過去一年中，藝術行業中最火熱的名詞無疑是NFT。作為藝術打開元宇宙大門的鑰匙，藝術行業在NFT領域中做了各種嘗試。最終，NFT頭像，作為在虛擬與現實最直接的連接節點，成為區塊鏈藝術的突破口。而在這個賽道上，CryptoPunks無疑是開先河者，“無聊猿”則在形象與故事性上拓展出2.0版本，而誕生不久的yy Fancy，打破了繪畫形象、NFT頭像與電影梗的次元壁，或許因為其藝術屬性與流行文化元素，創造出藝術NFT數字形象的3.0時代。

NFT，藝術打開元宇宙大門的鑰匙

2021年，NFT作品《Everydays: The First 5000 Days》在佳士得拍賣上以6935萬美元（約合人民幣4.5億元）成交，宣告了藝術NFT正式破圈，進入更普遍的公眾視野。 
 

伴隨著元宇宙概念的勃興、同質化代幣價格一飛沖天，非同質化代表（NFT）以其獨一無二的不可替代性，補上了元宇宙的一塊重要拼圖——人們可以在元宇宙中真正“擁有”屬於自己的獨特資產。文化藝術品，終於宣告踏上元宇宙的新大陸。

於是，過去一年，全球文化產業掀起了一股擁抱NFT的浪潮。 NFT是藝術打開元宇宙的大門，過去一年的NFT浪潮，就是在尋找大門的鑰匙。這把鑰匙將影響藝術創作的方式，以及藝術市場的走向。

梳理藝術NFT的兩種主流方式，一種是藝術品直接轉化為NFT，通過加密技術上鍊，完成一件藝術品在線上的重生，並且保證這件作品在虛擬世界中的獨特性。 可以將現存藝術品上鍊，或者藝術家通過區塊鏈技術進行創作。其中的代表就是Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》。這固然是藝術家擁抱元宇宙最直接的方式，但區塊鏈技術仍然處於工具和材料的範疇，還需要形成特有的藝術語言，需要藝術家在數字時代繼續探索。

另一種是將作品轉化為NFT數字形象，通過社交屬性來形成更加廣泛的大眾影響力和投資空間。 在藝術NFT的道理上，這種方式要更“久遠”且成熟。如果說第一種方式在市場層面仍然是“精英式”的，屬於傳統藝術市場和少數收藏家在Z世代的映射。這種以NFT數字形象為代表的方式，則通過社交媒體、社群，在極客、明星、大眾等不同群體中建立起更廣為人知的藝術NFT。

從CryptoPunks到“無聊猿”

早在2017年，Larva Labs的創始人Matt Hall和John Watkinson創造了CryptoPunks——限量10,000的加密頭像。 CryptoPunks是個像素化的人物形象，但每個頭像有一套獨特的裝扮，帽子、頭髮、面具、性別以及裝扮風格等元素是由算法隨機生成的。同樣在2021年春，CryptoPunks的價格暴漲，同大多數收藏品一樣，越是稀缺的屬性價格越高。價格達到了百萬美元的量級，尤其是在以太幣的價格高點，交易價格不斷創造新高，最高的3100號頭像創造過758萬美元的價格紀錄。 
 

CryptoPunks頭像的平均價格超過了10萬美元，而那些擁有稀缺屬性的頭像，則隨著稀缺屬性數量的多少，不斷創造著新的價格天花板。不過，雖然實現了獨特性，但CryptoPunks仍然停留在符號層面，其價值約等於稀缺性，在審美意義和故事性上仍然沒有形成自己的體系。

“無聊猿”比CryptoPunks向前了一步，讓NFT頭像進入了2.0版本。

無聊猿NFT集合由隨機生成的10,000只猿組成，一隻猴子可能有7個不同的特徵：背景、衣服、耳環、眼睛、毛皮、帽子和嘴巴，這些特徵賦予每個角色更強的故事性，同時，這種“無聊”的憤世嫉俗的表情，在某種意義上成為一種社會心理寫照，受眾可以得到更多情感上的共鳴。而且，創造者Gargamel and Gordon Goner將無聊猿作為擁有者的數字角色，並組成了秘密的猿猴俱樂部。這無疑給無聊猿NFT的擁有者在元宇宙中創造了一個美妙未來，因為無聊猿的相似屬性而彼此認同，因為身上的特殊屬性而彰顯個性。 在即將實現的元宇宙中，首先擁有一個被廣泛認同的數字形象，對收藏者來說是非常“酷”的選擇。 
 

於是，無聊猿NFT成為市場新寵。 2021年，蘇富比拍賣行宣布，101 只計算機生成的 NFT “無聊猿”以高達 2440 萬美元的價格售出。知名歌星賈斯汀·比伯和NBA球星本·西蒙斯分別以500 ETH和100 ETH的價格購入“無聊猿”BAYC，“無聊猿”的地板價已經超過100ETH，交易總額突破了12億美元。

yy Fancy：藝術NFT數字角色3.0

如果將“無聊猿”看成NFT數字角色的2.0版本，在Rivvoo平台發布的yy Fancy，將NFT頭像帶入了3.0時代。

yy Fancy，是將藝術家蔡萬霖系列作品中的yy形象，與經典電影中的頭飾、面具、衣著、用具等裝扮，通過算法隨機搭配，產生了10101個完全不同的NFT頭像。 
 

從形象的藝術性上，CryptoPunks是像素化的頭像，屬於符號化的頭像；無聊猿是基於藝術家作品的產品化設計，最終呈現的是團隊設計產品；而嶄露頭角的yy Fancy則是基於藝術家完全原創的藝術形象，yy這個藝術形象，給yy Fancy提供了更加豐富的角色意涵，這是以往任何NFT頭像都無法比擬的。

我們追溯yy的藝術屬性，會發現藝術家蔡萬霖在系列創作中，賦予了yy多重層面的精神內核。

首先是“萌”。一個外表純淨的男孩形象，不同於動漫產業中的單純可愛的“萌系”，而是回歸本來面目的狀態。 yy不是一無所知，而是看到這個複雜世界後依然保持內心平靜的狀態，類似東方哲學中的返璞歸真，閱盡滄桑後的淡泊與空明。他是個智慧的長者，又是個可愛的孩子。無論早慧的00後，還是厚重的60後，都能在yy的形像中找到自己的影子。

其次是“哲學性”。 CryptoPunks展示符號，無聊猿表達情緒，因為來源於成熟的藝術家作品，yy在哲學性和藝術性上，給NFT頭像創造了更豐富的思想基礎。無口無耳，斷去“六根”中兩根，不受雜音蠱惑，不做乖離的表達，以深邃無底的雙眼觀察這個世界。這是一種“無我相”的狀態，yy眼中的空靈，讓觀者自己賦予意義，悲傷者看到悲傷，抗爭者看到抗爭，智慧者看到智慧，這種互為主體性，讓yy的數字形象可以更好地在元宇宙中代表“我”，或者說追問“我”是誰。

然後是“時代性”。回到具體的以yy為主體的作品中，每幅創作都有藝術家對當下社會的回應和思考，可能是搖到車牌的複雜心態，也可能是面對讚美與鮮花的自省……這種觀照既是個人的，也是社會的，在個人層面是藝術家自身感受的隱晦表達，而這個場景會讓每個身處同一時代的人喚起多角度的思考。

因而，當我們看到yy Fancy的NFT頭像時，會源源不斷地從yy系列作品中獲得新的感悟和體驗。文章最初，我們梳理過藝術NFT的兩種主流方式，yy Fancy將兩種方式合二為一，形成了藝術作品與虛擬形象的閉環。 在作品層面，藝術家可以賦予作品開放而厚重的藝術性，在NFT層面，通過頭像的社交屬性，進行元宇宙和社交媒體領域的傳播。

回到yy Fancy的NFT頭像自身，經典電影的穿搭，無疑給yy賦予了更強的故事性，哈利波特的法杖、白雪公主的皇冠、鋼鐵俠的盔甲都可能以隱喻和元素的方式出現在yy身上。這就使得每個頭像除了獨特性之外，獲得了更多“融梗”的屬性。 這就讓yy Fancy不僅在算法稀缺性上，更在文化層面，成為一座富礦。 
 

最後，延伸到市場層面。 2021年秋拍，通過Rivvoo平台發布的《yy Fancy #4658》就以80500元的價格在華辰成交，這一年共有19件yy Fancy的NFT頭像上拍，其中17件在萬元以上的價格成交，此時，yy Fancy誕生僅有幾個月時間。出現在拍場的yy作品，價格均突破了百萬元大關。 2020年，yy系列《標準姿勢之四》在嘉德秋拍亮相，就以103.5萬元成交，2021年秋拍，《漂浮》又以115萬元的成交價突破了二級市場的紀錄。在一級市場，yy系列則創造了更多奇蹟，去年“藝術深圳”博覽會上，yy系列有9件成交，其中《不許離開我》更是以132萬元售出。 
 

yy系列作品與yy Fancy，形成了現實藝術市場與區塊鏈上的兩條線索。 yy系列藝術作品誕生不過兩年，僅有幾十件作品，市場和學術價值的發掘才剛剛起步，還有更大的想像空間。而隨著yy系列作品不斷面世、不斷被人認識和了解，隨著yy Fancy身上的電影“梗”被更多發掘，yy Fancy在區塊鏈上的價值或許會有幾何級數的增長。

日前，蔡萬霖在ArtPro平台上發布的數字藝術品《許願》和《小虎拉風》均已售罄，更多限量新作請持續關注。