【專題報導】海外展覽－心境映像特展在巴黎中國文化中心開幕
心境映像－榮寶齋當代藝術展暨木版水印特展
特邀藝術家 徐冰 陳琦 邱志傑
青年藝術家 馮保力 賈鴻君 姜淼 李文鵬 劉澤群 孫子垚 塗少輝 吳 謙 肖鵬 張蒙 朱丹
時間：2024.12.20 - 2025.02.06
地點：法國巴黎中國文化中心
主辦單位：巴黎中國文化中心 榮寶齋
承辦單位：北京榮寶齋科技有限公司
參展作品
當代藝術展作品推薦
特邀藝術家
徐冰的《每一股風都是AI不可企及的》是一件具有深刻意義和複雜解讀的作品。其意義在於其“不可解讀性”，它挑戰了傳統書法作品中形式與意義的關係，使得觀者無法從中獲得任何資訊或理解。這種設計不僅反映了書法作為中國傳統藝術的一種視覺形式與語言系統之間的緊張關係，也引發了對書法理論的深入分析。
陳琦《春江NO.2》的藝術創作體現了他對傳統與現代的融合。他深入研究中國傳統版畫，尤其是江南水印木刻，並在此基礎上進行創新，使水印木刻這門傳統藝術形式獲得了現代的美學視覺方式。他的作品不僅在尺幅上有所突破，更透過色彩的濃淡變化揭示心像世界的微妙變化，使觀眾在欣賞過程中產生豐富的聯想。
邱志傑的水墨作品不僅在形式上具有創新性，而且在內容上也深刻反映了他對傳統文化和現代生活的思考。
《冥想的形式 圓台》可以解讀為一種充滿冥想與追憶的語調，帶有幽獨感傷的特質。這部作品透過紙本水墨的形式，展現了藝術家對主題的獨特敘事風格。邱志傑在創作過程中，常常透過重複書寫和冥想來探索深層的情感和思想，例如他在1990-1995年間創作的《重複書寫一千遍蘭亭序》就體現了這種冥想的神秘氛圍。
因此，《冥想的形式》不僅是對個人情感的抒發，也是對藝術形式和文化時間的深刻反思。
青年藝術家
馮保力的綜合材料作品以豐富的視覺語言和深刻的文化內涵，展現了當代藝術在媒介與概念上的無限可能。作品透過蝕刻、噴塗和組裝等技術，形成具有豐富肌理感和視覺衝擊力的藝術效果。這種多樣化的材料運用，使他的作品呈現出層次分明的美感，同時帶有明顯的實驗性。在色彩上偏好使用沉穩的中性色調，如灰白色，並透過局部的鮮豔顏色點綴，突顯作品的主題。
賈鴻君是一位深受中國宗教美術啟發的藝術家，作品《且笑逍遙符》主要圍繞“符”與“祝”展開，這兩個概念分別對應“畫”與“詩”，即“圖像”與"文字".這種結合畫面與文字的創作方式，不僅打破了傳統的藝術表達形式，還透過非常規的方式對觀眾形成一種“結構召喚”，引導觀眾深入思考作品的內涵。
賈鴻君的作品常取材自佛教經典和中國的儒釋道文化，透過將傳統文化中的符咒形象與當代藝術形式結合，呈現出批判意義與現實意義。
姜淼的《天眼.2024.9》以生命，宇宙為主題。畫面以「八卦」、靈魂符號「旋」、釋放能量的「色彩」為主體，呈現靈、魂、體的生命與真相；它們從無形中吸收，再釋放給物質世界精神能量與磁場，為今天這個以物質充斥的問題世界，貢獻更多對人類文明未來得以延續的思考。
李文鵬的遊遇系列作品嘗試用自己的版畫語言去建構出心中所想像的仙人所生活的山水世界。仙人是中國特有的藝術形象，承載了人們對美好的最高想像和嚮往，並隨著社會的發展逐漸融入到人們生活當中，對政治，經濟，思想，風俗，信仰，文化，藝術等等各個方面都產生了長久的影響。
而如今這個時代作者以仙人為題材進行創作，創造出一幅形象各異的仙人們隱藏在山水之間優哉遊哉生活的畫面，想要嘗試讓在當今社會越來越快的生活節奏中的人們，能在觀看畫面尋找畫中悠閒仙人的形象時將時間慢下來，感受到一絲與平日不同的怡然與舒適。
劉澤群的存在系列作品不僅展示了他對藝術的獨特理解和表達方式，也反映了他對存在、生命以及宇宙本質的深刻思考。透過這些作品，劉澤群試圖探索和表達人類與宇宙之間複雜而微妙的關係，以及在物質技術強大與堅硬的背景下，柔弱人性的回歸和重要性。
孫子垚的風景畫《我是循環中的一環》既完整又單純，線條如刀劈斧 砍般有力，展現了他對自然景觀的獨特見解和深刻 理解。孫子垚的藝術創作不僅限於個人情感的表達，也關注人與自然的關係。他在西藏的生活經驗 使他的作品充滿了對自然環境的敬畏和思考，探討了人類與自然的和諧共處。作品被中央美術學院、香港當代美術館等公共機構收藏。
塗少輝的作品常展現出一種詩意般的夢境，清澈雅靜，具有強烈的視覺衝擊力和深刻的哲學思考。其創作靈感來自對大自然的細緻觀察和對傳統文化的深刻理解。在塗少輝的作品中，飛鳥是貫穿始終的主題，無論是花鳥畫或星空繪畫，飛鳥都成為了他創作的重要元素。透過這些飛鳥的形象，他將傳統繪畫與現代繪畫巧妙地連結在一起，展現出獨特的創新。
吳謙的繪畫作品以東方美學為基礎，結合西方抽象表現主義畫風，透過創作表達道家「無為、淡泊」的精神。例如，在《2022-39》這幅作品中，他用油畫的方式呈現了傳統文人水墨的精神延續。此外，他的作品也體現了對色彩、光影和意境的獨特理解和詮釋。
肖婷婷的《這是我的翅膀》涵蓋了多個主題，包括人類情感的複雜與混亂、城市化與自然的隔離以及人的屬性的進化。這些主題不僅反映了她對社會現象的深刻洞察，也展示了她在藝術表達上的多樣性和深度。 肖婷婷的藝術風格並不是直接陳述，而是透過激發的力量來傳達一種無限可能的狀態。這種風格使得她的作品具有強烈的感染力和思考空間，觀眾在欣賞她的作品時，不僅能感受到視覺上的衝擊，還能引發深層的情感共鳴和思考。
張蒙的作品融合了傳統中國畫的美學意涵和西方現代藝術的美學特徵，展現了東西方美學思想的融合。她的藝術既包含強烈的東方趣和哲學元素，也充滿了西方現代主義藝術的美感和造型追求。這種融合不僅體現在她的繪畫技法上，也體現在她對意境與詩性的追求中。
張蒙的作品《境·景20211111》對於張蒙而言，山水是一種方法論，她以居間的狀態與綜合的感知相結合，不打稿，不預測走向，於每一次「過程」中在畫布上展開“行動的空間”，鋪陳出抽象而運動的山水意象，營造出一種深度注意力式的“沉浸”。最終，作者與觀者得以感知外界世界與自身的相互聯繫，在作品中形成新的氛圍化的場所。
朱丹的《121》深受澳洲原住民藝術家的影響，這種影響體現在他對抽象藝術的處理上。有別於許多受美式抽象藝術運動影響的亞洲藝術家，朱丹的非具象繪畫更反映了大地自然生長的生命力和儀式化的靈性表達，體現出一種對「生」的原始慾望和對「存在」的深刻思考。朱丹的作品也展現了他對中國書法和東方哲學的深刻興趣。他的作品中頻繁出現「由生到死」的輪迴理念，這是他創作的核心表達。
展覽現場
巴黎展覽現場觀眾
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