蘭薩羅特島

展期：2023年7月6日-8月19日

地點：立木畫廊首爾空間

立木畫廊首爾空間於2023年7月6日-8月19日帶來藝術家海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）的個展《蘭薩羅特島》（Lanzarote），這是海蒂·布赫於立木畫廊舉辦的第二個個展。 布赫生命的最後十年（1983-1993）在蘭薩羅特島上度過，那是西班牙加那利群島（Canary Islands）中的一座島。展覽《蘭薩羅特島》便是聚焦這位藝術家在島上這段時間的創作，通過展示一系列具有像徵意義的“門”的“剝皮”（skinning），深入探討海蒂·布赫長達數十年探討建築、身體及周圍環境相互交叉的最後篇章。該展覽緊隨藝術家在韓國善宰藝術中心（Art Sonje Center）舉辦的大型回顧展《海蒂·布赫：空間是外殼，是肌膚》（Heidi Bucher: Spaces are shells, are skins）之後開幕，為首爾的觀眾繼續講述海蒂·布赫的故事。

海蒂·布赫以建築式的乳膠作品聞名，在物理結構和人的身體之間建立了類比關係。在她作品中，建築往往是包圍和保護家庭內部的外殼，就像皮膚一樣。她使用乳膠將這一概念轉化為明顯的視覺隱喻；乳膠在乾燥後呈現出肉質的顏色、紋理和延展性。布赫將其稱為“房間皮膚”（roomskins），主要是基於祖宅、家庭住宅以及其他對藝術家來說有特殊意義的地方而創作。它們代表了個體“蛻皮”（molting）的過程，就像布赫脫去舊的“皮膚”，離開過去的場所。同時，“房間皮膚”也銘記了深深紮根於特定場域的個人與文化的歷史。布赫的創作採用了顯而易見的女性主義視角，模糊了建築與皮膚、客體與主體、公共與私人之間的界線。

為了創作她的剝皮作品，海蒂·布赫和她的工作室助手將乳膠覆於物體表面，將液體材料塗在建築或家具結構的表面。乳膠在乾燥時硬化。乾燥後，布赫將乳膠塗層從結構上撕去，就像是剝下一層皮膚。這種被剝下來的一大片帶著某種肉感的材料呈現出半透明的、幽靈般的質地，保留了其原始之物的形狀和紋理。它們既呈現出建築的硬邊和精心設計的特性，又柔軟且可塑。乳膠和人的皮膚一樣，在老化的過程裡也會發生明顯的變化。隨著時間的推移，材料會變暗，變硬。布赫的乳膠作品顯示了這一過程的痕跡，在其表面索引著時間——就像是人類的皮膚記錄和敘述了他們一生的故事。

在20世紀80年代初期，布赫在蘭薩羅特島的時間越來越長。她被這裡藍白相間的建築所啟發，這些建築矗立於乾旱的火山岩景觀中。蘭薩羅特島成為藝術家的創作的庇護所，最終她在特古斯社區（Teguise community）購置了一處房產。她將這棟鄉村風格的房子命名為“Palacio Ico”，儘管沒有水和電，她還是將它當作一個生活/工作空間。 “Palacio Ico”成為布赫剝皮的主要實踐對象，她尤其被這座建築的門所吸引，門的表面呈現出一種獨特的複古顏色：一左一右是不同深淺的藍綠色及綠松石色門面，並有木紋的質感鑲嵌其中。布赫為“Palacio Ico”的門以及陽台和其他外部元素製作了許許多多件乳膠鑄件，直到她於1993年去世前不久，“剝皮”依然在進行。

海蒂·布赫的作品《無題（Palacio Ico之門）》（Untitled）保留了青綠色的鏽蝕痕跡。在乳膠乾燥時，碎屑和油漆附著在乳膠上，嵌入到作品的表面，將歷史性物件的索引元素帶入畫廊空間。這件作品也隨著時間的推移而優雅地變老，顏色逐漸加深為鐵鏽色，並點綴著黑斑和木屑。這些門既承載了其原址的文化歷史，也承載了創作者的個人歷史。

展覽《蘭薩羅特島》展出的乳膠門“剝皮”是海蒂·布赫生前最後的創作之一。這些幽靈般的門看起來似乎是漂浮著，暗示著創造與毀滅、持久與衰敗、生命與死亡之間的邊緣狀態。當藝術家在最後的創作家園為門“剝皮”時，她也越過了最後的門檻——她最後的蛻變，和內里皮膚的脫落。 《蘭薩羅特島》的作品中的“門”，可能暗示著她藝術生涯的謝幕，同時也為她的作品打開了全新而廣闊的解讀空間。

關於藝術家

海蒂·布赫（Heidi Bucher）1926年出生於瑞士溫特圖爾，1942年至1946年在蘇黎世應用藝術學院就讀，專門從事時裝設計，1993年於瑞士布倫嫩逝世。她的創作主題主要涉及對公共建築和私人建築的討論，以及女性的精神氣質和身體的探討。作品多取材於女性服裝，通過創造性地運用乳膠使其表面呈現出皮膚的質感；之後她將這種藝術創作方法運用到家居物品和整棟房屋建築中，將它們與特定的“女性”空間聯繫起來。近兩年，這位歷史上被低估的傑出女性藝術家得到了藝術界持續的認可與關注。

七十年代末，布赫開始在家居物品和空間上加上她標誌性的乳膠塗層，將女性衣物和所謂的“女性空間”並列。她撕掉硬化的乳膠塗層，在半透明的皮膚上拓印了建築物上的顏料、鐵鏽、灰塵和細微的印記。往後的數年間，布赫繼續根據她過往的聚居空間製作大型作品，她的靈感來源包括她在溫特圖爾的祖屋、她父母的書房，以及她蘇黎世的工作室。這些空間猶如布赫的視覺記憶，而乳膠的特質則會令作品捲曲和褪色。

布赫曾在眾多美術館及博物館舉行個人展覽，包括德國慕尼黑藝術之家美術館（2021年）、英國倫敦Parasol Unit當代藝術基金會（2018年）、美國紐約瑞士當代藝術中心（2014年）、法國巴黎瑞士藝術中心（2013年）、瑞士蘇黎世米格羅斯當代藝術博物館（2014年）、瑞士圖爾高美術館（1993年）和美國紐約當代工藝博物館（1971年）。其作品可見於多個國際公營以及私人收藏，包括洛杉磯哈默博物館、巴黎杜皮蓬中心、巴黎和舊金山卡迪斯特藝術基金會、紐約大都會藝術博物館、瑞士蘇黎世米格羅斯當代藝術博物館、瑞士沃偉耶尼施美術館及瑞士溫特圖爾藝術博物館。

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