展覽 | “追求幸福 越快越好” 美國觀念藝術奠基人勞倫斯·韋納中國首個重要回顧展在UCCA開幕
2024年7月20日至10月20日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現享譽全球的美國藝術家勞倫斯‧韋納（1942年—2021年）在中國的首個重要回顧展—“勞倫斯·韋納：追求幸福 越快越好”。本次展覽由UCCA策展顧問彼得·逸利策劃，與勞倫斯·韋納藝術遺產緊密合作，繼2007年UCCA委任創作“勞倫斯·韋納：以邀光”作為UCCA開館展項目之一展出後，時隔17年再次於UCCA呈現勞倫斯·韋納具有開創性的藝術實踐。
展覽從勞倫斯·韋納半個多世紀近1200件作品中，精選約50件語言作品，橫跨藝術家完整的創作生涯。這次展出的繪畫草圖、海報和影像為觀眾——韋納稱之為其作品的「接受者」——理解藝術家的創作手法和理念提供了盡可能詳盡的背景。每件作品於UCCA大展廳特定空間中得以展現其獨特的表達，從而激發觀眾根據具體情境、關係、佈置以及作品的展示方式，建構屬於自己的解讀與感悟。
關於藝術家
儘管勞倫斯·韋納通常與美國和歐洲觀念藝術的發展緊密相連，但其以語言為載體的藝術實踐則以簡約性、可及性，以及對觀眾的開放性而獨樹一幟。 1968年，在為校園創作一件公共裝置作品後，韋納意識到藝術家可以無需製作具體的實物，僅通過語言與“所指材料”，即語言所指向的具體或抽象事物，如可以是實際的物體、概念、動作或想像中的場景，激發觀眾的想像和理解力，從而達到與實體雕塑相同的效果。韋納由此建構了具有開創性的藝術創作核心理念，也成為影響當代藝術發展的關鍵轉變：
1. 藝術家可建構作品
2. 作品可被製造
3. 作品無須實現
（每項條件均具有平等地位，並符合藝術家的意圖，這些條件的取捨取決於觀者接收作品時的決定。）
自此以後，韋納以語言作為媒介和雕塑材料，創作了其所謂的體現「物體間相互關係及其與人類相關性」的語言雕塑作品。儘管他的藝術實踐多基於文本，韋納明確指出，他始終視自己為雕塑家。 “我的作品是用語言來完成，”他在2005年時說道，“但其實一切皆關乎物質。”
結合人們閱讀某些短語時的自然流暢感，韋納對文本的語義進行擴展和壓縮。例如，他將常見的英文短語，如“in & out”與另一個短語“out of place”拼貼並置變成新的短語“in & out of place”，以此揭示結構賦予語言的靈活性與多義性。無論對於流行用語或技術詞彙，韋納都有著敏銳的感知力，他既運用人們所熟悉的表達，也會加入化學、物理和其他自然科學領域的術語。這種結合不僅令其語言作品紮根於日常交流的用語，同時也關聯著最根本的原材料與物質，並且總能根據周圍世界以及生活於其中的人們提煉出深邃的詩意。
儘管韋納堅持“作品無需被實現”，但他為自己創作所構建的慷慨準則讓他的作品在所有類型和媒介中生長：除了最主要的雕塑，還包括紙上作品、音樂和聲音、影像、書籍、海報、時尚及各種短暫的藝術形式。
在以無數種字體、多樣的表面、變化的比例、不同的語言以及各式各樣的地點呈現自己作品的同時，韋納始終以極高的精確度構思自己的每一件作品，細緻入微地安排詞語之間的關係，以達到他所預期的形式和效果。然而，他也明確指出，作品應具有可適性，其表達可根據所在語境及觀眾的不同需求而發展和變化。
多年來，韋納始終透過各種方式設計與呈現自己的作品，並逐漸精煉為三種主要字體和幾種特定色彩。這次展出的每件作品的翻譯與設計都經過精心考量，採用最適宜展現韋納創作理念的中文字體以及平面設計風格。正如韋納對涉及多語言作品的呈現，本次展覽中的中英文通常並置或夾雜出現，但有些作品僅以一種語言展示。展覽中的某些作品以「所指材料」本身呈現，而另一些作品則使用了韋納早年間所採用的手繪或鏤空版的方式製作，充分展現了韋納創作的豐富層次。
勞倫斯·韋納的作品曾在世界各地呈現。他首次在中國大陸展出的作品是2007年UCCA開館之際，受UCCA委任特別創作的雙語作品。透過此次展覽，這件作品將重返北京UCCA展廳的同一地點向公眾呈現。
如同任何物質材料一樣，人際間的溝通能夠跨越文化的藩籬，有些語言可以更容易跨越邊界，而有些則不然。展覽「追求幸福 越快越好」特別聚焦於一系列探討轉譯、遷移與交流主題的作品。 “翻譯，”韋納解釋道，“實際上是將一個對象移到另一個地方。”
展覽資訊
2024.7.20 – 2024.10.20
週二至週日開放 10:00-19:00（18:30最後入場）
UCCA尤倫斯當代藝術中心
北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區
大眾導覽時間
7月20日（週六）至7月21日（週日）
每天16:00
7月23日（週二）至7月26日（週五）
每天15:00
7月27日（週六）至7月28日（週日）
每天15:00、16:00
展覽公共項目
展期內，UCCA精心策劃了一系列豐富精彩的公共活動，這些活動將成為近年來世界藝術領域內圍繞勞倫斯·韋納組織的重要公共系列活動之一。
2024年7月20日，展覽對外開放首日，開幕特邀導覽榮幸邀請到勞倫斯·韋納遺孀艾麗斯·韋納、以及藝術家之女兼其藝術遺產執行官柯斯汀·韋納，為公眾在展覽現場深入了解藝術家生平及藝術創作提供獨一無二的解讀視角：三場主題對話將以作品為起點，延展討論其藝術史地位、對中國觀念藝術的影響，並試圖從語言哲學和翻譯學的角度切入，探索韋納作品為藝術發展所揭示的更為廣闊的世界；影像活動特別從藝術家活躍時期創作的26部短片中精選出10部作品，為觀眾理解韋納的《意圖宣言》提供額外的重要途徑；除此之外，原創表演活動“游移 以邀光”將以勞倫斯·韋納作品中標誌性的語言結構為創作靈感，邀請音樂人將視覺符號提取轉化為極簡音樂的元素，以此創作出別具一格的聲音藝術作品，並在展廳中以人聲的形式進行精彩演繹。
關於藝術家
勞倫斯‧韋納1942年出生於紐約，2021年在紐約過世。 16歲從斯圖維森特高中畢業後，短暫就讀於亨特學院，之後便開始了獨立生活。少年時代曾搭便車環遊美國，在旅行路上創作一些小雕塑。正是在此時期，1960年創作了後來他自認為的第一件正式藝術作品：《彈坑作品》。他在加州米爾谷的一個州立公園裡引爆炸藥，在地形上創造了一個新的如雕塑般的凹坑。作為推動觀念藝術運動發展的重要人物，韋納對溝通和資訊的接受有著濃厚的興趣。他的藝術作品被置於世界各地的公共和機構空間中，其特徵是與生俱來的包容性和流動性。除了雕塑作品之外，韋納在藝術生涯中還創作音樂、電影和視頻，以及藝術家書籍。
在職業生涯早期，韋納參加了一些戰後舉辦的最著名展覽，如定義了觀念主義運動的大型主題群展，其中包括“活在你的頭腦中：當態度成為形式”（瑞士伯爾尼美術館， 1969）、「使用牆壁（室內）」（紐約猶太博物館，1970）和德國第5屆卡塞爾文獻展（1972）。到1990年代，韋納開始在世界各地的機構舉辦個展，包括華盛頓特區的赫什霍恩博物館和雕塑園、費城藝術博物館、明尼阿波利斯沃克藝術中心、德國科隆路德維希博物館、布爾多當代藝術博物館、阿姆斯特丹市立博物館和倫敦當代藝術學院。 2007年，惠特尼美國藝術博物館在美國為韋納舉辦了首次作品回顧展。
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