有窗戶的畫室   潘玉良、週思聰、肖惠祥藝術作品展

展覽時間
2024年3月8日-2024年5月5日

展覽地點
清華大學藝術博物館四層樓7、14號展廳

總 策 劃
杜鵬飛

學術主持
徐　虹

策 展 人
徐大珍　吳洪亮　杜鵬飛

主辦單位
清華大學藝術博物館
安徽博物院
北京畫院

支援單位
中國美術館

有窗戶的畫室   
潘玉良、周思聰、肖惠祥的藝術
徐虹

“有窗戶的畫室”，是藉用英國女作家弗吉尼亞·伍爾夫的文學作品《一間自己的房間》——表明女性寫作者要有自己獨立不受干擾的生活和創造空間。在20世紀百年裡，她這句話成為女性爭取文化自主的隱喻。

作為此次展覽主題，它寓含兩重意思，一是指畫室的「窗戶」對於畫家的創作是必要條件：人物形像在自然光線下，畫家可捕捉其豐富微妙的色彩光影，並創作來自上天光亮啟示的藝術。 「有窗戶的畫室」另一涵義貼近伍爾夫「一間自己的房間」本意－女性藝術家需要獨立創作的空間與條件。它也指20世紀中國女性需要的一種精神心理狀態——放開胸懷，朝向世界，為追求真理勇敢前行。為自己，為女性，也為整體人類的自由精神而奮鬥。具體到現代中國轉型期的女性藝術家，一間「有窗戶的畫室」關聯到走出家門，追求經濟、政治地位和人格的平等。中國現代美術史中女性藝術家地位的確立，就是建立在一代女性藝術家的成長與貢獻基礎上的。

潘玉良是20世紀前期的女藝術家，她在走出國門學習西方藝術的潮流中，是同時期藝術家中的成功者。她憑著自己的生命熱情創立藝術風格，生存體驗成為她藝術創造的特殊動力。她傳統包袱較少，得以“輕裝上陣”地接近當時歐洲畫壇印象主義與後印象主義藝術潮流，並且展現出一種開朗、自然且有真切生活氣息的格調。她的藝術成就和她傳奇生命故事融為一體，媒體一般更關注她的生活而不是她的藝術。她在現代美術史上地位的確立過程，也象徵女性和女藝術家為了獲得話語權而奮鬥的歷史。

週思聰是20世紀中後期的著名女藝術家，她的作品是80年代中國水墨藝術轉型成功的標誌之一。身為女性，她的聲音在時代合唱中顯得獨特而清亮，她不僅和同時代男性畫家一樣成功處理宏大的主旋律作品，更使這些作品帶著一位女性畫家的敏銳而溫柔的迴聲顯得特殊。當她將筆墨轉向自身──用彝族女性背負沉重包袱比喻女性的艱難人生；用荷花出淤泥的夢幻比喻女性的理想與現實之間難以調和的矛盾，她的這種角度使同時代的廣大觀眾都能與之共鳴，而女性觀眾，更因感悟出豐富的生命意蘊而使自我精神得到提升（由於借展問題，本次展覽中此類作品不多）。

肖惠祥在改革開放初期的壁畫創作中嶄露頭角，她的作品是對藝術與科學的春天來臨的歌唱——人們迫切需要破除長期單一的藝術禁錮，而憧憬嶄新變化的文化天地。作為中央工藝美院（即現在的清華美院）特藝系副教授，她對藝術形式和材料有特殊的敏感，她與同事一起，設計和製作了《科學的春天》大型陶瓷壁畫，成為新完工的首都機場重要裝飾。在這幅作品的人物設計上，她大膽將立體主義藝術與幾何形體結合一起，以形式探索和視覺效果為重點而不是以題材為中心，這在當時中國美術界顯得新穎和大膽。她為整個美術界爭取新形式的開創樹立了標竿。

潘玉良、週思聰、肖惠祥三位女藝術家的藝術揭示了華人女性的成長歷程與華人社會演變緊密關聯，女性的精神解放預示著社會的日益完善。而本次展覽「有窗戶的畫室」意在讓觀眾透過作品這扇窗戶看到她們在畫室忙碌的身影，以及她們用心靈創造成就的藝術。

關於藝術家

潘玉良是20世紀中國美術史上一位重要的女性藝術家，其成長、衝擊、探索並傲立在上世紀中西藝術的多樣化發展與流變之下，取中西藝術之長，完成了中國傳統繪畫與西方繪畫的強大融合，折射出在上世紀社會轉型中女性藝術家的自我認知的建立，和中西藝術脈絡之間的文化意識的認同。

在1930年代，時任北京大學校長的蔡元培發起了官方留學項目，派遣學生到法國學習，並支持了一系列中外美術交流活動。在此背景之下，1921年潘玉良考取了法國里昂中法大學，之後又進入巴黎高等美術學院和義大利羅馬美術學院深造。 1928年潘玉良畢業回國，此後近十年間，潘玉良先後在上海美術專門學校及中央大學藝術科任教，此間舉辦展覽亦十分活躍。同與潘玉良求學法國的徐悲鴻在1935年《參觀玉良夫人個展感言》中云：「真藝沒落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士夫無得，而得巾幗英雄潘玉良夫人。」由此可折射出潘玉良在當時中國藝術界的張力。

1937年，潘玉良二次赴法，直至1977年在法國病逝，潘玉良在異國度過了人生之大半歲月。身為中國第一代留學歐洲的女藝術家，潘玉良直擊西方繪畫理念的演變與發展，置身於野獸主義、表現主義、立體主義等眾多現代藝術流派異彩紛呈的氣息之中，並思考自身的民族意識。 1932年，潘玉良開始在宣紙上作畫，即是以中國書法的線條韻味入西方繪畫強烈的色彩表達的嘗試，在對中西藝術與自我個性意識的不斷探索和表達中，潘玉良將中國傳統的筆墨意境與西方的繪畫形式進行了完美結合，既追求意象的圓融又突出強烈的表現，最終形成了自身獨特而鮮明的繪畫風格。

20世紀早期的中國，正處於社會現代化轉型的浪潮之中，作為女性藝術家的潘玉良，以藝術確立自身的社會價值和對自我認同的探知。潘玉良一生描繪了大量自畫像作品，集中體現了其思想與個性的發展。她自畫像中所傳達出的自我意識，是從線條的曲滑宛轉到方硬剛直，從氣質的溫婉柔美到銳利率意，從手法的細膩修飾到直面生命的真實。這些有著較長時間跨度的自畫像，是潘玉良跳脫出以男性視域為主體的社會背景，是自我價值不斷充盈著的體現，是潘玉良頑強的生命力傾注於社會發展的共榮與開放，是和男性畫家一起推動和發展中國現代美術的同等擔當。

誠如法國東方藝術研究家葉塞夫對潘玉良藝術風格的精準評價：「她的素描有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格，她的油畫又含有中國水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗與虛實，色韻生動。她用中國的書法和筆法來描繪事物，對現代藝術已作出了非常豐富的貢獻。”

徐大珍

週思聰的藝術歷程很簡單，如她所講：「說來話短」。的確，周思聰從中央美術學院畢業，就進入了我們這座有著豐厚中國藝術傳統又相容創新的北京畫院，再也沒離開。

週思聰的一生沒有波瀾壯闊，沒有豐滿的社會交往，但她一樣給我們留下了或溫暖如午後陽光，或悲涼到心骨俱冷的作品。不同的作品，同樣因「愛」而起，同樣一往情深。她創造的就是她愛的。對於「愛」什麼以及「愛」的範圍，她有自己的標準。周思聰說過兩句話可視為她創作的核心理念。她說：「我愛靜謐的大自然，我愛平凡的人」。 “自然”她是愛“靜謐的”，“人”她是愛“平凡的”。美國學者高居翰對此做了簡約而準確的闡釋：「貫穿她一生的作品有兩條主線，一是人情充盈而又乾預世事的人物畫；另一是攜觀者一同超凡遠塵的荷花系列。似乎她執自己生活與藝術中對立的兩端而和諧之，藉以詮釋她的藝格和人格。”

所以，周思聰會以她的方式畫《長白青松》；畫《戴月歸》；畫《一湖煙雨半湖花》；哪怕畫《人民和總理》，「人民」會放在「總理」的前面，這是她對「總理」最深沉的理解，在那個年代更是難能可貴。改革開放初期，周思聰與先生盧沉共同創作了《礦工圖》。這是以個人之心直面人類災難、困苦，而鑄就的繪畫史詩。這個創作過程對周思聰來說就是一個以命換畫的旅程。我也多次感嘆：「畫過《礦工圖》的周思聰與沒有畫過《礦工圖》的周思聰是不一樣的，就如同畫過《格爾尼卡》的畢卡索與沒有畫過《格爾尼卡》的畢卡索是完全不同的一樣。由於這件作品，周思聰的名字與悲壯、深邃的藝術相鏈接了。”

吳洪亮

十年前我來到清華藝博主持工作之後，肖惠祥這個名字便不時地出現在視野中，特別是2019年清華美院為紀念首都機場壁畫落成40週年舉辦“首都國際機場壁畫文獻展”，《科學的春天》設計稿更是令我印象深刻。然而，直到2022年7月14日肖惠祥病逝，我才對她的生平及藝術成就有了更多的了解，肖惠祥展覽選題也因此提上日程。

蕭惠祥1958年畢業於中央美術學院版畫系，自1962年起，她多次深入湘西少數民族地區採風，完成大量線描人物速寫。她的線條描迅捷、洗練、生動、優美，貫穿了藝術生涯始終，也為她贏得了巨大的專業知名度。 1979年，也正是因為線描，張仃先生慧眼識才，將肖惠祥從湖南師範學院調入中央工藝美術學院，肖惠祥從而有緣參與被譽為“中國現代藝術轉折點”的首都國際機場壁畫項目。肖惠祥主創的《科學的春天》描繪了生命起源、物質結構、天體運行等科學圖景，表達了對未來的無限憧憬。此後數年裡，她自覺地求索中國現代藝術之路，在壁毯、竹刻、不銹鋼雕、油畫等多種創作載體和技法均有大膽嘗試並取得突出成績。在崇尚思想解放的年代，肖惠祥以那熱烈、純粹、直率、赤誠的個性禀賦以及不斷創新的姿態成為引領中國美術潮頭的人物。

1988年，聲譽正隆的肖惠祥突然淡出中國美術界，為了更好地學習借鑒西方現代繪畫藝術，她毅然辭去教職前往美國，不知疲倦地探索和創新。她對藝術的追求是極為純粹、毫不功利的。 2006年，古稀之年的肖惠祥回國定居並在深圳畫院舉辦《肖惠祥作品展》，此時的作品更具純美氣質，更富形式美感，更加自由率真，洋溢著明亮與生機，顯出藝術家超然脫俗的心境。 2019年，肖惠祥最後一次出現在公眾視野，她的作品出現在“線：傳承與發展——2019年深圳美術館當代藝術展”，這一年她已86歲高齡。

在撰寫這篇文字的過程中，我一方面為肖惠祥的多彩藝術所感動，另一方面也為她當下的寂寂無名而不平，加上她與清華美院的前身中央工藝美術學院的深厚淵源，作為機場壁畫的主創人員之一，作為清華美術學群的代表性藝術家之一，我願意在清華藝博的舞台上為她不遺餘力地鼓與呼！

最後，感謝展覽團隊的辛勤付出，感謝肖惠祥親屬對清華藝博的大力支持與慷慨捐贈，除了各時期各系列的大部作品外，特別值得一提的是機場壁畫《科學的春天》創作過程的全部手稿，具有珍貴而重要的文獻價值。這些作品不僅是本館「清華美術學群」收藏系統的重要補充，也是本館現當代藝術收藏體系的完善。

杜鵬飛

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