快訊，2023年10月7日，中國嘉德香港「觀想－中國書畫四海集珍」正式舉槌，徐華翎《窗外1》估價HKD 1,000,000-2,000,000，以HKD 2,000,000 落槌、加佣金HKD 2,400,000 成交，刷新個人拍賣紀錄，（打破了2015年5月18日，中國嘉德北京《不如歸去》CNY 1,725,000 保持的紀錄）。

徐華翎（b.1975）《 窗外1》這件鏡心設色絹本的作品，約為13.1平尺，題識：翎2018。

2.《新維度—中央美術學院中國畫集》，安徽美術出版社，第93頁， 2021年8月第1版。

3.《雨花》，2020總第819期，封二，由江蘇省作家協會主辦。

4.《第十一屆全國工筆畫作品展》，第299頁，文化藝術出版社2021年4月第1版。

5.《2022年中國工筆劃年鑑》天津人民美術出版社，第193頁，2022年9月第1版。

評論家沈揆一談到，徐華翎無疑是表現當代都市青春最成功的畫家之一。初看到她的作品， 即被她畫面中那些冰清玉潔的都市少女形象所吸引。她筆下的那些樸實無華而又不乏時尚的少女形象透澈著時代的青春氣息。徐華翎早年接受了紮實的學院傳統工筆劃和人體寫生的技法訓練，具有出色的繪畫語言表達的功底。這在她對人物描繪刻畫的每個細節中都可以感受到。

她的繪畫似乎與傳統的工筆畫或日本畫有著極大的相似之處，例如色彩的暈染，但實際上早已超越了這些傳統的繪畫規範和風格技法，而且不拘泥於特定的繪畫材料。最主要的還是觀讀的不同。情節再現不是她的目的，她著意的是如何自如地運用自己獨特的繪畫語言展現自己的觀感世界，表達對個人情感意識以及生命與生活的關注。所以徐華翎的繪畫無論在觀念形態或圖式脈絡上都體現了社會文化的當代性。

徐華翎畫中的青春女性形象顯然是當代的。她們矜持、婉約，但同時不羞於展現她們的青春自我。當代都市青年女性的自愛自戀的一面那麼坦然清澈地展現在她的筆下。但她似乎有意地避免被誤讀對具體物件的真實寫照，構圖大都選取局部的人體，並將她們置於抽象的背景空間，拉開與現實的距離。她曾說，「有兩個因素在我的創作上是很重要的，這兩個因素就是繁亂的線條和淡淡的色彩。」在畫面色彩的運用上，徐華翎盡量簡化，以加強畫面整體的單純化，營造出她繪畫特有的典雅氛圍。

雖然從她《香》的系列開始，我們可以看到徐華翎在人體的造型上著意規避傳統工筆劃中對勾線的強調，去掉邊緣線而以光影為手段，同時為了避免落入油畫素描造型的效果，有意地將光影的對比加以弱化，以創造一種虛幻和朦朧的感覺。但似乎學院長期工筆劃的的訓練使她對線條難以忘懷。這裡少女的長髮恰好給了她最佳的施展空間。縷縷青絲的精細描繪充分地展現了她對線條表現的熟練運用。為了增強畫面疏密虛實的對比，徐華翎的作品中也常有著對紗巾紋理或衣著上蕾絲花紋的精細描繪。構成這些輕紗薄履和花紋圖案的「繁亂的線條」同畫面其他部分的簡約抽象構成獨特的畫面美感。

徐華翎的近作《窗外》、《不如歸去》和《踏雪尋梅》採用了雙層影像疊加的方法。引入的攝影影像豐富了畫面的層次感，增添了畫面的夢幻色彩，並擴展了作品意義闡釋的多種可能性。徐華翎的這些作品也採用了局部人體的特寫構圖，截取身軀的中間部位，或背對觀者。她大膽地捨棄了通常最直接表達情感的臉部五官、甚至眼睛的描繪，而以體態和手勢來展現人物的微妙心理，傳達清純少女的青春氣息。

這幾幅作品中少女的形像被置入了夢境般的自然景色的重影中。無論是《踏雪尋梅》中浸隱於白雪皚皚的河邊樹叢的少女身軀，《不如歸去》中漫步於層層花草的女孩，或是《窗外》中隊列冥思的她，這一幅幅迷濛飄渺的超現實夢幻景像似乎傳達出少女們面對未知的未來世界時的憧憬、踟躇和迷茫。徐華翎在這些畫作中出色地展現了她對當代都市少女情感心理的獨特領悟和解讀，精準地捕捉住當代都市文化中富有特色的一隅。畫面中散發出的那種幽幽的青春氣息不可觸摸、難以形容，但又是那麼淡雅清新、令人醉迷。或許這就是徐華翎心中的女人香。

打破了2015年5月18日，中國嘉德北京《不如歸去》 CNY 1,725,000保持的紀錄。

關於藝術家

中國畫家，生於黑龍江哈爾濱，畢業於中央美術學院國畫系，現任教於中央美術學院。其繪畫起自工筆畫，並融入了較多其他繪畫的語言元素，如線描的弱化、沒骨的增強與調性的變化等，以體現她對現代性視覺審美趣味的感悟與運用。她的作品細膩淡雅，常透過展現自我的身體，來獲得當下生存境遇的揭露。

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