里森藝術家斯賓塞·芬奇
個展「一刻永恆」

里森畫廊上海空間

2023年9月15日至10月28日

開幕：2023年9月15日下午4點至6點
 

里森畫廊將在上海空間呈現紐約藝術家斯賓塞·芬奇(Spencer Finch) 在中國的首次個展。此次展覽將帶來芬奇的全新及近期創作，包括 LED 燈光裝置、紙本粉彩和水彩繪畫，以及包含潘通色樣的作品。從研究雲朵的透明度，到追踪蜜蜂在花園中傳授花粉的飛行軌跡，每件創作都記錄著芬奇與大自然的互動，濃縮了他的一段旅程或經歷。

在芬奇的實踐中，他常將構成記憶的所見以飽含詩意的方式呈現，並使用日常生活中常見的材料和工具細膩地捕捉難以言喻的瞬間與感官體驗。本次展覽中的每件作品都是對某一特定時刻或事件的觀察，取自艾米莉·狄金森(Emily Dickinson) 所著詩歌的英文展覽標題“Forever is composed of Nows”，則代表了每件作品匯聚拼湊出一個展示全景的整體。

莫奈為了描繪花園景緻而打造了一座花園，受這位印象派大師的啟發，芬奇也專門為他的系列《蜜跡尋踪》(Following a bee) 親手播種了一大片百日菊，他說這裡是他“創作藝術的實驗室”。芬奇一邊坐在梯子上俯瞰花叢，一邊追踪每隻蜜蜂交叉授粉時的飛行軌跡——他準備了一張大尺幅的百日菊照片，在上方覆蓋一張醋酸鹽透明片，然後於其上勾勒蜜蜂的動線和標記授粉花朵的位置，接著他將這些線條用鉛筆轉移到繪圖紙上，並從每種百日菊中挑選一朵來描繪，並用粉彩匹配花朵對應的顏色。

同時展出的還有LED 裝置《吟詩春已綠》(Reciting poetry at the greening of spring，2023)，這是他近期在洛杉磯蓋蒂中心看到中國清代著名畫家吳歷的捲軸畫《清溪草堂圖》(1674) 後創作的，後者題款中的“生愛吟詩秋未黃”則是芬奇這件作品名字的參照。芬奇前往布魯克林的展望公園(Prospect Park)，對著樹木吟誦了兩首詩歌——狄金森的《春日里一點小小的瘋狂》(There's a little madness in the Spring) 和卡明斯( E.E.Cummings) 的《哦，甜蜜自發》(O sweet spontaneous)。受威廉·特納 (J. M. W. Turner) 刻畫光線和氛圍的精湛技藝所啟發，芬奇將觀察到的顏色轉化為一組帶有不同色彩段的 LED 燈管。

而《雲(積雲，美國冰河國家公園)》(Cloud (cumulus, Glacier National Park)，2023) 則是藝術家對他入迷地凝視空中云朵經歷的詩意輸出。為了闡釋雲朵形成過程中的微妙變化，芬奇使用 3M “魔術膠帶”來表達雲朵的透明程度。

名為《太平洋拉古納海灘，洛杉磯，2014年7月27日》 (Pacific Ocean Laguna Beach, LA 7/27/14，2015) 和《於Isle au Haut眺望大西洋》(Atlantic Ocean from Isle au Haut，2017) 的兩幅水彩繪畫同來自一個持續創作的系列，反映了芬奇在一天不同時間段中對各種水域的觀察，他將大自然浩瀚無垠的力量轉譯為優美雅緻的線條。

同時展出的還有三件以詹姆斯·喬伊斯(James Joyce) 的小說命名的系列作品《尤利西斯習作》(Study for Ulysses，2023)，是藝術家對漫步一日旅程的色彩記錄。利用潘通商業配色系統，芬奇從早到晚於所處環境中提取並凝練出一日中短暫看到的色彩。這組作品陳列在展廳中，不僅對應了藝術家在一天裡的物理運動，也呼應了他的心路歷程——色彩和色調的轉變映射了意識流中每一次新的間斷或邂逅。

關於斯賓塞·芬奇

斯賓塞·芬奇(Spencer Finch) 空靈飄渺的發光裝置作品，蘊含著他對自然現象的認知和體會，該系列作品也令他的藝術創作備受矚目。他通過水彩繪畫、素描，錄像和攝影等媒介探索光、顏色、記憶以及感知。芬奇曾表示：“人總是渴望看到自己觀看世界的角度，但是沒有人能夠真正做到這一點。”在這個想法的驅使下，他試圖將自己的藝術打造成一件迷人的棱鏡，連接外在和內在世界。芬奇將他對世界的觀察提煉並轉化成明亮的抽象顏色，同時透過文化和歷史的濾鏡將它們重塑。

為致敬艾米莉·狄金森(Emily Dickinson) 於1862年創作的詩篇《在我的眼睛熄滅之前》(Before I got my eye put out)，芬奇先測量了她位於馬薩諸塞州花園中的光照度，之後又利用被膠體包裹著的日光燈管和劇院懸掛式過濾器，再現雲朵飄過天空的視覺效果。他還曾坐在西格蒙德·弗洛伊德 (Sigmund Freud) 於奧地利維也納家中的沙發上，繪製屋頂呈現的一系列不同程度的灰色。隨後，在2002年的作品《在我夢中的102種顏色》(102 Colors from My Dreams) 中，藝術家記錄下他夢境中的顏色，並用羅爾沙赫式墨跡試驗法進行配色排序。他於2014年完成的大型裝置作品《嘗試記住9月那天早晨天空的顏色》(Trying To Remember the Color of the Sky on That September Morning) 於9/11國家紀念博物館展出，作品由深淺不一的手繪藍色馬賽克方片排列組成。受倫敦橫貫鐵路 (Crossrail) 公共藝術項目委託，他為倫敦帕丁頓車站創作的作品《雲朵索引》(A Cloud Index) 為一張長達120米的華蓋，上面精心繪製32種不同種類的雲朵。

斯賓塞·芬奇1962年出生於美國康涅狄格州的紐黑文市，現工作生活在紐約布魯克林。 1985年，他畢業於紐約州漢密爾頓學院並獲得比較文學學士學位，1989年從羅德島設計學院畢業並獲得雕塑碩士學位。他的個人展覽包括希爾藝術基金會，紐約，美國(2022)；阿卡迪亞大學斯普魯恩斯畫廊，格倫賽德，賓夕法尼亞州，美國(2019)；巴塞羅那德國館基金會，西班牙(2018)；麻省當代藝術博物館，北亞當斯，馬薩諸塞州，美國(2017)；公共藝術基金，紐約，美國(2016)；馬爾法當代藝術中心，美國(2014)；印第安納波利斯藝術博物館，美國(2013)；芝加哥藝術學院，美國(2011)；麻省當代藝術博物館，北亞當斯，馬薩諸塞州，美國(2007)；及法蘭克福門廊博物館(2003)。

芬奇曾參加福克斯頓三年展，英國(2011) 和第53屆威尼斯雙年展，意大利(2009)。公共項目包括橫貫鐵路，倫敦，英國 (2022)；公共藝術基金，紐約，美國 (2016)；紐約高線公園，美國 (2008) 等。收藏他作品的機構包括古根海姆美術館，紐約，美國；赫希洪博物館和雕塑園，華盛頓，美國；麻省當代藝術博物館，馬薩諸塞州，美國；法蘭克福當代藝術博物館，德國；芝加哥藝術博物館，伊利諾伊州，美國；和羅德島藝術學院美術館，羅得島州，美國等。

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