【2023秋拍】富藝斯紐約將隆重呈獻Triton基金會珍藏晚間拍賣專場
今年秋季,富藝斯隆重呈獻三十件來自Triton基金會橫跨一個世紀的珍藏,將於美東時間11月14日舉辦晚間拍賣專場。此專場將匯集一眾定義藝術運動的作品,涵蓋印象派、現代和戰後等流派,囊括巴勃羅·畢卡索(Pablo Picasso)《穿緊身胸衣的女人看書》、喬治·布拉克(Georges Braque)《巴斯瓶子》、瓊·米丘(Joan Mitchell)《無題》等經典佳作。同時,富藝斯欣然宣布費爾南雷捷(Fernand Léger)釢作《7月14日》將會現身本次拍賣;該畫的反面最近被發現為已完成的藝術品,來自1911至1912年作的《屋頂的煙霧》系列。 Triton基金會在購藏方面獨具慧眼,享富盛名。上拍作品彰顯了基金會對於品質、重要性和稀有度的追求,如此素質亦可從此次上拍的珍藏中充分反映。《Living the Avant-Garde: The Triton Collection Foundation》聚焦於市場上罕見的作品,其中大部分從未上拍。
Triton基金會致力於收藏十九、二十和二十一世紀頂尖藝術家的傑出前衛作品。直至1990年代末期,基金會將注意力轉向世紀末流派和立體派的藝術家。隨後,基金會花了約十年的時間收藏活躍於二十世紀末的藝術家,並且追隨前衛藝術,進入國際戰後藝術界別;當中形成一個精心策劃的頂級典藏系列,重點關注1870至1970年間的國際前衛藝術家。Triton基金會創辦人長年累月對藝術史、藝術家和藝術運動深入研究,找出他們希望納入收藏的作品,以保持整個系列的統一性,而藝術品必須具有上乘品質,或者珍稀罕有,才被考慮納入典藏系列,門檻極高。此外,基金會的使命是廣泛展示作品,以颯大眾,使得不少藏品曾被長期或短期外借給世界各地的博物館展出。對Triton基金會而言,本場晚拍是個振奮時刻,將會記錄下一代繼承人帶領基金會開啟的新篇章。他們的目標是加深對後世前衛藝術家的承諾,並與全球群眾繼續分享藏品。
Triton基金會代表Keesjan Cordia表示:
Triton基金會在過去三十年的使命是匯集一群由當時的先驅和'革新者'創作的藝術品,這些藝術家打破了傳統藝術運動的界限,致力於尋找觀察世界的新方式。我們的父母尤其希望與眾同樂,分享這些收藏品。他們在購藏方面小心謹慎,並對自己的選擇感到自豪,絕不接受未能達標的作品,總是等待那些已知的隱世獨特作品。這個超卓系列不斷發展,而我們的最終角色是當中作品的臨時主人。我們希望能為這些寶藏覓食合適的歸宿,繼續為大眾傳播和欣賞藝術做出貢獻。展望未來,我們喜迎開拓視野的良機,期待體驗全新收藏之旅,就如當初我們雙親開展收藏過程一樣。這些變數令收藏變得有趣難忘,而收藏也應該在之後持續進化。為人父母的我們同時希望如此傳統能夠代代相傳。
富藝斯美洲區主席Jean-Paul Engelen表示:
過去三十年間,Triton基金會在收藏領域所展現的精闢獨到與無私奉獻實在毋容置疑。 Triton正是收藏界的黃金標準,充分反映藏家對於研究和使命的滿腔熱情。本人、Miety Heiden,以及富藝斯團隊受託拍賣這些非凡藝術臻品,與有榮焉。同時,上述作品史上首次在本行共聚一堂,也屬榮幸之至。能在同一空間飽覽頂級藝術作品,這次預展勢必成為藏家與藝術愛好者畢生難忘的時刻,由此印證Triton基金會典藏系列的整體品質。
立體派傑作
富藝斯欣然呈現費爾南雷捷的雙面畫作-正面是《7月14日》,以立體主義詮釋法國國慶日,背面則是新發現的《屋頂的煙霧》系列作品。
《7月14日》正面,1912-1913年作
估價:1,500萬至2,000萬美元
此幅畫作隱藏於畫布的反面多年,據考已遭損毀,並且無法修復。然而,基於修復人員的不懈努力,Triton基金會得以保存反面的畫作,並於去年在荷蘭庫勒慕勒美術館史上首次展出。這件失而復得的作品屬於雷捷的《屋頂的煙霧》系列,源自藝術家工作室窗外所見的巴黎屋頂景觀。巴黎聖母院的煙霧、煙囪和塔樓啟發了雷捷的靈感,將其立體派繪畫推向更抽象和多彩的方向。
《7月14日》背面,來自《屋頂的煙霧》系列,
1911-1912年作
估價:1,500萬至2,000萬美元
這件拍品背後的故事正是Triton藏品來源有緒的上乘範例,而所有將於今年11月在富藝斯紐約拍賣的Triton藏品同樣擁有顯赫出處。
《巴斯瓶子》,約1911-1912年作
估價:700萬至1000萬美元
喬治布拉克的《巴斯瓶子》將整個畫面分割成相交的平面,可見藝術家對物體和周圍空間的處理幾乎沒有區別;畢卡索和布拉克曾經密切合作,而這是當中高峰時期的代表作。正如後者有趣憶述,兩者在此期間就像「綁在一起登山」。拍品透過各種不同尋常的破碎筆觸建立,其中緊密的較短筆觸與明亮的鬆散部分形成鮮明對比。當標題所示的物體融於四周空間時,整個畫面看似更為活化。巴斯瓶子成為這段時期的布拉克和畢卡索靜物畫中反覆出現之主題,並從畫中字母清晰可見;不僅將構圖錨定在可觀察和理解的世界之中,更為畫中的圖形元素提供線索解碼。
《穿緊身胸衣的女人看書》,1914-1917年作
估價:1,500萬至2,000萬美元
第一次世界大戰的爆發令不少藝術家遷走家園,也標誌著上述合作和創作交流的精神自然流失,但畢卡索將其中精粹延續到他一戰後的繪畫之中,而全新的個人和職業生涯階段亦為他的立體主義實驗更添趣味。畢卡索於1914至1917年創作《穿緊身胸衣的女人看書》,與布拉克的早期作品形成巧妙的對比;藝術家在一戰前曾經進行密集的激進藝術實驗,而當時汲取的經驗在畫中充分體現:畫面空間的扁平感、複雜的構圖安排、色彩和圖案的玩味等,皆是畢卡索在這段關鍵時期風格不斷演變的標誌。
戰後標誌
抽象表現主義畫家瓊·米丘的早期繪畫《無題》由Triton基金會直接從藝術家遺產管理委員會購買。這幅大型畫布令人印象深刻,記錄了米丘在1950年代初繪畫風格的轉變:當時她從具有德庫寧風格的幾何美學,轉變為明亮色彩和大膽筆觸形成的成熟構圖。 《無題》在以上兩段時期取得平衡,令畫家自成一格。她下筆快速而充滿活力,盡展筆觸的上向動態;其中黑色、板岩色、混凝土灰色、棕色的黯淡色板與紅色、紫色、黃色的明亮衝擊混為一談,正是米丘對於1950年代紐約市的寫照。
《無題》,約1954年作
估價:700萬至1000萬美元
和她的現代主義前輩一樣,米丘在《無題》中展現現代城市的色彩與活力,而她的色盤的確讓人聯想到立體派的巴黎,其實就像她以抽象表現主義詮釋紐約一樣。
印象派與納比派
本場拍賣沿著藝術史創新派系的脈絡,追溯至別樹一格的印象派畫家艾德嘉·德加。德加對當時同儕的戶外寫生傾向略有微言,於是他將印象派的色彩、光線和日常觀察之價值觀應用於室內場景,而《浴後的早餐》(Le petit déjeuner après le bain,約1894年作)就是其中典範。德加在畫中捕捉看似自發性的親密場景:一個女人在沐浴後擦乾身體。這名女子身體前傾,背部裸露,紅色頭髮束成低髻,讓人想起德加的標誌性舞者型態。拍品是Triton典藏中最受歡迎的作品之一,並且長期外借到阿姆斯特丹梵谷美術館展出。
《浴後的早餐》,約1894年作
估價:250萬至300萬美元
此外,Triton基金會也藏有艾米爾·伯納德(Émile Bernard)和保羅‧塞律西耶(Paul Sérusier)等納比派藝術家的部分佳作,來源顯赫,品質俱臻,而以上流派的作品近年初現拍場。塞律西耶的《採摘蘋果》(La Cueillette des pommes)是藝術家涉足寓言主題的首次嘗試,描繪布列塔尼婦女收穫蘋果的狀況,同時暗示著《知善惡樹》的寓言。這件作品與維亞爾的《歌中之歌》和莫里斯·德尼(Maurice Denis)的《神秘的收穫》(La vendange mystique)也是長期外借到梵高美術館,並於過去二十年間在世界各地廣泛展出。
《布列塔尼風景》,1892年作
估價:150萬至250萬美元
《Living the Avant-Garde: The Triton Collection Foundation》晚間拍賣
紐約拍賣:
美東時間2023年11月14日
地點:
紐約公園大道432號
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