主辦單位：悅·美術館

出品人：王飛躍

策展人：範曉楠

學術支持：賈方舟、徐虹、王端廷、張子康、王春辰、榮劍、楊衛

執行策展：劉娜娜、何雨昕、牛經緯、侯鷺輝

研討會：2024年5月1日下午2:00

開幕時間：2024年5月1日下午4:30

展覽日期：2024年4月29日——5月8日

展覽地點：北京 悅·美術館A、B廳

地址：北京市朝陽區酒仙橋2號路798藝術區797路B06

獨有偏見

——翁吼吼藝術研究展

範曉楠/文

藝術家翁吼吼是遊離於當代藝術圈外的獨行者，早年福建師大油畫專業和中央美院壁畫高研班的學習，為他打下了良好的專業修養和堅實基礎，然而他卻放下了很多機會，獨自回到廈門沉靜生活和潛心創作。他試圖從過往的經驗和方法中解脫出來，依照自己的感知和語言邏輯，自由地展開創作。表現主義的手法無疑是他骨子裡就埋下的藝術基因，也是他躁動不安和焦慮內心抒發的突破口。他用激動的方式營造了高亢的精神氛圍，對他而言，哲學不僅是世界觀或人生觀的教誨，更是一種生存論的殘酷啟示。仔細觀之，他的每一副作品都充斥著強烈的掙扎與抗爭的情感衝突，撕裂的主體正是藝術家自己，每一幅畫面都在與內在的自我對話和博弈，對於人性，對於人生，對於女人，對於命運…

翁吼吼的工作室在海邊，明亮的落地窗與海天接壤，由此他創作了一系列海的作品，海浪的澎湃與激昂，夜海的深邃與低沉，海系列裡的人與魚類依然在戰鬥與廝殺，人類的捕殺與哺育成為他反諷的圖像轉譯，掛滿乳房的漁船，用女性的乳房代替漁網，引導人們關愛海洋。他的作品可以用「一半是火焰，一半是海水」來形容，激烈殘酷又詼諧浪漫，他的用筆是肯定的，沒有扭捏做作，每個色塊都像被扔上去的，每個線條都在畫面中穿梭並痙攣著，滲透著他對客觀事物的獨特體驗與自身精神世界的感悟。翁吼吼喜歡寫詩，他的詩和畫一樣，閃爍著他的痛苦與糾結。可以說，他的繪畫就是其詩性本心與繪畫天賦耦合的產物。每筆油彩的肌理，每塊色彩的對比和強度，都是自己獨具的語言表達方式，敏銳的本能直覺和潛在的超驗沉思，常使他扮演著介入者和遊離者的角色。

翁吼吼每日的創作都是由情緒帶動畫筆自由行進的，時而狂放不羈，時而憂鬱迷茫，時而疲憊不堪，時而歡快愉悅。內心自由的天性、慾望與衝動、潛意識、白日夢、自我解放的本能，對現代詩的沉迷，凡此種種使他的靈感如泉湧。人物與動物常在他的畫面裡被拆解重組，咆哮的嘴，誇張扭曲的身體，在驚悚痛苦的狀態中，常夾雜著詼諧幽默的戲謔。他總是非常警覺地提醒自己，不能用同樣的方法去解決所有畫面的問題，所以在每個階段的創作中，他總要試圖採用新的語言方式破除原有的風格程式，正因如此，我們面對翁吼吼的作品時，總能感受到畫面背後藝術家的靈動與乖張。

在「隱」的系列中，他不斷地挖掘隱而未現的自我，面對魔幻的現代都市生活，和無盡的慾望與消費的時下，金錢與名利裹挾著每個當代人的急促步伐，沒有絲毫喘息和逃離的機會，這也許是藝術家翁偉民的藝名“翁吼吼」的用意所在，他想像蒙克一樣“吶喊”，而這些嘶吼似乎又是無力的，面對“靈”與“肉”的糾纏，他只能一個人在畫布里無聲的搏擊，那些色彩和線條的扭結，見證了他每次戰鬥的創傷，這正是波特萊爾對現代性「惡之花」的洞見，每個時代都有人類所面對的困境，每個時代都有自己的步態、眼神和姿勢。翁吼吼的作品，正是真實記錄著當今人類的困局，他的痛苦和掙扎是偏執的，也是真實和鮮活的，這既是藝術家個體情感的內在流露，也是時代精神理想迷失的真實寫照。

現代性將「人」置於世界的中心，人的地位超越了神靈和上帝，人真正成為了世界的主宰。然而今天每個現代人都彷彿是富士康工廠的流水線工人，對於個體存在價值，感受到的只是一些意義的碎片。由此，翁吼吼在自我意識與心理經驗的痕跡之上，以表現為核心重構語言與圖像，人物形像被肢解揉碎，明確堅實的輪廓線消失在變幻不定的背景中，在不斷嘶吼的過程中，作品為我們拋出的正是對現代性警省和深思的議題，身為現代人的我們，在「工具人」之外，還能、或者說還該成為「什麼人」？我們正在與誰對抗，人類未來的出口在哪裡？

 回眸歷史，藝術作品作為人類精神文明存在於世界的物質載體，偉大的作品的感人與歷久彌新，正在於對人性洞察的深刻性以及對社會現實揭示的穿透力。現今當代藝術的格局、精神體系與風格，正被消費主義、後殖民與主流意識形態所改寫，各大藝術博覽會的浮華與虛空，使藝術淪為政治和經濟雇主的僕役。反觀翁吼吼的繪畫，沒有華麗的裝飾風格，沒有圖像時代的語言程式，他沿用的仍是德國表現藝術家的精神內質，始終關注對社會和人性深層問題的揭示。語言手法上利用炫目的紅、黃、藍三原色的強對比，以及黑色線條的反覆勾勒，將民間色彩的象徵性，與中國畫墨色體系的觀念性調和，生成具有東方美學的精神圖式。畫面中的線條不僅像素描那樣發揮結構性的造型作用，且像書法的運筆表現藝術家的性情與灑脫，厚重而不獰厲，峭拔而不剛硬。這也是他敢於用飽和度極高的色彩，卻又讓畫面不失沉穩厚重的根本原因。以此觀之，色彩和線條的探索是其畫面凝聚力量的方式與力量感的來源，也是其通往自我精神世界的通道。翁吼吼結合當下中國社會發展中的切身感受，生成不同語境中新的意義闡釋空間和表現語言模式的再造，既是畫面語言的屬性，也是其美學的品質，這是時下中國架上繪畫中可貴的姿態，對問題意識探索的拓進，對生存境遇的關切與疾呼。

多年來，翁吼吼似乎是一個不知疲倦的生產者，畫筆成為他不間斷地抵抗來自社會、人性醜惡的有效方式，生活中的翁吼吼是一個極度樂觀和自信的人，也許正是繪畫能給他更多心靈的療癒，讓他更敏銳、珍惜眼前的所有。翁吼吼興趣廣泛：他喜歡樂器，熱愛健身搏擊，喜歡養花養狗，喜歡旅遊騎行。在生活中，他又是一個獨特的所在，藝術似乎讓他面對許多現實的脈絡更能輕鬆調侃，自我嘲諷。當代藝術如果像博伊斯所期望的那樣，具備社會雕塑的功能，那麼每個藝術家都應先建立起自我拯救和積極改變的方式，從而帶動更多的人，以人人都是藝術家的身份，撼動麻木無助的現代人充滿慾望和迷惘的狀態。我們需要更多翁吼吼這樣獨持偏見的人，需要更多有態度和有生活感知的人，而非整齊劃一的現代社會的機械零部件。翁吼吼將他的態度呈現在作品中，他以魔幻現實的組合佈局，天馬行空的想像和歇斯底里的搏擊，將社會現實和人性投射到歷史的屏幕上，以便人們在那裡更清楚地認識自己，並由此反躬自問，他賦予了架上繪畫在這個時代更多的精神闡釋價值和延展空間。為我們呈現了一個獨特而鮮活的個體存在的軌跡，我想，這正是當今藝術作品的價值所在。

2024年4月19日

範曉楠寫於北京工作室

關於藝術家

翁偉民（藝名：翁吼吼）

畢業院校：

福建師大美術學院油畫系

中央院

中國壁畫學會會員

福建省油畫學會會員

廈門美術家協會理事

香港國際剪紙與繪畫協會副會長

展覽：

2021融僑中心ARTMALL2-4F藝術空間，吼-翁偉銘個展

2019AsiaContemporaryArtShow(HongKong2019)

2018「人性的維度」翁偉銘油畫作品展藝術廈門大廳

2017德國「藝術與和平」國際文化交流展

2016翁偉銘油畫個案研究展福建師大美術學院

獎項：

2017第二屆福建省油畫寫生作品展優秀作品獎

2017首屆深圳大芬國際油畫雙年展優秀作品獎

2016第四屆江山如畫全國美術作品展優良作品獎

2015《出海前的祈禱》第六屆福建藝術節美術書法作品展優秀作品

藝術貢獻：

創立了本質繪畫，是對架上繪畫的全新領域的研究和探索，並申請了作品及理論研究的版權保護。

公共收藏：

瑞士SWIZA集團

福建師大美術學院

福建省海西鐘錶博物館

坦尚尼亞五洲投資集團

武夷山金華酒店

廈門中淮集團

深圳市龍崗區大芬美術館

西班牙KELME中國有限公司

關於策展人

藝術批評家，獨立策展人，清華大學博士，中央美術學院博士後，天津美術學院教授、碩士生導師、人文學院藝術管理系主任，中國美術批評家年會學術委員，中國國家畫院研究員，北京當代中國寫意油畫研究院學術委員會副秘書長，《中國當代藝術年鑑》編委，中國美術家協會會員，第十五屆中國美術批評家年會學術主持，主要研究領域為當代藝術思潮和視覺文化研究。著有《景觀社會的圖像：20世紀90年代以來的歐洲繪畫研究》（清華大學出版社，2019）《血與肉的扭結：培根與英國當代藝術》（清華大學出版社，2021），另有50餘篇評論文章發表在《美術》《美術觀察》《世界美術》《雕塑》《美術學報》等核心刊物。與國內外大型藝術機構合作，獨立策劃學術展覽四十餘場，多年來作為學術主持為許多展覽提供理論支持。

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