香港十月拍季 | 當代藝術精選拍品詳解
香港十月拍賣已逐步進入倒計時階段，各家拍行的星級拍品也已逐一登場，本季當代藝術匯集了豐富多元的西方及亞洲當代佳作，其中里希特的《抽像畫（649-2）》為亞洲拍賣史上估價最貴的西方藝術品。本季囊括了國際知名西方藝術家霍克尼、亞德里安·格尼、弗朗西斯·培根、瑪琳·杜馬斯、喬治·康多、班克斯等非凡傑作；亞洲大師草間彌生、張曉剛、朱銘、李真等經典佳作都將在本季登場。
西方當代藝術精選：
精選一
亞洲拍賣史上最高估價拍品 里希特《抽像畫(649-2)》
抽象系列是里希特最著名的作品系列，本幅作品繪於1987年，是該系列早期的經典作品。 里希特以力量和敏銳觸覺，為《抽像畫》添上色彩、創造質感與結構，成就出誘惑迷人的複合畫面，營造出一片精美矚目、大氣磅礡的視覺景象。 里希特用其獨特的的「刮擦手法」以及用「刮墨刀」顏料堆疊，為抽象主義領域創出嶄新詮釋。
精選二
霍克尼標誌性六邊形畫作首次上拍
本次上拍的這幅六邊形畫作，名為《靜物》作於2017年，屬十五幅六邊形畫作系列之一。畫中迸發出繽紛明豔的色彩和令人眼花繚亂的空間透視，原色的山峰拔地而起，各種鮮豔的色塊盡情舒展，與黃綠色的平地接壤出一片絢爛。此畫受到畢卡索和中國水墨捲軸的影響，以抽象藝術語言比喻景物，以及指代從宋朝山水借來的幽遠景深。與其說是風景畫，更像是大綱式的即興創作，然而與霍克尼的巨幅風景畫相比，感染力仍有過之而無不及。
此畫作於2016至2018年，畫面乍一看去或散發出讓人毛骨悚然的氣息，但畫中蘊藏的熱烈情感與美感卻扣人心弦。該作以梵谷晚期的一幅自畫像為基礎，然而除梵谷外，此畫還包含了其他藝術元素，例如文藝復興時期繪畫的明暗法，弗朗西斯·培根筆下人物赤裸裸的心理狀態，以及里希特在同時創造與毀滅虛幻空間的抽像畫中所使用的嫻熟手法。厚塗顏料層層堆疊，絢斕多彩，有如一份經過反覆塗改的人物記錄。
精選四
弗朗西斯·培根 《肖像習作》首登亞洲拍場
弗朗西斯·培根的《肖像習作》創作於1979年，畫面的超常壓縮，加上殘缺的松石藍背景，增強了戲劇性，放大了臉部的突出。該作融入豐富的色彩、技法和質感，使畫面中的顏料栩栩如生。這幅充滿強烈張力的小幅傑作，見證弗朗西斯·培根對畢加索逐步深入的了解，以及他在小型肖像領域裡的自我探索歷程。
精選五
班克斯目前已知最大作品《寬恕我們的罪過》
《寬恕我們的罪過》作於2011年，作品高達七米，自地面巍然聳立、壯觀宏偉，是這位匿名街頭藝術家目前已知最大型的作品。作品以氣氛莊嚴的教堂為背景，一方面增添悔悟與懺悔的迷惘情感；另一方面神聖的教堂玻璃花窗遭塗鴉，這種褻瀆神明的舉動，充分反映班克斯肆無忌憚、反抗權威的叛逆態度。這幅七米鉅作特別之處為洛杉磯學生群體參與創作，一起塗鴉教堂玻璃花窗，由不同人創作的形象互相重疊，完美反映街頭藝術與塗鴉的核心精神。
精選六
喬治·康多 2012年作品《紫黃色抽象》
此畫於2013年由喬治·康多捐贈至為紐約惠特尼美術館籌款的慈善拍賣，色彩絢斕，有如令人目眩神迷的萬花筒。 喬治·康多劍走偏鋒把圖像語言拆散後重組，畫面上密密麻麻的人物糅合了其自成一家的「心理立體主義」，畫面中的形體和炭筆線條拼湊出一片視覺幻境，秋波蕩漾的大眼睛、咧嘴而笑露出的齒列、豐滿誘人的胸部擠在一起，編成一張龐大怪誕的謎網。
精選七
瑪琳·杜馬斯 2005年風格創新之作《嬰兒（2）》
《嬰兒（2）》畫面充滿戲劇力量，又不失空靈細膩，體現了這位藝術家最為人熟知的繪畫風格、經典創作主題以及精神深度。畫中的嬰孩特寫經過裁剪，比例大於真人尺寸，自深藍色背景中向前突出，神氣活現。這幅2005年問世的作品與瑪琳·杜馬斯其他里程碑之作風格大相徑庭，蘊藉著更豐富的意涵，筆觸瀟灑、耐人尋味，不僅是一幅優秀的當代肖像畫，更是其探討種族、歷史與人類生存基本原則的動人作品。 《嬰兒（2）》曾於2007年東京都現代美術館舉辦的「瑪琳·杜馬斯：蒼白」展覽上展出，足證這幅作品的地位。
亞洲當代藝術精選：
精選一
草間彌生晚年力作 《南瓜(CHA)》
《南瓜（CHA）》作於2011年，宏麗奪目，光彩照人，畫面繁密嚴謹，是草間彌生南瓜畫中的佼佼佳作，見證藝術家在將近九十年的人生里，不怠創作和專注磨礪技法的努力，佈滿背景的格狀「無限網」是草間彌生的招牌圖案，經常與南瓜相伴出現。這些網格紋緊密有序地互相交織連接，畫布彷彿與圖案律動時的節奏共鳴。畫面完美無瑕，圖案與形態復雜交錯，令人目眩神迷，展現出無與倫比的精細畫工，南瓜的色彩鮮明亮麗，幾乎像具有靈性一般，展現這位傳奇藝術家的旺盛創造力。
精選二
張曉剛史詩式鉅作 《黑色三部曲：驚恐、沈思、憂鬱》
《黑色三部曲：驚恐、沉思、憂鬱》來源顯赫，歷史價值深厚，自1990年代初以來首度以完整三聯屏的形式登上拍場，是張曉剛獨一無二的史詩式鉅作。在張曉剛的早期作品中，已知的三聯屏作品僅有兩組，而這組悲愴哀戚的三聯作就是其中之一。一種忐忑不安感在本作的畫面上縈繞不散，脫離其早期作品的浪漫詩意，呈現出成熟凝練的意象，為隨後的經典《血緣》系列留下伏筆。此外，張曉剛在畫面貼上布料，並以厚塗顏料塑造出凹凸紋理，將畫作的平面空間延伸至畫面外的實體空間，令作品的情緒表達更突出，大舉模糊了想像世界與真實世界的邊界。
精選三
曾梵志面具系列早期經典 《面具系列11號》
《面具系列11號》創作於1994年，是曾梵志同名系列作品的第一年。該作背景是優雅誘人的茶色，這種獨特的色調只有在他最早的系列作品中才能看到。在柔和的茶色背景下，從人物裸露的皮膚和他的狗身上，可以看到生肉的震撼。精緻的高定裝束反映了另一種社會控制制度，在匿名商務西裝的約束下，裸露的肉體承受著原始生命的力量，其痛苦顯而易見。
精選四
劉煒1995年轉型之作《香蕉》
劉煒的《香蕉》既調皮又不失雄偉，是一件具有瞬間視覺和感官衝擊力的作品。到了1995年，劉煒對情色身體的痴迷已經開始轉向一種新的感性，他不再是明顯的肉體的感官享受，而是開始描繪頹廢帶來的腐朽和腐爛。 《香蕉》不僅完美地展現了劉煒對技法的超乎尋常的把握和對媒介的敏銳掌握，也體現了他為藝術而藝術的特權，以及他對錶現、質地、色彩和形式的簡單樂趣和挑戰的欣喜。這件珍稀的香蕉作品自創作以來，一直由張強生的私人收藏，並曾在歐洲的著名展覽中展出。
當代雕塑精選：
精選一
朱銘 《太極系列：雲手、轉身踢腿（一組兩件）》
《太極系列：雲手、轉身踢腿》是朱銘經典太極對打、體量高度冠絕拍賣史的巔峰鉅作。一靜一動的對招之姿分別高253、203公分。懾人尺幅傳遞著強大的魄力和能量，展現朱銘凝練而大氣的當代雕塑風格。兩者間動靜相隨、剛柔並濟，至深闡述了既是鮮明相對、也是和諧共生的太極二元論。
精選二
安東尼·葛姆雷《把握 IV》
安東尼·葛姆雷以立體主義風格的砌塊人物雕塑聞名藝壇，《把握IV》完成於2015年，來自藝術家砌塊風格中持續最久的經典“立體砌塊系列”，180 公分高的作品以19塊切割規整的矩形磚堆砌連結，打破傳統人體雕塑的現實主義形態，呈現對現代數碼科技下“像素化”的視覺投射，看似行動的身體蘊藏著一個沉靜的靈魂，為原本理性而剛毅的幾何形體注入來自情感的生命熱度。
精選三
李真 《無憂國土》
《無憂國土》完成於1998 年，完美將「既重又輕」的視覺體驗與「超以像外」的神態天趣相結合。本作以墨色生漆的技藝創作出在形式上兼具東方傳統美學的氣、勢、韻，又融入重心結構變化的現代趣味造形。
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