2016年中國美術館，1980年生於湖南衡陽的藝術家彭斯做了一個熱熱鬧鬧的個展《新山水——彭斯繪畫展》，現場人頭攢動好評如潮，同期在2016年前後藝術家藝術市場個人紀錄單幅作品的價格在一百萬元左右，這位青年藝術家在學術和市場中都受到的高度認可。

但，對於彭斯來說，他36歲就實現了很多藝術家一輩子夢想，交完了美術館大展這科作業之後，他開始出離了，逃離北京了，開始是背著包上貴州，四川雲游去了，一個人背著包溜達，走到哪兒算哪兒，開始尋找自己之旅。

叔本華在名著《論人世的痛苦》中談到，一定的焦慮、痛苦、煩惱對於每個人在任何時候都是必要的。一條航船如果沒有壓艙物，它就不能保持平穩，因而不能照直行駛。

之後再見到的彭斯， 已然是一番新面貌，從大家所熟知的對古典繪畫領域的探索，從而轉向以自身感知為主體的自由創作。脫離了對繪畫史的關注而轉向自然，置身於自然中，面對自然景物中的雜草、田埂、土壤，撲面而來的堅硬、柔軟與張力獲得了極大的震撼與動力。

2023年最新個展《曼德爾布羅的納西瑟斯》於5月28日在新氧藝O2art 798空間開幕之際，ArtPro 對話藝術家彭斯，感受一下從二、三十多歲到四十多歲的他經歷了什麼， 在路上尋到什麼。

Q: ArtPro 謝慕
A: 藝術家 彭斯

Q :（ArtPro 謝慕） ：彭老師您好，您是央美版畫系的畢業生，當時怎麼開始畫油畫的呢？

A :（藝術家 彭斯）：我2004年中央美術學院版畫系畢業，我的油畫純屬自學，我自己花了很長時間學習怎麼樣畫的像一張油畫，買各種資料和圖書，進行材料和技法的研究，經過反復學習和訓練，在掌握了既有的材料之後，現在更多是拓展自己的繪畫材料。

油畫主要是用油，用油很核心，我反複使用，紅花油、罌粟油、亞麻油、亞麻籽油、聚合亞麻油、冷榨亞麻油……熱榨、冷榨它們的時間值、乾燥值不一樣，我都做過實驗數據測試。比如說熟化核桃油，可能兩天表皮就乾燥了，但不是熟化的可能要4天到5天。我琢磨研究北歐文藝復興的繪畫、意大利威尼斯畫派用的材料中如何使用油，到今天油畫裡面我就特別清楚了。

從繪畫題材來看，我最迷戀的是畫人物面孔，帶一點脖子或者是帶一點肩，很少畫全身的。 我第一張畫是臨摹弗洛伊德畫的一個老年人的頭像，這是第一口奶，以至於我長期會關注弗洛伊德的作品，關注賈科梅蒂，阿爾巴赫等倫敦畫派的作品。在這個過程當中，偏精神性的人物繪畫，容易投射自己進去，把我自己投射進去。

Q : 之前的肖像創作中，為什麼男性頭像會比較多？尤其是青年男性，“小鮮肉“的頭像。

A : 我沒有受小鮮肉影響，我的性格本身不喜歡潮流，我偶爾會有點兒孤僻和離群索居，實際上是一種變相的自我滿足。小時候，我時常一個人拿本字帖和一根笛子到山里去看碑帖吹笛子看夕陽。

我偏愛畫男性，盡量把男性畫的不像男性，也不希望像女性。 可能是我內心想表達一種模棱兩可的狀態，而不是傾向於男性或者是女性，我喜歡兩極之間碰撞出來的、彈性的東西。 假如我畫一個很柔弱的面孔，但內心好像又透露出一個鋼針的狀態，這是我強調的精神性。

Q : 對於藝術家來說，三十多歲已經是被學術和市場都認可，可謂是少年成名，您是如何經歷那段時間的呢？

A：少年成名，這不是我自願的，一切都沒有做好準備，是時代把你推到那兒了。 當時我要主動學習讓我自己變得強大、厚重的東西。

我花了十五年時間不斷地學習中國傳統、接近西方經典，覺得自己好像畫的跟他們一樣好了，慢慢的，原來那一顆敏感脆弱的心被一種所謂的“好”遮擋了，受到了太多東西方古典的禁錮，不像少年時那麼張揚，自信總是得不到釋放。 2016年在中國美術館個展做完之後，我就不想畫畫了。

Q : 2016年不畫畫了，那做什麼呢？ 
A : 2016年之後出離了。我逃離北京了，我開始是背著包上貴州，四川雲遊，一個人背著包溜達，走到哪兒算哪兒，開始尋找自己之旅。 一個人的旅途當中會發現各種各樣好玩的東西，也是在尋求一種在自然中療愈。

2018年3月份一開春，我故地重游到黃山腳下的屯溪。煙花三月陰雨連綿，清晨的戴震公園中，只有我一個人打著傘散步， 忽然看見一朵雨中梨花，圓圓的，白白的，那麼好看，此刻內心有種美好讓我心神搖曳。

之後在九華山的一個山澗裡，一枝玉蘭花在風中搖曳，我被那個飄蕩的狀態感動，我這個被禁錮的心被喚醒了。

2019我旅居江南、福建、在武夷山住了一年半，內心完全打開了，置身於自然中，面對自然景物中的雜草、田埂、土壤，撲面而來的堅硬、柔軟與張力，給我極大的震撼。

新氧藝O2art在2022年畫廊周北京期間推出特別項目彭斯個展“曜曜”，這是繼人物肖像創作之外，蟄伏四年後新作的第一次亮相，很多人都說，彭斯不一樣了。

Q :從2022年的《曜曜》到2023年的《曼德爾布羅的納西瑟斯》有什麼變化嗎？

A： “納西瑟斯”是著自戀的水仙花神，在西方繪畫中經常出現。與之相對應的是我在繪畫過程中我投入了極大的專注度，一張作品畫十萬筆甚至幾十萬筆，對我來說是一種錘煉和能量的積蓄，這種深層的精神體驗和個人的身體能量都在畫布中，像鏡像一樣投射，像納西斯瑟斯那樣，我在我的繪畫當中看見的只有是自己。

這次展出人物和風景作品，在創作過程中經常會相互啟發，多線工作我特別受益，這兩種創作都有揮灑的、表現性的、書寫性的，筆觸之間好像有一種氣息在流動。人物結構要一定的準確性，而抽象性的大尺寸風景則要靠我的身體、氣息、空間給我帶來的感覺，追求畫面的流動性。

目前我的人物畫裡也帶有這種流動性的筆觸、松透的感覺，這是我早期的作品沒有的。 人物畫裡比較敏感的，像眼睛或者是比較具體形狀的緊湊和精微，啟發了我大畫裡收拾畫面時的雕琢。

Q : 最終希望達到的繪畫狀態是什麼？ 
A：我希望，當我站在這個畫布面前，我的畫筆開始觸碰畫布的時候，這張畫會自己生成過程，我不會預先設想這張畫怎麼畫，空間、光線和現場會告訴我怎麼去畫畫，只要我足夠的專注到自己的每一筆，我相信，我的歷史感知和對未來的感知也會在畫面上有呈現的，這是很神奇的力量。 這是通過我現在的日課訓練出來的，我相信在空間中，場域會教我怎麼畫。

我唯一能依靠的就是我的身體，我畫累了，我要蹦噠一下，我的身體就熱起來了，我身體熱，畫的就有勁，這是真實的。 此時，你的某些因子會活範起來，過去的記憶和積澱會在某一瞬間又回來了，這個慣性不是主動拽過來的，我的自性在不斷地顯現，或者是我不斷地依賴我的自性，不斷地確證我的自性，這是一個藝術家不斷發現自己的一個過程。

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