周俊輝 × 黃進曦：浮山蜃市星閃閃

展期：2023.5.2 - 6.10

地點：當代唐人藝術中心 香港H Queen's空間（香港中環皇后大道中80號10樓）

當代唐人藝術中心香港H Queen's空間於5月2日下午6點，呈獻周俊輝與黃進曦的雙個展。這次展覽以城市的光為視角，穿透時間、文化與歷史，探討光線對香港城市面貌和郊野景觀的影響。

兩位藝術家通過光影探索城市背後的虛幻 – 表面所見或許並不完全璀璨；被隱藏的事物，正因其亦缺或圓，反之更能在黑暗中突顯光芒。展覽所呈現的周俊輝和黃進曦的最新系列作品，帶給觀眾不同的創作風格同時相互輝映，述說著對於城市的熱忱。

周俊輝的作品主要圍繞著香港的夜間，探索城市的繁華和其光影的變化。 他從多年來親身記錄的照片與電影中尋找靈感，描繪存在於照片中的城市場景、捕捉晚上城市中的人造霓虹光。他的作品富有很強的時代感和城市氣息，其獨特的敘事手法更蘊含著對城市的思考和回憶，配以層次豐富的顏料和夢幻的色彩，重新演繹香港夜景的光彩和光影。

黃進曦的主題則圍繞著香港火炭的光景。 他帶著顏料與筆刷，用雙腳走進自然，以獨特的視角捕捉城市的顏色和景觀。他的作品不僅充滿了燦爛的色彩，同時還充滿了故事性、細節與想像力。在本次展覽的系列中，黃進曦將把焦點放在火炭這個城市近郊，描繪它在日光下的景象，並用他獨特的繪畫技巧和色彩表達，重新呈現火炭城市郊區的光影，也反應了他對這片土地密切的注視 – 在日光與晚霞天色交接之間，尋找著吸引他的閃光點。

展覽將呈現周俊輝和黃進曦不同風格、視角與技巧的藝術作品，並在城市的表面與隱藏中做出新的探索和表達。 本次聯展不但是兩位藝術家在創作上的一次全新嘗試，也是他們多年來友情和創作的結晶。

城市與郊野的風景亦是展覽的另一重要主題。 兩位藝術家生活於香港火炭，對於這個地區有別樣的深意。對黃進曦而言，這是一個他生活了超過十年但卻從未真正認真描繪過的地方。 通過在火炭捕捉日間的光影，黃進曦讓觀者感受到城市與郊野之間的交融之美，以及這種交融背後所蘊含的微妙情感。

周俊輝的作品則從城市的夜景中獲取靈感，描繪香港城市夜晚的人造光與霓虹燈所創造的魅力。 通過並列兩位藝術家的作品，觀者能體驗到香港在不同時間的光與影，以及細聽到城市與自然、璀璨與幽暗之間的對話。

本次展覽是周俊輝和黃進曦繼2005年藝術系相識以來的又一次合作。 他們一直以來都保持著緊密的藝術交流，從城市街景到虛擬遊戲風景，從本土特色到香港電影的細節捕捉，兩位藝術家的作品跨越多個領域，但都帶有強烈的香港本土色彩。此次展覽將展示他們對於城市光影雙面的嘗試與思考，今曾與共，一起與觀眾寫下交織於城市的譜曲。

關於藝術家
 

周俊輝

周俊輝1980年出生於香港，於香港中文大學藝術系先後取得藝術學士(BA)及藝術碩士(MFA)。 2012年，他以藝術家身份參選香港立法會“體育演藝文化及出版界”。近期參與展覽包括：《浮山蜃市星閃閃》（2023香港當代唐人藝術中心）、《背影》（2020香港安全口畫廊）、《周俊輝》（2018紐約奕來畫廊）、《每個東西上都有一個有效期》（2016紐約凱尚畫廊）、《威尼斯集合點》（2015威尼斯雙年展）、《香港眼》（2012英國薩奇畫廊）、利物浦雙年展（2012）。

周俊輝曾獲得的獎項包括“香港藝術中心三十週年大獎”、“Sovereign 亞洲藝術獎”等。

黃進曦

黃進曦1986年出⽣於香港，2008年畢業於香港中文大學藝術系。他的作品主題圍繞自然風景繪畫，早年以電玩遊戲中的景觀作寫生，突顯出虛擬映像於視覺的衝擊。近年他專注到香港郊野寫生，加入想像，描繪和自然之間的角力及共存。因此，黃進曦的風景畫亦帶有一種神秘感，既熟悉又陌生，促使觀者去思考人類、自然和虛擬現實之間的關係。

他近年個展包括：“浮山蜃市星閃閃”（當代唐人藝術中心，香港，2023）、夢遊”（Unit London，倫敦，2022）、“麥理浩徑”（邦瀚斯，香港，2022）、“斗室物遊 & 斗室島敘”（Touch畫廊，香港，2021）、“夢前集碎”（Knowhere展覽空間，香港，2020）、“孤高的旅程”（安全口畫廊，香港，2021）、“眈天望地”(安全口畫廊， 香港，2018)、“臥遊”（安全口畫廊，香港，2018）、“退步自然”(方由美術，香港，2016)。群展包括：“層疊之膚”（當代唐人藝術中心，香港，2023）、“自在風景”(香港藝術館，香港，2019)、“These Painters’Painters”(ROH Projects，雅加達，2018)等。他的作品為香港藝術館收藏。

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