展覽| 洛里爾·貝爾特蘭韓國首個個展《全面坍塌》11月9日在立木畫廊首爾空間開展
我想我對於語言出現之前的現實世界更感興趣。我希望創作畫作而不是圖像，它們會隨著你的移動而變化，非常具有表演性。這就是我想讓繪畫成為的樣子：一種最初的觀看體驗。 」 —— 洛里爾·貝爾特蘭（Loriel Beltrán）
2023年11月9日，立木畫廊首爾空間將舉辦委內瑞拉裔美國藝術家洛里爾·貝爾特蘭（Loriel Beltrán，1985-）個展《全面坍塌》（Total Collapse），這是該藝術家在韓國的首個展覽。同期，2023年11月9日-12日，洛里爾·貝爾特蘭的作品《黑與藍》（Black and Blue）也將參展上海西岸藝術與設計博覽會，以其獨特的色彩探索與亞太地區的藏家和觀眾展開交流。
洛里爾·貝爾特蘭，《黑與藍》（細節）
洛里爾·貝爾特蘭於1985年生於委內瑞拉的首都加拉加斯，現在生活工作於邁阿密，以其獨特的抽象色彩創作而聞名。貝爾特蘭曾於MDC藝術與設計博物館（Museum of Art and Design at MDC）舉辦個展，他的作品被許多私人和公共機構收藏，包括德·拉·克魯茲收藏（De La Cruz Collection）、邁阿密當代藝術學院博物館（the Institute of Contemporary Art）、邁阿密佩雷斯藝術博物館（Pérez Art Museum Miami）。
透過密集的勞動過程，貝爾特蘭在創作中堆積的塗料如同雕塑一般，打破了藝術媒材的傳統概念。當藝術家詩意地將繪畫和雕塑融為一體時，他宣稱他的作品“拒絕成為圖像”，而是將色彩的複雜形態進行物化。貝爾特蘭將他的作品置於拉丁美洲現代主義和美國戰後繪畫的影響之間，消解了圖像與物體、表面與實質、平面與結構之間的對立鴻溝。同時，貝爾特蘭的作品並非只停留在圖像或光學的體驗，隨著他對感知經驗的探究，他的作品記錄了藝術勞動的行為，將時間的流逝視覺化，既是作品又是檔案。
藝術裡的勞動過程
貝爾特蘭的創作過程極為細緻且耗時，其作品表面並非由畫筆塗色，而是由一層層乾透了的油彩排列組成，從而形成了振動的光學效果。藝術家為此定制了專用的模具，並將顏料倒入其中，讓顏料隨著時間的推移而變硬和變乾。他有時也會將一些物質倒入模具，例如工作室裡剩餘的材料或碎屑，以此在作品中引入「幹擾」因素。
他重複這個過程數月甚至數年，油彩層層凝結累積。然後，藝術家取出模具，用一台定制的機器將模具中產生的物質——帶有漩渦和顏色層的硬塊——切成條狀。這些條狀物以大膽的平面構圖被排列，往往附著在一塊木板上。貝爾特蘭的許多作品都考慮了顏色特定組合之間的相互作用，並將其描述為“代碼面板”，視為一種獨特的視覺語言。
透過具有雕塑性的過程，這些面板最終被垂直懸掛，被視為繪畫。同時，貝爾特蘭的作品也記錄了藝術勞動的行為，見證了一個緩慢而苛刻的物理過程。藝術勞動因其可見性與其他形式的勞動有所不同，“藝術勞動是為了被看到，或者說是為了揭露自己。 」
拉丁美洲現代主義和美國戰後繪畫的雙重影響
作為一名出生在委內瑞拉的邁阿密藝術家，貝爾特蘭將其創作定位於美洲藝術史和傳統的交會處。他條狀油彩的物理性與格戈（Gego）提出的線條作為物質的概念有著關聯，而他視覺效果複雜的構圖也與委內瑞拉藝術家發起的歐普藝術與動態藝術運動相呼應，傑蘇斯·拉斐爾·索托（Jesus Rafael Soto）、卡洛斯·克魯茲-迪斯（Carlos Cruz-Diez）等藝術家的作品深深嵌入了他的視覺記憶中。
同時，他也指出了與一些美國戰後藝術家的重要關聯，例如傑克·惠滕（Jack Whitten）的材料實驗、琳達·本格利斯（Lynda Benglis）的乳膠雕塑、艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）的有機網格、傑克森·波洛克（Jackson Pollock）作品中的平板式畫面概念、馬克·羅斯科（Mark Rothko）色彩表現潛力的探索、羅伯特·莫里斯（Robert Morris）對隨機和重力的把握，等等。
《全面崩壞》，超越人類歷史，拷問生態壓力
在新展《全面崩塌》中，繪畫史也為貝爾特蘭提供了豐富的知識寶庫，藝術家將其視為技術、材料和藝術運動的超壓縮考古學。在《戴安娜I（雷諾阿）》（Diana I，2023）中，藝術家對繪畫史進行了梳理，探討了印象派對自身作品的影響。貝爾特蘭認為，每件新創作的藝術作品在某種程度上都是對藝術史經典的一種壓縮。
在重新詮釋社會文化史的同時，《全面崩塌》也進一步探討生態環境日漸加重的壓力。《大氣層坍塌》（Atmosphere collapse，2023）探討了我們自以為宜居區域的脆弱性，藍色與深紅色交織的光譜在動人的表面上顯示出不安的裂縫。貝爾特蘭繪畫作品的豐富層次同樣讓人聯想到地層，透過其製作過程以及對環境問題的不斷探索，與深層的地質時間連結在一起。
洛里爾·貝爾特蘭的最新創作探討了日益危險的人類中心主義，在自然與文化、科學與哲學、語言與圖像、雕塑與繪畫之間，透過對材料的混合使用創造出新的形式。
11月9日起，或在上海西岸藝博會A122展位，或在立木畫廊首爾空間，洛里爾·貝爾特蘭在作品中敞開的色彩體驗，期待與您相遇。
關於藝術家
洛里爾·貝爾特蘭（1985 年生於委內瑞拉加拉加斯；現常駐佛羅裡達州邁阿密）以其獨特的抽象創作方法而聞名。經過密集的勞動過程，使用塗料堆積成雕塑，挑戰了傳統媒材的概念。藝術家以一種詩意的方式融合了繪畫和雕塑，他在物化色彩的複雜形態，同時「抵制其成為圖像」。
在藝術史的脈絡中，貝爾特蘭將他的作品置於拉丁美洲現代主義和美國戰後繪畫的影響之間，消解了圖像與物體、表面與實質、平面與結構之間的對立鴻溝。同時，貝爾特蘭的作品並非只停留在圖像或光學的體驗，隨著他對感知經驗的探究，他的作品記錄了藝術勞動的行為，將時間的流逝視覺化，既是作品又是檔案。
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