貝浩登欣然呈現駐德國的中國藝術家王茜瑤於美國的首次個展。王茜瑤以其身臨其境的繪畫聞名，在她的作品中，姿態萬千的動勢線條讓人聯想到風景、身體、動作以及思辨。此次，她於貝浩登（紐約）展出十幅全新的布面畫作作品，亦包含她首次單獨以炭筆作畫的作品，標誌著藝術家的實踐從高能量轉向反思性構圖的轉變。將中國哲學、西方藝術史和全球大眾文化融合，王茜瑤的抒情極簡主義繪畫超越了既定的傳統，營造出一種無邊無際​​的自由之感。

透過俐落的線條和獨特的視角，王茜瑤畫作中的動勢線條創造了不斷擴大的空間關係的幻覺。這些作品借鑒了她對中國古典山水繪捲和賽·托姆布雷 (Cy Twombly) 極簡主義的認知。這種效果固然符合中國繪畫的傳統，但王茜瑤使用顏料、木炭和油畫筆對書法筆勢進行了自己的詮釋。我們可以在這些筆觸之後看到王茜瑤作為個體的存在，就像一個舞者在屏風後移動的影子。

對這位九年前離開中國的藝術家來說，這一系列作品標誌著她對中國影響的重要回溯。例如，有幾幅作品融合了著名的莊子寓言，對存在和透視的概念進行了視覺反思：

「昔者莊週夢為胡蝶，如同凡然胡蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘗謐然周也。不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為週與？週與胡蝶，則必有分矣。此之謂物化。”

汲取了這個故事的奧義，王茜瑤創作了兩件大尺幅作品。在《莊週夢蝶No. 2》中，她用自己的書法符號系統引導觀眾從左到右、從後往前多個角度互動。而與其相對應的《莊週夢蝶No. 1》則採用色彩來點綴炭筆。這兩幅作品彷彿平行宇宙中彼此交織的夢境。

「我是一個在柏林醒來的中國藝術家，還是一個夢見自己生於中國的柏林藝術家？」許多和她一樣在中國出生但在西方接受教育和生活的同代人捫心自問。在德國近十年的生活，讓王茜瑤對自己的家庭和文化產生了強烈的思鄉之情。她將自己的興趣從搏擊和電子音樂轉移到了古琴，這一弦樂器以其獨特的音色常常引人進入冥想境界。在她的童年和青少年時代，中國文化無處不在卻被她忽視了，而只有當遠離家鄉時，中國文化才清晰地呈現在她的眼前。

《你聽到瀑布了嗎？ No.1》這幅作品的標題也被用於此次展覽的名稱，這幅作品在底色畫布上呈現出炭筆線條勾勒的弧線，如同肆意流淌的水流下的白噪音。當然，我們無法「聽到」瀑布，卻被驅使著去聆聽。聲音、音樂和靜默冥想對這位練習瑜伽、搏擊、芭蕾和打坐的藝術家影響深遠。當王茜瑤還是個孩子的時候，她夢想成為一名舞者，但她的藝術家父親告訴她舞者的職業生涯很短，而藝術家可以終生創作，即使死後也會被銘記。她的抒情主義如同低吟淺唱的配樂中的一首歌。

將王茜瑤的作品貼上「東西方橋樑「這樣的標籤輕而易舉，彷彿她的創新僅僅只是剪切和粘貼。這無疑忽視了全球抽象主義的在跨國方面的合成影響因素。例如，不要認為王茜瑤在重慶的大學裡學過書法和毛筆畫；四川美術學院以強調歐洲寫實主義而聞名。王茜瑤在漢堡摒棄了中國元素，接受了岡瑟·弗格（Günther Förg）和阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）對形式和線條的特殊運用，以及他們作為藝術家即解放者的角色。從中，王茜瑤吸收了寫實主義繪畫和書法的方式，建立了新的美學語匯。

無論是站在絲綢之路洞窟中壯麗的佛教畫作前，還是面對尼加拉瀑布的無盡奔流，任何人都無法遠離這些邂逅所激發的敬畏之情。一代又一代的藝術家試圖捕捉這種奇妙的感覺，但很少有人像年輕的王茜瑤這樣如此老練、富有實驗性和創造性。

撰文：Barbara Pollack

王茜瑤個展」你聽到瀑布了嗎？「於貝浩登（紐約）展覽現場, 2024. 攝影：Guillaume Ziccarelli. 圖片提供：藝術家與貝浩登

這位居住在柏林的中國藝術家慣於創作大尺幅的沉浸式繪畫，以動勢線條喚起對景觀、身體、動作和思想的共鳴。她的種混合抽象繪畫融合包括道教和後結構主義、中國古代繪畫傳統、人體、舞蹈、武術和西方藝術史等多種影響和靈感。王茜瑤的畫作憑藉著對內在視角和身體感知來審視自身的東西方生存情境。

她的個展包括：松美術館，北京（2023）；當代唐人藝術中心，北京（2023）；國王畫廊（König Galerie），柏林（2023）；MASSIMODECARLO畫廊，倫敦（2023）；貝浩登，巴黎（ 2022）；阿恩特收藏(Arndt Collection)，尚克岬（2022）；戈伯斯托弗美術代理（Gerber Stauffer Fine Arts），蘇黎世（2021）；千高原畫廊，成都（2021）；和索伊卡皮坦畫廊（Soy Capitàn Gallery），柏林（2019）。她的作品曾參與的群展有：震旦美術館，上海（2022）；久事美術館，上海（2022）；當代唐人藝術中心，首爾（2022）；和斯賓納佩內藝術中心（Spinnerei ），萊比錫（2020）。

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