阿爾敏·萊希 - 巴黎呈現西班牙藝術家豪爾赫·加林多（Jorge Galindo）的首次畫廊個展「濕潤的狂熱」。展覽已於2023年4月15日開幕，並將展至6月3日。

展覽信息

豪爾赫·加林多「濕潤的狂熱」
@ 阿爾敏·萊希 - 巴黎

展期：2023年4月15日至6月3日
週二至週六：早11點至晚7點

地址：64 Rue de Turenne (front space)
巴黎，75003

1980年代後期嶄露頭角的西班牙藝術家豪爾赫·加林多，從其藝術生涯初期開始，就一直將繪畫作為一種實驗性的表現方式。這一方面是其所有作品的核心，同時這也對當今其他重要藝術家來說等同重要，像是美國畫家雷·史密斯（Ray Smith ），或是美國藝術家兼電影導演朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）。因為在上敘的藝術家們身上，我們都能見證到因對繪畫行為全新理解，所能衍生出的驚人表現力。

因此，我們也可以說，這些藝術家的作品將繪畫從傳統的歷史意義和形式中解放出來——關乎於呈現現實的義務，藝評家格林伯格所提出的媒介性問題，或是美國藝術家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）所帶來的後畫家式抽像作品中的形狀，以及眾多其他新穎思想——這個實驗領域找到了新意義，不同於現代主義之前賦予它的歷史模式，事實上在整個20世紀的藝術進程中，現代主義也成為了一種逐漸趨於局限的表達形式。 在對繪畫有了新認識的前提下，便擺脫了以往任何形式和觀念的束縛。繪畫便得在一個純粹的實驗層面上進行，在這裡，所有的似曾相識不僅是可能的，甚至是受歡迎和必要的。在這裡，繪畫可以自由發展，不斷重塑自己。

那麼這個開放繪畫實踐的新實驗場域又是由什麼組成的呢？在討論豪爾赫·加林多的作品時，我想提一下他的繪畫與“鬥牛”之間的根本關係。我想在這裡提出法國詩人和人類學家米歇爾·萊里斯（Michel Leiris）對於“鬥牛”一詞的理解。我採用萊里斯的定義，用以指向藝術家筆下作品從一開始就展現出的幾乎令人眩暈的維度，彷彿畫布本身在淌血，在追尋感官和純粹的表達形式時，在創造力的奔湧中也幾乎觸及到絕望之情。

像加林多這樣的藝術家，其實遵循著豐富的藝術傳統——事實上，這個傳統始於戈雅（Goya），他明白將街頭文化的能量帶入他的創作中，將爆發性的能量導入繪畫中，通過即興沖動、打造出各式視覺元素、思維意念和傳遞能量。其作品所承載的能量，能夠坦然無掩飾地面對我們，並帶來意想不到的火花碰撞。事實上，在他的作品中，實驗和風險並存的氛圍如此濃厚，每一道筆觸都像是在接受挑戰，而在每一個筆勢的背後，都有失敗和意外的可能性，也甚至能讓不可能變為可能。

於是，他便如同一位經驗豐富的鬥牛士，信心十足地開始作畫。鬥牛士知道他可以相信他的高超技能“faena” (這個詞的字面意思可以譯為任務或鍛煉，指的是鬥牛競賽的第三部分，這時候鬥牛士會擺動著紅布（muleta）為最終殺死公牛做準備），儘管他知道他將永遠面臨作為一名藝術家敗落的可能性。這種街頭的傳統精神，聲稱著能接受意料之外事件發生的可能，也意味著具有實踐突破性舉動的能力。或更具體地說，在面對畫布、紙板或紙張——無論尺幅或大或小，藝術家對繪畫的表面持有一種普遍的直覺，用以抗衡繪畫表面。其對抗的是一片虛無或空白，而他總是能在畫布表面上投射出一種無意識的能量釋放，體現在其拿畫筆的姿勢等很多方面，類似於爵士音樂家投入即興創作的時刻。

而其手勢、與畫布整體表面的關係，通過身體在畫作表面起到的作用，也呈現出一種近似表演維度的行為，並且是無法複製的。面對繪畫和繪畫自身內部動力的態度；其中蘊藏的引力和力道，藝術家在快速揮灑的過程中，在每個手勢中都傾注了速度和強度；或者，在任何特定時刻，直覺地暫停在同一個手勢——這樣他就不會因為過度發揮，從而使作品陷入混亂——而這一切都需要藝術家在精神上、身體上，甚至是心靈上都要像表演者一樣高度專注。

——  Bernardo Pinto de Almeida

展覽現場

關於藝術家

豪爾赫·加林多於1965年出生於西班牙馬德里，現於西班牙托萊多生活和工作。加林多的藝術創作已經曆三十多載的磨練，最早在馬德里藝術協會（Círculo de Bellas Artes）的畫室接受培訓。加林多強烈的風格，以不羈的用筆和華麗的色彩貫穿。他將自己的作品描述為“媚俗的波普藝術”，在大尺寸的畫布上以充滿生命力的筆觸與表現主義手法繪畫，並不時的加以拼貼元素創作。加林多的作品也多次在國際上展出，包括在柏林漢堡火車站（Hamburger Bahnhof）、華盛頓特區赫希霍恩博物館（Hirshhorn Museum）、馬德里索菲亞王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）和洛杉磯的哈默藝術博物館（the Hammer Museum of Art）。

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