展覽 | 當代唐人藝術中心宣布代理謝玄玄 個展「升起的高樹」12月3日啟幕
謝玄玄：升起的高樹
Xie Xuanxuan: The Great Rising Tree
2023.12.3-2024.1.16
策展人：陸向怡、黃瀠
Curators: Fiona Lu, Huang Ying
當代唐人藝術中心 香港黃竹坑空間
Tang Contemporary Art, Hong Kong, Wong Chuk Hang Space
當代唐人藝術中心榮幸地宣布，在亞洲區域內代理藝術家謝玄玄，並將於12月3日下午3點，在香港黃竹坑空間推出藝術家的個展“升起的高樹”。展覽由陸向怡、黃瀠策劃，展出藝術家最新創作的25件繪畫作品。
升起的高樹
展覽主題“升起的高樹”，取自裡爾克《獻給俄耳浦斯的十四行詩》，“那裡升起過一棵樹。哦，純粹的超升！俄耳浦斯在唱歌！哦，耳中的高樹！」裡爾克向古希臘神話中的詩人原型俄耳甫斯致敬，展現出存粹的美學樂趣和自由意志追求。如在灰黑的荒野上，那裡升起一棵樹，一棵筆直的樹木翩翩起舞，在耳中歌唱，太陽照亮東邊的人，也照亮西邊的人，在樹叢中停止。描繪出地貌，又被風去除。
這次展出的謝玄玄近年創作的二十餘幅新作，一如既往的純粹、歡快且戲謔，延續了其對神話、童話題材充滿童趣和哲思的轉譯。神話和童話故事本身所具備的畫面衝擊力與戲劇性張力與現實相縫合出詼諧的日常奇觀，展現了藝術家對於日常生活與神話、社會和情感的可能性探索。
神話是意象和信仰的複雜系統，神話作為敘事在語言層面建構了人類生活的神聖性，為人類的文化性存在提供了可能性。羅蘭巴特則在《神話學》中將神話的定義拓寬至大眾文化的領域，作為一種起意指作用的方式或形式。這些「社會神話」一方面保留了傳統神話的虛假性和象徵，另一方面又有現代符號學的理論以及意識形態控制與引導的謀略。類似的，瑪莎·羅斯勒揭露到文化符號生產意識形態並將其自然化的內在機制，「所有日常生活中的神話都被縫合在一起，形成了一個無縫的意識形態的信封，即對世界運作的錯誤描述。”
在此之間，日常生活不僅是資本主義物質消費的副產品，也是個體感性意義正當呈現與連結一切活動的連結。在謝玄玄的展覽作品中，兩種層面的神話互相穿插，神話與現實絕非對立而是並存。縫合的日常神話被拆解，流露出的是人類對連結與共同體的永恆渴望。
謝玄玄向上生長的樹木長著狡猾的眼睛、結出太陽、柔韌隨風而動。其驚人的生命力跳出人類中心主義的限制，更像是自然與人自發性的相遇與結合。此次展覽畫作中有選取山海經中的誇父逐日，後羿射日的故事，對中西方神話中不同的太陽傳說進行描繪。畫面中追日者彷若踏入奧茲王國的土地，中西方敘事的界線在這片夢幻之地消融。希臘神話中酒神、太陽神、美杜莎的形像也被謝玄玄再塑造。
在謝玄玄的鬆散戲謔的筆觸下，酒神與日神不止於尼采《悲劇的誕生》中體現希望理想的阿波羅精神與代表狂喜放縱的狄奧尼索斯精神，更多了幾分稚氣與通俗，拉近了神話與生活的距離。而常被當作怪物般的蛇髮美杜莎張開雙唇更像是一位沉迷愛戀同時尋求自我表達權利的女性。此外，安徒生童話的美人魚，格林童話中的白雪公主，長髮公主也被謝玄玄置於不同時代模糊的語境，打開當代女性敘事的可能性與多樣性。公主們不再只是作為愛情故事的主角：小美人魚帶上了鑽戒，戲仿消費帶來的主體性；鮮花包圍的白雪公主的眼神失焦、沉浸於自己的思緒，浪漫的象徵在此失效，觀眾被無聲拒絕；長髮公主不再孤獨等待拯救，晾曬的衣物彰顯出其日常生活的可能性。神話童話被斑斕童趣的色彩暈染，一切不再遙不可及。
米歇爾·德塞圖認為日常生活的實踐可能成為抵抗和顛覆的一種方式。在《乾杯，朋友》《手有餘香》《送你一束大捧花》中，人與人之間的連結與情感在日常儀式的實踐過程中得到了強化。當代生活不可避免地將不可控的變動強加於個體，而儀式的行為則有助於維護個體主觀能動性和尊嚴感，保護受外部不穩定性威脅的生活方式。輕柔親吻的椅子，人流中相碰的雙手，謝玄玄爛漫溫暖的繪畫語言在闡釋日常生活與神話的融合的同時縮近了觀者與二者的距離，使觀者窺見其間裂隙，為生活中納入了超越性的可能--形成友愛的共同體似乎不再是虛妄的幻想。
於是，在謝玄玄的繪畫世界中，神話與日常生活相互依存，風將枝葉喚醒，明天美人魚將會歌唱。一棵樹，一幢房子，一朵花，一個果實，自然之物，人造之物，太陽，飛鳥，雲朵，土地，細枝末節，在日常中發現日常的意義，從平凡現實中看見奇妙世界，以及不該忘記的英雄般的童年。日常的樹木有了變化，這種對日常生活狀態的追求帶來的超升與可塑性，正如裡爾克在《法語詩歌》所描繪：「樹或許能夠在內部思考。樹主宰自己，他慢慢地給自己，將風的變化無常，化為烏有的外形。”
關於藝術家
謝玄玄，1992年生於浙江溫州，本科畢業於中國美術學院服裝設計系，研究生畢業於中國美術學院油畫系，期間曾赴巴黎國際藝術城交流學習，現工作生活於杭州。她的作品多與兒時記憶、民間遊戲、希臘神話和童話故事有著密切聯繫，並使用了詼諧且混雜的元素來描繪日常奇觀。畫中事物往往遊走於真實與虛擬之間，充滿擬人化的、矛盾的形象。在對現實世界的反思中，她以獨特的繪畫語言還原了記憶裡被遺忘的“樂園”，從而構造出一個溫暖、浪漫又充滿童真幻想的世界。
她近期的個展包括：因為當時陽光普照（清影藝術空間，杭州，2022）、天上掉下蘋果（逸空間，南京，2021）。群展包括：光的痕跡（當代唐人藝術中心，北京，2023）、我們這一代--90後的藝術（山西省當代美術館，太原，2023）、層疊之膚（當代唐人藝術中心，香港， 2023）、一片盛大的記憶（久事美術館，上海，2022）、鴿子迷信（新氧藝O2ART, 北京，2022 )、樂園·雙人展（庫比森畫廊，上海，2021）、新西湖·湖中島（上海當代藝術館，上海，2021）、秋實（金杜藝術中心，北京，2021）、 沒展（上海喜瑪拉雅美術館，上海，2018）等。
關於策展人
陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術中心展覽部總監。策展工作圍繞著藝術家群體世代研究、藝術產業機制研究、虛擬藝術等方向，特別關注新興藝術現象的研究與策劃；致力於挖掘和推動年輕一代藝術力量。策劃的展覽包括：“光，總是在表面停留”冷廣敏個展（2023）、“庫珀勒之軀”劉悠然個展（2023）、“野餐”侯佳男個展（2023）、“層疊之膚”國際年輕藝術家群展（2023）、「數位原始主義」高航個展（2023）、「氵」吳晶玉個展（2022）、「一片盛大的記憶」久事美術館（2022）、「工具已驗證」皆藤齋戒個展（2022）、「後我世代：如何寫年輕藝術家」（2022）、「武藝個展：心源日記」（2022）、「朱金石個展：意外美學」（2022）、「岳敏君個展：拈花一笑」（2022）、「間有閒時多雲到陰」草場地春季藝術季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫” （2021)、「控制」李尓鵬個展（2021)、「今日的天實在是太藍了」郭宇恆個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術博物館「青策計畫」（2018）。
黃瀠，2000年出生於湖北武漢，2021年獲得倫敦大學學院藝術史學士學位，2022年獲得倫敦大學學院藝術史碩士學位，現任職於當代唐人藝術中心展覽部。研究方向關注當代女性主義藝術、身體政治與情感研究、酷兒理論與批評。
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