【2023秋拍】富藝斯香港「二十世紀及當代藝術」秋拍10月6-7日舉槌 華人大師及中國當代藝術盛宴
富藝斯「二十世紀及當代藝術」香港秋季拍賣會將於富藝斯位於香港西九文化區的亞洲新總部舉行，其中晚間拍賣會於10月6日晚上7時、日間拍賣於10月7日上午11時舉槌，而香港預展將於9月28日揭幕。除了早前公佈的奈良美智和尼古拉斯·帕爾蒂首登拍場傑作，本場拍賣亦匯集一系列中國現當代藝術大師傑作，包括趙無極、朱德群、劉野、曾梵志、張曉剛及蔡國強等。
二十世紀華人
抽象藝術大師
晚間拍賣將呈現一系列二十世紀華人抽象藝術巨匠傑作，由趙無極的《10.05.76》領銜。創作於1976年，此作脫離了藝術家在60年代「狂草時期」標誌性的「中軸式」構圖和狂野、流暢的草書風格。與趙無極以往作品中豐富而多層次的色相變化形成鮮明對比，《10.05.76》以大面積的土色顏料為特色，以新的創作手法，喚起一層層的水墨效果，實現柔和的色調漸變。
1970年代初，趙無極在朋友、詩人亨利·米修（Henri Michaux）的建議下，放下了他所鍾愛的、需要大量時間進行創作的大尺幅作品，重新開始探索中國的水墨和宣紙，一部分原因是為了照顧臥病在床的妻子陳美琴（後於1972年去世），另一部分則是出自藝術家自己內心的動盪和對於尋找新的藝術出口的渴望。
晚間拍賣亦將帶來趙無極另一畫作《20.8.84》，作於1984年。
本季秋拍亦將帶來華人抽象藝術大師朱德群1963年佳作《164號》。作於1963年的《164號》是朱德群藝術生涯中最重要時期的一幅動人畫作，展現出藝術家對形態、質感和深度的非凡掌握。此件作品擺脫了二十世紀60年代初期以柔和的黑色和棕色為主的畫面基調，轉向鮮活的色彩運用，這一特徵最終成為朱德群後期作品的標誌。
深藍色和綠色與極富飽和的紅色色調融合在一起，由黑色實心線條加以突顯，淡化了油彩，達至水墨畫的效果。畫面中狂放、寬廣的筆觸中隱約顯現出一絲半透明，使觀者聯想到張大千等水墨大師的創作手法。
朱德群的畫作透過分層創造出層次的厚度和色調的變化，畫面透過藝術家筆下的自發能量而變得生動起來，使單一的線條演變成一曲優雅、生動的色彩交響樂。
充滿節奏動感與色調變化，即將亮相日間拍賣的《156號》是朱德群於1960年代富有突破性的傑出代表作。《156號》乃朱德群從台灣移居法國八年後所創作，縱然他沉浸於西方藝術潛移默化的薰陶，但觀眾仍可透過本作品見證到藝術家回歸自身的東方根源。儘管《156號》是以西方油畫媒介繪製的，但作品在創作方式和構圖上展現了藝術家秉承東方傳統書法技藝的磅礴氣魄與精神。線條和筆觸的結合在凝重與飄逸之間營造了一種和諧的平衡——激發起變幻無窮的空間，並反映在觀者的眼前。
《156號》是藝術家在1960年代初期處於關鍵轉折點時繪製的，在此時期，朱德群通常以孤立的幾何圖形和超然的黑色筆觸一並融入於空靈的抽象風景。本作品可理解為藝術家於上述1962年至1963年間風格轉變前僅存的幾幅畫作之一。
中國當代藝術
經典代表甄選
在劉野達兩公尺高的鉅作《最後的巴洛克》中，滾滾濃煙從一艘著火的船身升向被火焰染成橙色的天空，與日暮相輝映的光景令我們震撼。如此大型的畫幅頗為罕見，迄今出現在拍賣市場上的這一規模的作品不足30件，今年市場上還未曾見過劉野這類尺寸的作品。
與劉野的其他作品一樣，《最後的巴洛克》蘊含豐富且多層次的視覺語言。這番景緻被超現實主義的白色窗戶所框定，窗子向外敞開，引人觀望外面的風景，左下角有一名孤獨的觀眾向外張望，在這片超現實的災難性壯麗海景前處變不驚。窗戶是劉野作品中長盛不衰的主題，是他經常回歸的符號之一，於其創作早期昭顯了他對直線的精確性的偏好，而這一偏好來自於他對皮特·蒙德里安硬朗的網格構圖的熱愛。此外，劉野作品中常被提及的元素之一是他對戰艦的迷戀：這源自於他童年電影記憶的殘留，也是他成年後回歸的主題。
此作創作於1998年，彼時劉野已回國數年，標誌著藝術家創作生涯中一個時期的結束以及新時代的開始。劉野在回顧自己的創作時，曾指出其藝術形式所發生的明顯轉變：「可以大致劃分為幾個時期……在整個九十年代，我深受超現實主義和形而上學藝術運動的影響。而從2000年開始，我開始對極簡主義和抽象藝術更感興趣。」《最後的巴洛克》是在後一時期之前繪製的，是藝術家更為罕見的稍早期作品的重要見證。
2003年1月29日，蔡國強在泰特現代美術館的渦旋大廳內，將火藥撒在煙火引線周圍，並緩慢燃燒線香將其引爆。一道耀眼的光芒、一聲爆發時的巨響、一陣難以穿透的濃煙……宣紙上留下的便是此幅《葉公好龍》，由灰燼和火藥的斑點形成的起伏輪廓，構成一條懸在半空中的龍，超越類別的限制，流動於短暫與永恆之間。
本季晚間拍賣會呈現的《葉公好龍》，是蔡國強為慶祝中國新年，在倫敦泰特現代美術館引爆計畫期間所創作的兩幅「火藥畫」之一。龍自1990年代是蔡國強不變的創作主題，他的火藥畫和爆炸時的藝術表現皆長而蜿蜒，令人聯想到中國傳統的龍，在東方文化裡不僅有吉祥的蘊意，更是力量與財富的象徵。
在純粹抽象與具象之間遊走的《無題07-3》標誌著曾梵志藝術生涯中的重要歲月，當時這位不安分的藝術家正努力尋找新的方式來整治具象和符號學的束縛。曾梵志的筆觸營造出令人戰慄的電擊感與向四面八方蜿蜒的閃電，和糾纏的炭黑色線條編織在一起，與下方豐盈的鈷藍、洋紅和黃色相呼應。
曾梵志透過獨特的雙手作畫來營造這種混亂感：他雙手各持多支畫筆，不拘泥於對具體對象的準確模仿；就像彈鋼琴一樣，用左手修改右手構建的圖案。這樣的創作方法是藝術家在某次主要用於作畫的右手受傷後偶然誕生的。左右之間、浮現與分歧的對立在書畫線條中呼應了內心的持續動盪，在畫布上揭示“潛意識的痕跡”，也許會讓人想起超現實主義的無意識行為。
曾梵志透過創作中這種雙重性將身體定位為他藝術實踐的核心。他開啟了一種書畫動勢，其創作過程和行為藝術、或是和抽象表現主義畫家傑克遜·波洛克廣受讚譽的滴畫相若。
另一件即將亮相日間拍賣的《景色》來自曾梵志於2000年代初期開始創作的重要抽象風景畫系列，當中的藤蔓生機勃勃，散發著一種不尋常的光芒。在過去的二十年間，這些風景主題已成為曾梵志最傑出、最受大眾認可的系列之一。時至今日，藝術家繼續以不斷革新的風格創作出一系列迷人且引人注目的作品，讓觀眾留下深刻的印象。
《景色》創作於2005年，是該著名系列的成熟作品。千禧年對曾梵志來說是一個重大的轉捩點，他從著名的《面具》系列轉向探索風景畫的領域。在這件拍品中，觀眾見證了藝術家獨特的表現主義風格，其中包含了一系列的形狀、線條和多變的動態。這個系列展示了藝術家融合東西方文化薰陶的高超技藝。作品進一步揭示了曾梵志對創作的反思及轉變，他透過將西方抽象表現主義元素與書法、文人畫等中國傳統藝術實踐結合，來重新審視自身的文化根源。
《血緣系列—父女》作於2005年，是張曉剛廣為人知的系列作品中的精緻之作。張曉剛1993年所作的《血緣》系列走出他的其早期作品，接受超現實主義和表現主義的影響，並放棄了個人存在主義哲學。此系列代表著張曉剛將作品主題轉向對一般中國人的貼身描繪來研究國家和集體歷史。肖像畫代表藝術家傑出而多產的職業生涯開始，也是其多年來經常回歸的主題，進一步促進了他調解存在主義時的內省及個人化。
藝術家突破傳統肖像畫的嚴格限制，從攝影的歷史中汲取靈感，以模糊卻迷人的方式重新詮釋親密的家族記憶，描繪那凝結在過去的時刻。正如藝術家所言，“我尋求創造一種'虛假照片'的效果——去重新修飾經過'修飾'的歷史和生活。”
拍賣行程
10月香港拍賣
珍貴珠寶：香港
2023年10月5日14:00
二十世紀及當代藝術
晚間拍賣：2023年10月6日19:00
日間拍賣：2023年10月7日11:00
香港預展
9月28日至10月6日
10:00-19:00
富藝斯亞洲總部
香港九龍西九文化區柯士甸道西8號
西九文化區管理局大樓G/F
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