展覽丨唐大霧、梁紹基、楊福東、阿林朗姜作品在第二屆迪里耶當代藝術雙年展「雨後」展出
香格納榮幸宣布唐大霧、梁紹基、楊福東、阿林朗薑（Arin Rungjang）作品參展第二屆迪里耶當代藝術雙年展“雨後”（After Rain），展由新加坡當代藝術中心(CCA)的創立總監烏特·梅塔·鮑爾（Ute Meta Bauer）擔任藝術總監，並將持續至5月24日。
Petrichor，Petri意為石頭，ichor則為「希臘神話中諸神體內所流淌的液體。這個單字是一個有著特殊意義的詞語，意指下雨後土壤散發出的一種獨特的泥土氣味的自然現象。因而，策展人Ute Meta Bauer以“雨後”（After Rain）這一具有像徵意義的景像作為第二屆迪里耶雙年展的策展主題。在降雨稀缺的熱帶沙漠氣候的沙特阿拉伯地區，一場酣暢淋漓的大雨，不僅滋潤大地，也煥發生機。對雙年展而言，透過「雨水」這項共享的資源與體驗，可以連結藝術家、科學家、建築師、研究人員、規劃者、哲學家、作家和詩人，一同探討人類面對的諸如居住、耕種、收穫、探索、貿易、儀式等議題。本屆雙年展以多感官體驗的形式展開，並融入當地文化中的習俗與風格，以期實現創造變革、彌合差異與距離並促進交流，建立不同類型的知識與不同社區之間的對話。
這次雙年展在7個展廳空間和戶外的公共空間中展開，其中梁紹基、楊福東、泰國藝術家Arin Rungjang和新加坡藝術家唐大霧的作品展出於“物質與精神的智識”（Knowledge in Material and Spiritual Intelligence）以及「時間與空間」（Time and Space）這兩個核心單元。梁紹基以一座《孤雲》體現出一種對人類命運共同體的思考；阿林·朗姜（Arin Rungjang）的《金色淚珠》展示了個體、事件與國家的命運如何以一道泰式甜點延伸出的一系列錯綜複雜且跨國境的行為、能動性和機遇巧合所撰寫。楊福東的《二龍山上》則聚焦在青石場勞動的工人的生存狀況，這部半紀錄片式的雙屏影片讓勞作者的日常成為敘事線索，讓日常隱沒於流水線生產的面孔得以顯現。像往常一樣如謎一般的標題，唐大霧《週二的送貨車輛編號是ER II，週一的是BG I》的大體量裝置作品，像一道待破解的密碼，以極簡又即興的形式表達個人和集體影響社會變革的潛力。
參展藝術家及作品
自1970年代以來，唐大霧一直致力於推動新加坡的當代藝術發展及推廣實驗藝術活動。唐大霧借助行為藝術、裝置、繪畫和素描等媒介，探討了包括砍伐森林、動物瀕危和城市改造等社會和環境問題。
唐大霧的特色大型裝置作品凸顯了社會在快速變化中的困惑感。五幅巨大的空白紙捲和金屬推車解構了空間和時間，由似乎以不同速度移動的部分組成。標題暗示了管理程序和行政官僚機構的某種荒謬性。散落在四周的玻璃結構將觀眾映入雕塑之中，並將觀察者視為集體軀體的一部分。
唐大霧《週二的送貨車輛編號是ER II，週一的是BG I》局部
「孤雲」原為一塊捲曲、剝蝕、沉重的古香樟木殘骸。在梁紹基居住的浙江天台，這種木被視為神木，專用來雕刻佛像。表面覆蓋綿綿、虛虛的蠶絲，「似乎變得輕盈，冉冉升騰而起，俯瞰著躁動的大地。然而不知何時，被放在擱置於建築工地中鏽跡斑斑的腳手架上。無根漂流，不知歸鄉」。
天台是佛道之鄉。在天台山腳下仰望，滿目都是如蠶絲一般的雲山。梁紹基久居於此，識得雲的自然性、神性、詩性；也識得了雲的飄逸、高遠、自由、力量。雲是自然的呼吸、生命的呼吸、天蟲的呼吸。
山東嘉祥盛產青石。 2006年，楊福東拍攝《竹林七賢之五》時路過此地，被整個城市圍繞著製作青石雕刻產品展開的狀態打動。 2008年他創作了《青·麒麟Ⅰ》，隨後幾年又相繼創作了包括《二龍山上》在內的不同的影像演繹。藝術家將視點聚集到北方的底層勞動人民，讓更多的人了解他們的生活，體現當代藝術的人文關懷與社會責任。作品真實反映了山東青石雕刻廠石雕工人的生存現狀。在當地艱難的生存環境下，石雕工人並沒有把藝術當作關注的對象，他們只是單純地去工作，維持生計，儘管他們在日常工作中一直做著與藝術相關的事情。
阿林·朗姜《金色淚珠》，迪里耶當代藝術雙年展現場
《金色淚珠》這個複雜而迷人的裝置藝術品的概念是由多方的敘述、歷史的重審與一道有名的泰式點心結合而成的。以蛋黃球（Thong Yot）這道點心為出發點，這個作品象徵性地重現了它來源的故事——從阿瑜陀耶王國時代的木架上吊下幾千個黃銅淚珠，在半空組成一個直徑三公尺的圓球。
作為對國際化早期的泰國的一次致敬，《金色淚珠》演示了人們、事物，與國家的命運如何被一系列錯綜複雜且跨國境的行為、能動性和機遇巧合所撰寫。
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