層次的排列和堆棧，既鮮明又帶有活力，兩張的底色各採取了不同的相似色去作搭配，但本質上更趨於單色不同色階的表現，同時上方的寶石則囊括了各種色相，讓畫面主體更加地突出。
王光樂《120403》
王光樂是中國70後傑出藝術家之一，他的創作不僅可以擺脫寫實主義的洗禮，又透過與極簡主義機械化相似的繪畫語言，超脫「物」 的束縛，尋求精神超脫及獲得情感釋放的創作實踐。
2006年起王光樂投入「壽漆」 系列的創作，「無題」系列建立於「壽漆」系列之的，藝術家以棺木為靈感源泉，將生與死，時間有限的概念進一步融入自己的藝術中。 《120403》創作於2012 年、是藝術家「無題」系列中極具代表性作品，逐漸變化的色彩猶如生命品質的無限疊加，蘊含著藝術家對於生命和時間的思考。
黃宇興《河流》
作為當下最受關注的70後藝術家之一，黃宇興以其標誌性的斑斕色彩與獨具個性的繪畫創作而備受國際當代藝術界的青睞。
黃宇興以「河流」為對象展開創作可追溯至2008年，此幅《河流》創作於2012-2013年，五彩斑斕的畫面與豐富絢麗的色彩呈現出有機生命形態，充滿神秘的流動感與魅力。在表象之下隱含了一個關於生命的感知、人類歲月長河和歷史迴響的隱密線索，為作品蒙上了一種超越時間亙古洪荒的力量感。
仇曉飛《兩個廣播員》
仇曉飛是七十年代出生的中國當代藝術家中非常風格化且極具代表性的一位，他的作品很大程度上關心的是與記憶有關的圖像溯源學，個人經驗與歷史之間的關係。
《兩個播音員》創作於2009年，些許泛黃的色調塑造出了懷舊的年代感，人物的刻畫細緻入微，整張畫面肌理非常豐富。此作不僅代表仇曉飛早期繪畫中對影像與記憶溯源探索的成熟，同時展現了他師從劉小東受教於以表現主義風格著稱的油畫系第三工作室，對色彩、筆觸等繪畫語言和情緒之間的關係的精準把握。
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拍賣日程安排
保利香港2023秋季拍賣會
現當代藝術專場
預展
10月3日至5日
拍賣
10月7日｜14:30pm
地點：香港君悅酒店
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