8月2日-8月4日“一張拍賣2024春季拍賣會」重磅來襲，此次線下拍賣包括「離塵」紫砂及茶道具專場及「新藝見」現當代藝術及古董專場。

線上線下同步競標，藏家可透過一條同步拍小程式進入線上拍場，與線下現場同時競價，隨時隨地參與春拍！

線下現當代藝術專​​場

雲集周春芽、張恩利、王興偉、

丁乙、秦琦、馬軒、歐陽春、楊伯都、

藤田嗣治、熱尼維·菲吉斯等藝術家，

精選油畫、壓克力、雕塑及其它綜合材料等各類精品佳構，多角度呈現現當代藝術發展的獨特風格。

顧景舟雙線竹鼓壺領軍紫砂及茶道具專場，

陳鳴遠、邵聖德、裴石民、王寅春、

張正中、龍文、吳東元等百餘件大家名品，

從明清珍器至當代佳作，展現紫砂藝術之精深與世代傳承之光輝；靜候各路藏家共賞奇珍。

首次推出的古董板塊，佳製多，

從清早期靈猴獻壽白玉擺飾、清乾隆碧玉雙魚洗、

黃花梨官帽椅到清康熙木胎金漆無量壽佛，

再到乾隆時期抵禦七佛偈缽等，

同時甄選十餘件清代宮廷織繡藏品，匠藝精湛，件件難得。

8月2日-8月3日本次拍賣將於

上海環球港凱悅酒店7樓宴會廳

特別呈獻線下預展，

並於8月4日（星期日） 14:00

舉辦紫砂及茶道具線下拍賣會，

8月4日（星期日） 19:30

舉辦現當代藝術及古董線下拍賣會，

歡迎各位藏家蒞臨現場。

一條拍賣現當代藝術線下拍賣會，特別呈獻百餘件重磅佳作：20世紀藝術巨匠常玉、朱德群、丁雄泉、吳作人、孫宗慰、胡善餘等時代經典薈萃；周春芽、張恩利、丁乙、王興偉等中國當代藝術中堅力量之重磅原作亮相，備受矚目；同時梳理了黃宇興、秦琦、馬軒、歐陽春、高瑀、楊伯都等70、80、90後代表藝術家們的架上精品。作品創作時間橫跨數十載，全方位、多角度展現中國現當代藝術的發展脈絡。

同時，藤田嗣治、井上有一、朱利安·奧佩、熱尼維·菲吉斯等東西方藝術家代表性佳作集萃，不拘一格的視角與豐富多樣的形式，傳遞風格鮮明的個性表達。

LOT 6039

週春芽 《濃妝淡抹》

周春芽是當代藝術領域中，較早進行藝術形式探討的藝術家之一。他創造性地將德國新表現主義與中國文人畫的水墨意趣相融合，形成了一種介於新表現和水墨寫意之間、又區別於二者的全新風格，強烈的視覺衝擊，別具浪漫色彩。

從早期的“藏族系列"至“山石”、“花卉”，再由“綠狗”、“桃花”、到“園林”和“山水”，周春芽在藝術探索和實踐中，形成了具有強烈個人風格的語言體系，給人由簡入深的美感經驗與感受。

近年來，週春芽一直在遊歷中國的名山大川，在探索傳統文人畫中現實的過程中，誕生了一系列告別其代表作樣式的山水主題作品。

此幅創作於2020年的《濃妝淡抹》中，周春芽以綏爛流淌的色彩、歡快率意的筆觸表現出人造的園林景色，初春的湖光山色在點點桃花下透漏著清朗的勃勃生機。

這語言獨特且鮮明的作品，完成於真實生髮與意象之間的藝術手法，與當代美學的指向性造相呼應。

LOT 6040

週春芽 《桃花》

桃花最早出現於周春芽1997年的作品中，但僅是作為陪襯而非主題。到了2005年前後，桃花成為了一個獨立系列的主題元素，已年近不惑的藝術家開始在桃花中追求更內心與自我的聲音。

周春芽曾表示：「桃花色彩暖昧，外圈是白的，中間是紅的，在中國傳統文化中，桃花和情感、性愛聯繫得比較緊密，體現生命，走到桃花林裡，我就會心花怒放，朝氣蓬勃的。

這件創作於2011年的拍品即來自著名的桃花系列。其用近景、中景、遠景層層推進的視覺，呈現了桃花盛開的繁茂景象。鮮豔濃烈的色彩，渾厚粗獷的筆觸，融合濃烈飽滿的激情，賦予桃花一種原始的生命力。

LOT 6041   張恩利 《水管》

2000年，張恩利即開始探索日常之物，畫面語言愈發趨向簡潔抽象。他認為這些日常生活中的物件，能夠像鏡面一樣折射人的生存狀態與自我身分；簡單薄塗的物體形狀和輪廓也能與創作當下的感受相結合，繪畫與現實不再分割。

在這一階段中，張恩利描繪的是“物的肖像”，其中就包括了以“水管”為主要描繪物體的作品。

本次上拍的《水電》，創作於2010年，是這一系列的延續。 「皮管子」已經脫離出了日常使用情景，畫面也讓人感受不到其功能性，呈現獨特的抽象形式美。

畫家曾表示他對皮管、線、繩子這些東西感興趣，是因為線本身就是很柔軟的東西，但互相纏繞之後的張力非常獨特。

「我一直在研究各種曲線跟人的心理的對應關係，曲線的曲度大小跟人的緊張程度、平緩程度都是有關係的。我想用這樣一種所有人都能感受到的方式讓人有直接的反應。

而《水管》中不同繩線的交織與搭疊即是「曲線」類型系列的一種昇華。畫面中，柔軟的皮管子分別在兩頭繞成圓圈，繩結互相交織、纏繞在一起，在現實生活中很難看到的場景在畫面上卻顯得十分自然。這正是藝術家嘗試用幾何變形體的架構所造成的縫隙來探索現代世界中人們的精神空間。

LOT 6022  王興偉 《飯店房間》

此件作品為保稅拍品，詳情請聯絡收藏顧問

王興偉是中國觀念繪畫的標誌性人物及新繪畫浪潮的領導人物，其將源於現實生活中的啟發，融於頗具觀念性的荒誕場景，轉變為戲劇效果濃烈的畫面。

其曾受邀參加第48屆威尼斯雙年展、第4屆法國里昂當代藝術雙年展等重要展覽。他的拍場成績也特別矚目。在去年的中國現當代百萬級作品名單中，王興偉赫然在前十之列。其中一件作品更是於中國嘉德春拍以943萬元成交。

創作於2003年的《飯店房間》，來自王興偉的「魔幻都市」系列，展現了以上海為樣本的摩登生活。

其曾表示都市的快速發展所帶來的景觀的變換，給人一種亢奮，同時也引發一種焦慮不安。

全作畫法簡潔，王興偉選取了一個入口的視角去表現整個房間的景象——快捷酒店裡綠色雙人房的佈置，物象和色彩令人心安，但其中著粉色衣裙的時髦女郎卻坐在十分遙遠的位置上。畫面詼諧諷刺，卻又如夢似幻。

LOT 6038   丁乙 《十示2017-B2》

從1980年代後期開始，丁乙的畫作以「十」字及其變形的「X」為核心的視覺符號，表達了他對形式符號的無意義性、結構性的探索，以及對事物本質的圖像化的追求。

自1988年開始畫「十示」系列至今，丁乙運用他獨特的話語體系，從色彩、筆觸、材料及質地等多方面在這一單純的主題上發展出了一套豐富的表現方式。

這件《十示 2017-b2》是丁乙在2014年後嘗試使用木板上丙烯木刻的創作之一。

經歷了十餘年螢光色時期之後，丁乙再次向黑白回歸。他在木頭的表面用壓克力顏料多層平塗後，再用刀刻、筆畫這樣的繪畫方式。蜿蜒曲折的筆觸從白色的表層色彩中顯現出來，為看似平坦的畫面增添了一種透視和深度，而那些刻出來的偶然痕跡正是繪畫中的重要細節，一同構築起一種高度理性且強烈的張力。

LOT 6087

藤田嗣治 《春》

日本明治中期的藤田嗣治，是巴黎派畫家中的代表人物，其以女性與動物主題畫作見長，將日本畫的技巧引入油畫，獨創的“乳白色之肌膚”的畫像在西方藝術界廣受稱讚。

他的作品被納入許多博物館的重要館藏，包括紐約大都會藝術博物館、華盛頓特區美國國家美術館、巴黎市現代藝術博物館、京都國立近代美術館等。

從1930年開始往後的二十年間，藤田嗣治經歷了一系列轉折——遠渡南美洲、被日本徵為軍方畫家、受聘到美國紐約教書等，直到1950年再次回到法國巴黎，並在那裡度過了餘生，這些戲劇性的過往也影響了藤田嗣的創作。

誕生於1952年的《春天》，即為藤田嗣治第二段巴黎時期的創作。畫面中的少女側姿昂首，雙眼微張，視線望向遠方。其以黑絲般的細線勾勒出整體的樣貌輪廓，肌膚色彩呈現藤田嗣治筆下經典的乳白色調，同時以以淺灰色塑造面部陰影，神情平靜內斂，讓觀者難以揣摩她的真實心境。

LOT 6026

高瑀 《超級貓熊》

高瑀早期以顛覆性的熊貓形象進入公眾視野。作為80一代，他對包括動漫、美術片、大眾圖像、民間美術等在內的多元文化攝取自如，創作自由來去於波普和古典元素之間，作品多以詼諧、批判、反諷、幽默等方式，審視當今時代和個人生活。其《打虎》一作，以112萬人民幣成交，成為80後第一個拍賣百萬的藝術家。

這件上拍的《超級熊貓》創作於2006年，藝術家汲取了美國DC漫畫宇宙的超人形象，並代入他筆下頗具標誌性的藝術符號——熊貓，刻畫了一隻頗具戲劇效果的「超級熊貓英雄」。

作為其畫作中的第一主角，熊貓生動的形象與高瑀所刻意塑造的平面性的形式語言，重新演繹了流行文化與經典的碰撞融合，別具趣味。

LOT 6024   汪一 《冰川》

出生學院派的汪一，長期接受寫實繪畫的訓練，臨摹、體會歐洲經典繪畫的技法，形成了其優秀的造型掌握能力。其作品關心繪畫的本體問題，始終在創作中保持著一種局外人的清醒與冷靜，穿透表象，抵達本質。

為了在創作中尋找突破，汪一以旅行作為方式，在過程中汲取靈感。旅行時，他不用拍照來記錄，而是憑藉自己的感官去體驗，創作時再去回憶其中的細節與感受。

其表示：“這種回憶所能想到的某個場景、事件、人物，都是我旅行中的記憶興奮點，同時也成為了我的創作靈感。”

《冰河》創作於2018年，這一時期，剛從美國回來的汪一形容其狀態是“日夜顛倒，思維跳躍”，作品呈現出明顯的圖像性與敘事性。

他將旅途中所見的現實風景，與其充滿理想與想像的內在世界相融合，以柔和的色彩與輕盈的筆觸，建構了一個真實又抽象、輕鬆又脫俗的世界。

LOT 6010

楊伯都 《幻》

楊伯都的作品被形容為在精神層面上游離的 「藝術景觀」。在過去的幾年裡，她一直在關注博物館或美術館空間，她觀察這些光線均勻，構造奇妙的建築空間，並以此作為其個人繪畫的基礎場景，將觀賞作品的私密性和藝術空間的公共性雜糅在一起。

其先後在曼谷、中國香港、費城、紐約、北京、天津等地舉辦個展和群展，作品陸續被賓州美術學院美術館、X美術館等機構收藏。

本場這件油畫作品《幻》創作於2021年，其運用大面積的低飽和色彩，用荒誕而微小的「出乎意料」將虛擬與現實的界限打破，在反差中為觀者營造出豐富的解讀意涵。

LOT 6020

馬軒 《新時代鐘馗》

馬軒被英國藝術評論家凱倫·史密斯稱為「中國真正意義上的現代主義畫家」。

1998-1999年，他被文化部借調，赴非洲援教一年。而這段經歷，使他對過往的生活和文化有了重新的解讀，讓其作品里平添了一種「生命的意識」。對比其早期的作品，其也開始明確地把重點放在了繪畫語言與個人生存感受的呼應之上，並建立了一種將寫實、抽象與圖像敘事融為一體的創作方式。

《新時代鐘馗》可見馬軒代表性的藝術語言，包括形體的幾何化處理，戲劇性的變形，加上反覆塗抹的色彩層次。

同時，畫面中的人物重複著其諸多其他作品裡的形象姿態──沒有具體容貌的人物，左腿站立在地面上，右腳踩在一個難以辨別的物體上。

首次推出的古董板塊，佳製多，可賞可玩。從清早期靈猴獻壽白玉擺飾、黃花梨官帽椅，到清康熙木胎金漆無量壽佛再到乾隆時期御製七佛偈缽、白玉雕螭龍鈕雙耳銜活環獸面紋尊。

此外，專場更甄選十餘件清代宮廷織繡藏品，精湛匠藝盡顯絢麗斑斕。其作為現代裝飾、生活美學的一部分，懸掛於客廳、書房、玄關、臥室，或用於辦公區域，讓空間充滿藝術氣息。

LOT 6103

清早期 白玉俏色巧雕靈猴獻壽擺件

選用上等白玉所製，玉質細潤，料性上佳，油脂光澤，手感潤滑。

整器立體圓雕一隻靈猴，圓潤飽滿。靈猴曲身隨性而坐，面露俏皮神色，右手捧叢靈芝，左手探腦，姿態頑皮，討人喜歡，頑皮而充滿靈氣。在大猴身上還有一隻小猴子。猴亦有「侯」的諧音，有王侯之意。靈芝歷來被喻為祥瑞。

此玉雕擺件，展現了工匠巧手與匠心，將玉的糖色部分雕為靈芝與小猴子。細膩精緻地雕刻出「小、巧、靈」的藝術個性。此收藏無論在技巧美、形式美、意境美都發揮得相當得體，更有玉質之美為載體。一物集多美，可謂美不勝收。

LOT 6106

清乾隆 白玉雕螭龍鈕雙耳銜活環獸面紋尊

乾隆一朝，宮廷製作了大批的精美玉器。這時期的許多精品也頗具時代特色。將仿古與創新巧妙的融合在一起。這件白玉尊，既有香薰的造型，也巧妙融匯了青銅器的紋飾與設計。

這時期的玉爐有一個共同的特徵。一是以戰漢青銅器為創意藍本：二是做工精美華麗淳厚古樸：三是具有鮮明的文人氣息和傳統的哲學理念。

此件白玉尊也產生於這個時期，它吸收了古青銅器的藝術血液，合理取捨大膽變化，使作品在保留了青銅器高貴典雅的貴脄風範的同時融入乾隆朝的時代物質，在原本淳厚古樸高貴基因上又增加了乾隆朝精雅酒脫的人文個性，使器物在藝術親和力上有保留又有昇華。

LOT 6108

清乾隆/嘉慶雙魚紋碧玉洗

此件珍藏的乾隆雙魚紋碧玉洗，取材新疆和田的瑪納斯碧玉，玉質油潤如凝脂，雕工上乘。

瑪納斯碧玉作為重要和田玉原料之一，所受宮廷重視程度非常之高。尤其是在乾隆五十四年至嘉慶四年之間，宮廷成為瑪納斯碧玉唯一的合法利用者。

這件拍品不論從形制等級還是工藝水平還是玉料質地產地來說，都屬於宮廷玉器。

值得一提的是，這件玉器原收藏於美國麻薩諸塞州斯普菲博物館（Springfield Museums）。創建於1857年的史普菲博物館涵蓋包括史喬沃藝術博物館在內的五大藝術場館。 1905年出版的《斯普林菲爾德之現今與展望》就曾大力讚譽史喬沃博物館為該市的文化瑰寶，並稱「該館珍藏最受矚目的便是其中國玉器和琺瑯器等。 」

LOT 6110

清乾隆 紫檀嵌玉禦題詩會昌九老三鑲如意

此件如意以紫檀木為擔，白玉作瓦子，採用高浮雕技法製成三鑲式。

如意頭近橢圓形，邊框浮雕纏枝草葉紋，正中瓦子為元代白玉鏤空雕琢一路連科。兩隻白鷺鷥前後而置，前者回望，佇立相視，周圍蓮花荷葉穿插蔓生，密不透風。

如意柄的中部和尾部分別鑲嵌圓角長方形和橢圓形瓦子，同為元代白玉一路連科的題材，配輔纏枝草葉紋框。柄上兩瓦周圍，採用近乎圓雕的高浮雕再現會昌九老的香山雅會。畫面中山石、樹木疊累散佈，九老三兩一組笑談其中。人物面目祥和，酒自若，動態各異，頗具仙風道骨。

如意柄背後以隸書錒刻乾隆皇帝《御製詩二集》第二十二卷的《題唐人會昌九老圖》詩句，落款辛未年即乾隆十六年公元1751年，字口填金漆，印款填硃砂。

整器選料上乘，雕琢刀工精湛，剛柔並濟；設計既有追古格調，又有創新的意境，充滿堂皇貴氣。故宮博物院藏有紫檀嵌玉雕花鳥三鑲如意，可參照。

LOT 6112

清乾隆 御製桄榔木七佛偈缽

此件佛缽為桄榔木整挖所製，圓柱體，口微內斂，口沿平齊，底部渾圓如釜，陰刻十字寶杵。器型稍扁，體碩大，壁厚重，入手沉著。缽外陰刻填金一週共7尊佛像，均為結跏趺坐，雙手迭置膝上，眼簾低垂，寶相莊嚴。

器表打磨光潤，強調桃榔木獨特的自然肌理，於淺赭色地中顯現深色懸針狀條紋，向下漸變為細小的顆粒，長短、聚散不一，深淺二色相映生輝。缽內壁陰刻隸書填綠彩乾隆禦題詩：

古寺聞藏古缽珍，捨離曾得奉金人。

何來沙殲漁家器，又歷風播海劫春。

紀事五言尤憶昨，選材七佛重傳神。

笑予何復拘名象，青石由來半假真。

七佛缽是清宮禮祭七佛的重要器物之一，兩岸故宮現存有以不同材質雕做之七佛法物。乾隆帝對於帶有七佛偈連七佛形象的器物非常喜愛，從數據記載，當時多處宮苑如吉雲樓、佛日樓、頤和軒、蘊真齊、布達拉廟、坤寧宮、中正殿、昭廟等都供有七佛偈之相關器物，本品即為其中一例。

LOT 6113

清康熙 木胎金漆無量壽佛

康熙時期宮廷造像數量雖然不多，加工精良，素為藏家所重。這段時期宮廷造像內容單一，以無量壽佛為主，其功用有兩個面向，其一為賞賜蒙古王公。康熙時期，清朝與準噶爾部蒙古接連發生衝突，戰事頻仍，康熙帝率軍親徵，經常需要佛像作為賜物。所以清宮為生產一些體量較小的無量壽佛以便攜帶。

其二為皇家寺廟供奉之需。康熙時期宮廷寺廟和法事活動的核心就是為皇帝祈壽，尤其是康熙帝晚年身心憔悴，疾病纏身，這也促使他轉向佛教信仰，宮中佛像以無量壽佛常見，以是出於此因。

這尊佛像應當就是康熙時期宮所造無量壽佛之一。其面相慈和，施禪定印，全跏趺坐於蓮台上。精工細作。臉龐青春俊秀，面含童稚純真的微笑，象徵此佛內在寧靜純潔的精神世界。

無論是面容或肌膚都透露出年青的氣息，胸部肌肉豐滿圓潤，但勻稱有力，腹肌飽滿，腰肢柔和。其身下的底座與蓮台雕琢細緻，為非常典型的康熙時期工藝風格。

LOT 6121

清早期 黃花梨四出頭官帽椅

此對四出頭官帽椅精選上等黃花梨木，靠背選用厚實寬大的S型獨板，花紋流暢優美，是一對晚明時期經典坐具。

座椅頂部搭腦造型特殊，蜿蜒曲折兩側翹頭微微上揚，在追求形式優美基礎上同樣滿足了頭部依靠的舒適感受。

前後四條腿足則是一木連作，線條流暢鮮明。扶手呈三彎狀兩側向外翻出並在鵝脖相交處女作以轉折並以角牙固定，中部加以流暢的聯邦棍支撐，再現出中國傳統家具的完美工藝。整體風格素雅協調，比例優美挺拔，彰顯雋永之美。

此對四出頭官帽椅完全符合晚明時期明式家具典型風格，其端莊靜穆，法度嚴謹，精美非常，是一對不可多得的明式家具精品。

LOT 6131

清雍正刺繡升龍紋掛屏

此掛屏在明黃色緞地上，自下而上，繡海水江崖，飛龍在天，龍身四周遍布祥雲以及如意形雙風銜雙桃。五爪金龍呈行龍狀，龍身粗壯，龍爪鋒利，龍頭毛髮賁張，雙眼聚精，一前爪握龍珠，在空中騰躍。

此幅掛屏色用明黃，為皇帝、皇后、皇太后專用色，品級富貴，海水江崖紋由代表深海的曲線（稱為水腳）和波濤翻滾的浪、挺立的岩石組成，寓意福山壽海、一統山河、山河永固和萬世昇平，立水接如意雲紋，工藝繁復，實不多見。

據其紋樣製式，應為典型清早期風格，繡工精組，難能可貴。

LOT 6135

清纓絲禦筆書法

乾隆帝有一個不為多數人所知的嗜好——喜好將自己的書畫作品，透過緂絲工藝處理成圖冊、插屏、掛屏、圖軸之類。

由於緙絲工藝繁復不已，一件成功的作品，所耗人力物力成本甚高，非普通人家可以承受，故有「一寸緂絲一寸金」之說，即便在康熙、雍正朝時期，鮮見兩朝皇帝將自己的作品作縹絲處理，只有乾隆皇帝才不惜血本，將自己的作品大量緹絲，因此目前清宮藏品中，大多以乾隆皇帝緂絲作品為主。

關於乾隆帝的這個嗜好，可從故宮博物院現存的眾多清宮遺物文物中得到進一步證實。如故宮所珍藏的《纓絲乾隆禦詩花卉冊》等。

此幅緹絲書法作品呈長方形，在素地上以黑色徑絲緂乾隆禦筆行書五言詩，筆法溫潤遒勁，緂織精緻細密。文未服乾隆禦筆款識。纓絲書法困難之處在求字勢的自然變化，此作技巧細緻勻整，是清代縵絲精品。

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清中期 嘉慶/道光藍緞地盤金繡龍紋吉服袍

吉服袍一件，圓領，大襟右衽，前後開裾，石青色接袖，馬蹄形袖端。

此袍為藍色緞地，通身籃金蓄杮蒂紋為地，彰顯華貴大氣，袍身上綴襟扣五對，紐子上各綴有鎏金鏨花銅扣一枚。托領大小龍紋寓意帶子上朝以及蒼龍教子。

全身前胸、後背、兩肩及下擺處共享金線繡五爪龍紋八條，內襟亦有五爪龍紋一條，其中前胸、後背及兩肩處為正龍，下擺處為行龍。龍紋周圍以盤金工藝繡以雲蝠，暗八仙，團壽等紋樣作為裝飾，無比奢華。繡臂部位採用了烙袖工藝以確保衣裳金線不開。

此袍正下方為海水江崖紋，又稱「江牙海水」或「海水江牙」。海水，指“海潮”，潮又與“朝”同音，有代指朝廷政治的意思。江崖，也可稱“江牙”或“薑芽”，山頭重疊，像薑芽一樣。古時候又把江山代指國家疆域，所以“江崖”在這裡也有“山川昌茂”，“國土永固”的意思。

「離塵」紫砂及茶道具

線下拍賣會

線下拍賣會時間

2024年8月4日 星期日 14:00

拍賣會地點

上海環球港凱悅酒店 7樓宴會廳

上海市普陀區寧夏路718號

本場紫砂及茶道具線下拍賣，“壺藝泰斗”顧景舟攜其代表作之一的雙線竹鼓壺亮相，意趣天成，神韻動人；同為「紫砂七老」的裴石民、王寅春親製經典，技藝風格獨樹一幟，淋漓盡顯大師風範；亦有陳鳴遠、邵聖德等清代巨匠重器，張正中、龍文、吳東元等當今大家之精品，同時雲集八位青年實力陶手佳作，件件匠藝精湛，巧思妙構，一呈紫砂藝術之精深與世代傳承之光輝；此外，99綠大樹、80年代陳年單叢茶等承載歲月醇香的收藏級原封原包陳茶上拍，實為茶友們難得的選藏與品鑑良機。

LOT 1090

顧景舟制 

顧景舟（1915-1996），原名景洲。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。他製壺技巧精湛，取材甚廣，是近代陶藝家中頗有成就的一位，世稱“一代宗師”、“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館珍藏。

此壺底為盤狀，竹形鼓身，壺身雙線，飽滿有力。壺肩部凹陷舒展圓潤，形成端正雅緻的氣質。一彎壺嘴和壺把塑竹節狀；蓋上堆塑屈曲的竹枝為橋鈕，生動有力。

竹葉處理細緻，新葉俊秀飄逸，殘葉橫陳，新殘竹葉形成鮮明對比，交相輝映。整器豐滿秀逸，剛柔並濟。

LOT 1092

王寅春製 朱泥梅花週盤壺套組

王寅春1956年創作的五頭梅花週盤茶具將此形制變為經典，梅花週盤亦成王氏筋囊器的代表之作。

壺以梅花為形作週盤式，壺體扁圓，全身六條筋線將壺等分，自肩部起驟然向壺口收攏，線條挺拔、流暢，六瓣梅花飽滿豐腴，氣度高雅。

壺蓋與壺身貫通一氣，圓扁蓋鈕以六條筋線貫穿。三彎流嘴自然胥出，上揚舒展，比例精當，圓鋬線條流暢優雅，整體造型和諧統一，恰到好處。

配以茶杯四隻，均作梅花瓣狀，杯底收攏如同花托，環把方便持握，內部不規則的裂紋別有韻味。

由上俯視，壺、杯一整套造型似梅花朵朵綻放，層次感、空間感強，頗具視覺效果。

LOT 1093

裴石民制 牛蓋蓮子壺

成熟期間精品之作，以中小件為主，以古器作借鑒，風格清秀不俗，技藝精湛嚴謹，在紫砂藝苑中獨樹一幟，為不可多得的能工巧匠之一。

此壺圓挺筒身，肩略呈弧形，一彎嘴渾樸秀麗，細柱帶方形把，口蓋配合相吻，整器氣勢雄奇。裴石民把該壺的焦點放在壺面鈕上，將蓋板製成翻蓋線，與中間牛鼻孔融為一體，壺蓋上一氣孔由牛鼻所蔽，掀蓋沖水，十分方便。

LOT 1072

清康熙 甲子孟春朱泥高士壺

壺身瘦高，腹中鼓鼓向上下收縮至蓋面及底；壺形俊逸秀雅、線條爽利明理，質地堅實。口、蓋緊密吻合，頂上圓珠鈕昂揚獨立；流孔處於壺身中心線，出水有力，長直造型為其特色，顯得剛勁有神。

底款甲子孟春，為康熙三年（1664 年）正月。

LOT 1055

清初 烏泥介字提樑壺

無款多佳器。此件提梁壺為了提拿方便，在提梁肩部兩端連以半月形提梁，呈「介」字，器形罕見，上虛下實，飄逸沉寂。器表光潤有神，素雅挺拔，工藝精湛。泥色形製具呈高古之氣，非高手難以為之。實為難得一見的高古紫砂器精品。

LOT 1100

龜文堂 鈴木光重作 羽釜形鐵壺

龜文堂是日本鐵壺史上一度超越了龍文堂聲望的知名堂號。此件鐵壺出自明治時期釜師鈴木光重之手，其師從龜文堂創始人波多野正平，所造之壺均為當時的王公貴族及社會名流藏用，傳世數量很少，被鐵壺收藏界視為罕見之物。

孤品羽釜器形以失蠟法鑄造，純素壺身，「鯊魚皮」肌理，經典鶴首型壺嘴。底款可見鈴木光重的私人底款“家拙日本江州旭在裡”，繫鈴木光重早期精品，距今約140年左右。整器簡約內斂，禪意十足，彌足珍貴。

LOT 1037

張正中製 無咎

張正中，1964年生，江蘇宜興人。畢業於清華大學美術學院陶瓷藝術系，碩士，正高級工藝美術師，江蘇省產業教授，江蘇省工藝美術大師，江蘇省陶瓷藝術大師，傳統工藝大國非遺工匠。

《無咎》這組紫砂陶藝作品，寄望打破過去傳統圓器的形制，更追求一種「無咎」的超脫境界。

三件不同體量的作品以紫砂材質模擬金屬錘痕、修繕鋸釘作為壺體主要構成，又使用新工藝，即用鉑金和黃金層作為壺體外壁裝飾來尋找紫砂裝飾手法的另一種可能性，如古金鐵，隱隱更自奪目。

選用紫砂紫泥作為底色和基本材質，表面選用陶瓷黃金水和鉑金水反覆繪畫暈染，將當代陶藝觀念植於紫砂材料的體驗之中。

在壺體表面構造了形似斑駁陸離的鎧甲鱗片與生鏽鉤扣，使之產生一種滄桑厚重的藝術效果；但在這身充滿金屬質感的鎧甲之內，卻是溫潤如玉的壺體。

LOT 1036

龍文 秦權壺

為本次拍賣會特別製作

龍文，生於1966年。喜書法、篆刻。研習紫砂十餘年。制壺善花器，意接鳴遠。銘刻追求金石趣味，刻工精細，匠心獨具。 《聽砂手跡》和《宜堂手記》作者。

龍文秦權，綠鏽紅斑，金石文字。此權渾樸古雅，壺底嵌入秦半兩紫砂殘錢一枚，銅鏽斑駁。

壺身分別刻有秦始皇二十六年詔和秦二世詔，凡一百字。又刻落款龍文二字。銘刻文字大小錯落，鬆散有度，爛漫質樸，單刀直入，得蒼茫渾然之趣。

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