《29.09.64.》與《向埃德加．瓦雷茲致敬15.10.64.》是趙無極已知的1960年代中最碩大的畫幅，《29.09.64.》更是如今私人收藏中最重要的1960年代作品。 《29.09.64.》與《向埃德加．瓦雷茲致敬15.10.64.》是同年作品，後者是趙無極獻給這位法裔作曲家的作品，作曲家遺孀弗蘭索瓦．瑪蓋將畫作捐獻給瑞士洛桑州立美術館。 《29.09.64.》原高255公分，寬345公分，與《向埃德加．瓦雷茲致敬15.10.64.》尺寸相同，是前藏家之父親自向趙無極特別訂製購得，他希望有一件弘偉且生意盎然之作，能與簡潔現代建築空間互相呼應。  
 

幾年後，藏家於1970年代搬到巴黎新宅，在新的空間，畫作無法進入室內。 他與畫家商量後，畫作被送回趙無極藝術工作室重新修改。 畫作由藝術家親自裁掉下緣25公分，重新整理畫面及構圖，希望在更緊湊的空間下，畫作能因重新創作和加筆，而在畫面和空間的結合上賦予全新意象，藝術家亦重新在右下角簽名。 作品完成後建築師欣喜雀躍不已。完全符合雙方的期望！  
 

趙無極一直有不斷完善畫作的習慣。 從現有文獻可見，從六零年代起，在以至在七十年代八十年代，我們都可看到趙無極會反複審視畫面。他將五十年代末的作品，加上六十年代繪畫元素，然後加筆融合二個時間點的創作，孕育新意，精益求精。他常會隔幾年或隔十數年後改進畫面、完美作品的做法，挑戰凡事跳脫出自己傳統的窠臼，不拘泥於自己固有形式感，力求完美。

《29.09.64.》是趙無極最早嘗試在大尺幅畫布上創作的畫幅之一。他在數次收穫滿滿的紐約之旅中領略到美國抽象表現主義藝術，加上其經紀人山繆爾．庫茲的支持，他開始在更大的畫面作畫，給予他更自由的動作空間，令自身與畫布間產生強烈張力。  
《29.09.64.》尺幅宏大，展現出趙無極1960年代作品中獨有的滂湃畫面，其恢弘感染力緊扣人心。雖然趙無極隨後仍繼續在大尺寸畫布上創作，但往往呈現平和寧靜的畫面，沒有如此緊張激烈之感。藝術史學家讓·雷瑪利曾說趙無極在「寬大平面上產生的隨性動態與創作更為自然放鬆」趙無極本人曾說：「繪畫就是[他]與畫布之搏，肉身之搏，尤其在大尺寸畫布上，得以施展更多身體動態，真正投射到作品中。」

《29.09.64.》呈現了一個雖被擾亂但美麗依舊的複雜境地，是趙無極用身體較量之藝術的典範之作。在大尺寸作品中，藝術家與畫幅達至道家天人合一之境界。  

來源顯赫：前藏家父親M先生與趙無極的淵源

此畫前藏家父親M先生當時直接向趙無極特別訂製得到此畫。他是一位卓越的法國建築工程師，在法國興旺的戰後時期事業發展蒸蒸日上。 1945到1975年被稱為法國的「輝煌三十年」，社會迅速現代化及工業化，M先生曾在法國各地以及當時的法國殖民地阿爾及利亞建設醫院、各種科研中心以及行政大樓，他在科技發展和科學研發中都作出重要貢獻，也在建築、藝術和設計方面推動了嶄新的現代美學。從中他對造形產生了興趣和獨到的藝術眼光。  
 

法國畫家費德里克．本哈斯的作品也在M先生的收藏之列，其作品中對風景和流暢動態的處理與趙無極的抽象態度不無相似之處。 M先生收藏的抽像畫作連貫一致，突顯與自然造形緊密相通的精神性，是次呈獻的趙無極鉅作正是當中首屈一指的瑰寶。  
 

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趙無極《29.09.64》5月晚拍登場 
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