春風啟幕，藝脈承新。中國嘉德2026春季拍賣會現當代藝術四大專場，將於5月7日至5月10日於嘉德藝術中心舉行預展，5月11日於嘉德藝術中心正式舉槌拍賣。專場以中國文化根脈與社會敘事為核心線索，萃選二十世紀先驅的里程碑之作與當代中堅的標竿之作，串聯起一部以現當代藝術為載體的精神圖譜，勾勒百年文脈。

從東方美學的現代轉譯，到個體命運與時代浪潮的交織，再到傳統符號的當代重構，夜場以重量級精品，建構學術與市場的雙重高地。

這不僅是一場精品雲集的拍賣，更是一場對中國現當代藝術文化認同、社會記憶與精神流變的深度梳理，為藏家呈現兼具藝術史價值與時代意義的收藏盛宴。

一、二十世紀先驅：文脈初綻，東西交融

• 趙無極《14.12.62》《在植物園》

Lot 207

趙無極（1921-2013）

14.12.62

1962年

布面 油畫

129.8×97cm

發表

《趙無極》，法蘭西畫廊，巴黎，1963年，展覽圖錄

《趙無極》，雷德芬畫廊，英國，1963年，展覽圖錄

《趙無極》，Hier et Demain Editions 巴黎及Ediciones Poligrafa 巴塞隆納，1978年，第285頁

《趙無極》，Rizzoli International Publications，紐約，1979年，第285頁

《趙無極》，Editions Cercle d’Art，巴黎，1986年，第325頁

《趙無極作品編年史第二冊：1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第99頁，編號p-0736

展出

“趙無極”，1963年6月7日至7月7日，法蘭西畫廊，巴黎

“趙無極”，1963年10月29日至11月29日，雷德芬畫廊，英國

來源

法蘭西畫廊，巴黎

美國私人收藏

歐洲私人收藏

蘇富比香港，2014年10月5日，現當代亞洲藝術晚間拍賣，Lot1002

蘇富比香港，2021年10月9日，現代藝術晚間拍賣，Lot1046

亞洲重要私人收藏

RMB 40,000,000-60,000,000

趙無極是東西方抽象藝術融合的標竿。本場呈現兩件其創作生涯中的里程碑。《14.12.62》誕生於藝術家藝術生涯的「狂草時期」(1959-1972)，此階段被公認為其創作能量最為澎湃、風格最為成熟的「黃金時代」。在藝術市集中，趙無極「狂草時期」的精品始終是硬通貨中的核心。

畫面中筆勢雷霆萬鈞，既吸收了美國抽象表現主義行動繪畫的能量與巨大尺幅的視覺衝擊，其筋骨與氣韻又深深植根於中國狂草書法的書寫性。每一條墨線都是身體運動與內在節奏的即時記錄。

該作品屢次被法國前國立現代美術館館長、重要評論家讓•萊馬裡收錄於其編撰的畫冊中，被視為該時期的代表作之一。收藏此作，等同於收藏了趙無極藝術語言最自由、最富激情階段的權威樣本，其在藝術家個人譜系及亞洲現代藝術史中的坐標地位無可爭議。

同場呈現的《在植物園裡》(1953年) 則是「甲骨文時期」的先聲之作。

Lot 206

趙無極（1921-2013）

在植物園裡

1953年

布面 油畫

65×81cm

來源

皮耶畫廊，巴黎

私人收藏，加州（於1954年5月直接從上述獲得）

蘇富比巴黎，當代藝術晚間拍賣，2021年12月3日，Lot22

說明

此作品已登記在趙無極基金會之文獻庫，並獲得基金會的認證

RMB 14,500,000-20,000,000

兩件作品創作時間相隔近十年，均以「黃色」為精神主線——《在植物園裡》為溫潤土黃(內斂)，《14.12.62》為熾熱亮黃(奔放)——一靜一動，精準標記了趙無極從東方沈內省、尋根符號，到噴上薄、融合博物館的完整版圖呈現出完整的潛內省、尋根符號，到噴流、融合藝術軌跡呈現出完整的創意。

《在植物園裡》是趙無極從青銅銘文汲取靈感，以朦朧色塊與神秘符號建構詩意自然，是藝術家回歸東方文化認同的關鍵轉型之作。

作品直接出自巴黎現代藝術重要畫商皮耶•勒布的畫廊，隨後被一法國重要收藏家族珍藏超過六十年，未曾流入市場，直至近年來才首次釋出。

• 丘堤《月季與漆盒》

Lot 202

丘堤（190​​6-1958）

月季與漆盒

1943年

布面 油畫

38.5×48.5cm

發表

《美術研究》，美術研究雜誌社，北京，1997年第4期，第45頁

《丘堤》，江蘇教育出版社，南京，2006年，第38至39頁

《三代中國女藝術家：丘堤，龐壔，林延》，精藝軒畫廊，溫哥華，1998年

《承古融今 星漢燦爛—中國嘉德藝術品拍賣二十年精品回顧展》，中國藝術出版社，北京，2015年，第358頁

展出

“三代女畫家展”，1998年，中國美術館，北京

“三代女畫家展”，1998年，ART BEATUS，溫哥華

“三代女畫家展”，1998年，SOHO 20，紐約

「承古融今 星漢燦爛—中國嘉德藝術品拍賣二十年精品回顧展”，2013年11月10日至30日，國家博物館，北京

來源

中國嘉德，中國油畫及雕塑，1999年4月20日，Lot20

亞洲重要私人收藏

RMB 9,000,000-15,000,000

丘堤的《月季與漆盒》(1943年)是足以重新定義藏家收藏體系格局的博物館級作品。

丘堤是中國第一個現代藝術團體「決瀾社」的核心成員，更是社內唯一獲得「決瀾社獎」的藝術家。這項獎項在當時是對其現代性探索的最高認可。收藏她的作品，即是收藏中國現代主義藝術運動的「源頭」物證。

長期以來，其藝術光芒在某種程度上被「龐薰琹夫人」的身份所遮蔽。正如陳丹青所言，其靜物畫水準堪稱「中國第一」。當下藝術史研究正不斷深化，應將其置於與關紫羅蘭、潘玉良等第一代女性藝術先驅並列的核心位置。

此畫創作於1943年抗戰時期的成都“鄭家花園”，一個戰火中的文化綠洲。作品超越了早期對形式主義的探索，將現代主義的色彩與構成(如對印象派光色的吸收)，與中國文人「物我兩忘」的心境完美融合。畫中的月季、漆盒、藤幾，既是日常生活的詩意，更是烽火年代中對「美」與「尊嚴」的堅守。

丘堤作品存世量極度稀少，因戰爭與時代變遷，所有作品(包括水彩)存世僅約三十幅，其中油畫更為罕有。其藝術成熟期(1940年代)的花卉題材作品，目前已知僅六幅。

《月季與漆盒》保存完好、來源清晰、且承載著豐富的歷史人文訊息，是極具代表性的頂級佳作。作品流傳有序，並附有珍貴的家屬回憶及歷史文獻，與沈福文(贈漆盒者)、「鄭家花園」文人圈等具體人物、事件直接關聯，具有深厚的歷史文獻價值。

相較於同期、同等藝術史地位的男性藝術家(如決瀾社同仁)及其丈夫龐薰琹的作品價格，丘堤的市場價值因其曾被長期忽視而存在明顯的“價值窪地”。隨著學術研究的深入和女性藝術家專題展覽的推動，其價值回歸與提升是明確的趨勢。

• 孫宗慰《塞上行》

Lot 215

孫宗慰（1912-1979）

塞上行

1944年

布面 油畫

74×62cm

發表

《孫宗慰畫展目錄》，1945年冬，第112號

《孫宗慰畫選》，人民美術出版社，1984年，封2

《孫宗慰畫集》，雅逸藝術中心，台北，2000年，第11頁

《穿越與潛行—孫宗慰四十年代作品展》，翰藝術空間，2009年，第2頁

《藝為人生—徐悲鴻的學生們藝術文獻集》，中國國家畫院編，紫禁城出版社，2010年，第190頁

《求其在我—孫宗慰百年繪畫作品》，人民美術出版社，北京，2012年，第127頁

《人民藝術家》，人民出版社，2021年第5期，第8頁

展出

“孫宗慰個人畫展”，1945年，重慶

“孫宗慰遺作展”，1983年，中央美術學院美術館，北京

“求其在我—孫宗慰百年繪畫展”，2012年8月11日至20日，中國美術館，北京

“伏遊自得：孫宗慰20世紀40年代在西北的寫生、臨摹與創作”，2015年9月25日至30日，保利藝術博物館，北京

「心影馨香—孫宗慰繪畫主題展”，2023年2月28日至3月25日，中央美術學院美術館，北京

來源

源自藝術家家屬

RMB 3,500,000-5,500,000

1940年代，孫宗慰隨張大千西行敦煌，以畫筆記錄西北大地的蒼茫與人文風情。 《塞上行》以質樸筆觸繪就塞外風光與行者足跡，寄託對故土山河的深情，不僅是一幅傑出的肖像畫，更是一件濃縮了時代精神、個人抉擇與藝術史轉折的珍貴之作。

《塞上行》超越了普通自畫像的範疇，被公認為“20世紀中國油畫自畫像傑作”，這項評價確立了其在美術史中的標竿地位。

孫宗慰存世的自畫像總計僅十餘幅，而《塞上行》被公認為其中最具代表性的一幅。這種稀缺性源自於歷史原因，也源自於作品本身所達到的卓越高度。

畫中，藝術家將自己描繪為戈壁行旅人，面容斑駁卻目光堅毅，完美詮釋了那一代藝術家在戰亂與艱苦環境中堅持文化探索的「苦旅」精神。這不僅是個人西行的記錄，更是一代知識分子精神群像的縮影。

在1945年的個展上，《大公報》主編王芃生題寫“所為者何?求其在我”，是對此作精神內核最精準的概括。它展現了一種在動盪時代中向內求索、堅守藝術本體與個人價值的獨立與自信。這種精神力量穿越時空，至今仍能引發深刻共鳴。

創作此作的時期，正是孫宗慰隨張大千從敦煌歸來後，潛心研究「油畫民族化」的關鍵階段。 《塞上行》在寫實油畫中融入了沉穩雍容的東方色調和富於敘事感的構圖，是其融合中西藝術語言、形成獨特風格的重要成果。

此作在「寫實與表達的疊合」上比其他自畫像更為深入、更具意義。它超越了外貌描摹，達到了「形神兼備」且充滿自信、自足、自得的更高境界，是技術、情感與思想高度統一的體現。

在藝術品市場中，如孫宗慰這般藝術史地位明確、存世精品稀少、作品具有強烈精神性和時代標誌的藝術家，其頂級代表作一直是資深藏家和機構競逐的對象。

《塞上行》作為其自畫像序列中的“皇冠之作”，對於旨在建構具有學術深度和歷史視野的中國現代藝術收藏體系的藏家而言，是一件戰略級藏品。

• 關良《火紅的年代》

Lot 214

關良（1900-1986）

火紅的年代

1950年

布面 油畫 裱於木板

36×35cm

發表

《上海現代美術史大系‧2‧油畫卷》，上海人民美術出版社，上海，2013年，第41頁

《嘉德二十年精品錄：油畫雕塑裝置卷》，故宮出版社，北京，2013年，第71頁

《高妙傳神》關良繪畫藝術研究，廣西美術出版社，廣西，2015年，第183頁

《二十世紀中國西畫文獻：關良》，文化藝術出版社，北京，2009年，第134頁

《承古融今星漢燦爛—中國嘉德藝術品拍賣二十年精品回顧展》，中國藝術出版社，北京，2015年，第356頁

展出

“上海油畫雕塑作品展”，1963年2月，上海美術館，上海

「承古融今星漢燦爛—中國嘉德藝術品拍賣二十年精品回顧展”，2013年11月10日至30日，國家博物館，北京

來源

中國嘉德，中國油畫及雕塑，2005年11月4日，Lot2

RMB 3,000,000-5,000,000

在二十世紀中國藝術史上，關良以水墨戲曲人物畫獨步天下，其筆下的鍾馗、孫悟空靈動傳神，已成為經典文化符號。創作於1950年代的工業題材油畫《火紅的年代》，則呈現了一位傳統文人畫家在時代洪流中，如何以其獨特的東方智慧，為宏大的現代敘事注入靈魂。

1963年的“上海油畫雕塑作品展”，是歷史性的集結。劉海粟、林風眠、關良、顏文樑等第一代油畫大師，在「歌頌祖國，服務人民」的號召下，深入工廠農村，創作出他們的時代答案。在眾多名家力作中，關良的《火紅的年代》顯得特別特殊。畫面採用近景特寫式構圖，將巨大的鋼包推向觀眾眼前，形成強烈的視覺壓迫感與沈浸感。這如同戲曲舞台上的核心亮相，瞬間凝聚所有視線，將勞動場景提升為崇高的英雄敘事。

作為關良工業題材油畫中極為罕見且成熟的代表作，其稀少性遠超其常見的戲曲水墨作品。它是關良藝術全集裡不可或缺卻又獨特的一頁。

此作是1950年代中國油畫民族化探索、第一代畫家回應時代命題的經典範本。其價值已超越關良個人，成為中國現代美術史上一份「可觸可感的珍貴記錄」。

同為表現工業建設主題，林風眠的《冶煉圖》(設色紙本)在2021年中國嘉德秋拍以1081萬元人民幣成交。這為關良這件題材獨特、融合性更強的油畫力作，提供了堅實的價值參考。

• 賀慕群《麥麵包》

Lot 11

賀慕群（1924-2012）

麥麵包

1975年

布面 油畫

73×54cm

發表

《賀慕群 Hoo Mojong》，上海人民美術出版社，上海，2011年，第51頁

《玩·具：賀慕群百年回顧展》，香港，2025年，第17頁

展出

“發現賀慕群”，2024年9月10日至11月10日，中華藝術宮，上海

“玩·具：賀慕群百年回顧展”，2025年3月26日至7月6日，亞洲協會香港中心，香港

RMB 900,000-1,500,000

一生漂泊的賀慕群，以極簡筆觸定格日常物象。《麥麵包》是「賀慕群70年代藝術追求的典範之作」與「極具代表性的座標」。「麵包」主題是她藝術最深刻、最個人化的符號。這件1975年的作品處於主題創作的成熟階段，形式最簡練，精神內涵最濃縮，是其標誌性風格的完美體現。

1970年，法國文化部為她提供畫室，生活終於安定，其藝術也得以從生存掙扎中昇華，進入對生命本味的純粹凝視。

「麵包+凳子」的構圖並非隨意擺設，而是一個具有儀式感的場景：它像徵著藝術家在異鄉賴以立足的全部世界——維持肉體生存的麵包，與支撐精神創作的畫凳。二者結合，便是完整的生命存在。

《麥麵包》不只是一幅靜物畫。這樣一幅沉靜、樸素卻力抵千鈞的作品，安靜地提醒著我們：生命的真味，正在於那最質樸、最本真的「清歡」。

二、當代中堅：時代鏡像

• 週春芽《中國風景一號》

Lot 223

周春芽（b.1955）

中國風景一號

1993年

布面 油畫

100×80cm×2

發表

《Zhou ChunYa周春芽》，Timezone8，香港，2010年，第197頁

展出

“1971-2010週春芽藝術四十週年回顧展”，2010年6月13日至24日，上海美術館，上海

RMB 12,000,000-18,000,000

「中國風景」系列的開山之作《中國風景一號》創作於1993年，是周春芽藝術生涯中西融合的里程碑。作品以德國新表現主義的激情筆觸，重建中國傳統山水意象，虯結的樹枝逆向生長，色彩濃烈奔放，將文人畫的內斂轉化為極具張力的視覺衝擊，盡顯東方精神的當代生命力。

《中國風景一號》是周春芽「山石系列」的首件作品，不僅標誌著藝術家個人創作生涯的關鍵轉型——從已成名的藏族主題轉向對自然、傳統與個人心性的深刻探索，也被置於二十世紀中國油畫尋求自身「現代性」語言的重要脈絡中，是其透過「書寫性」打通中西藝術的關鍵實踐，具有里程碑意義。

畫面中具有強烈辨識度的黃土地色調，源自於1989年周春芽在T7次列車上翻越秦嶺時的具體生命體驗。他自己將這種顏色描述為“融化在骨髓裡的顏色”，是一個特定時刻、特定光影、特定心境的產物。這種由一次性生命體驗所催生的色彩品質和情感強度，難以復刻，使得作品在藝術家整個創作生涯中也屬獨特個例。

作為系列起點，此作在創作同年並未在“中國經驗”展中亮相，一度“最不欲示人”，更顯其神秘與獨特。同系列作品在市場中已有高價表現(如2017年同系列作品以逾4,400萬元成交)，作為開山之作，其稀缺性和源頭價值更為突出。本次估價高達1,200萬至1,800萬元人民幣，也直接印證了其頂級的市場定位。

作品品相完好，流傳有序，有著錄清晰(出版於2010年《周春芽》畫冊第197頁) 和重要的展覽紀錄(2010年上海美術館「週春芽藝術四十週年回顧展」)。

Lot 224

周春芽（b.1955）

像人體一樣的太湖石

2000年

布面 油畫

150×120cm

發表

《周春芽》，Timezone8，香港，2010年，第449頁

RMB 5,800,000-7,800,000

Lot 237

周春芽（b.1955）

綠狗

2001年

布面 油畫

150×120cm

RMB 3,000,000-5,000,000

Lot 238

周春芽（b.1955）

瘦西湖春色

2018年

布面 油畫

180×250cm

RMB 5,800,000-7,800,000

Lot 99

周春芽（b.1955）

母愛

1981年

紙本 油畫

53×36.5cm

RMB 40,000-60,000

• 劉小東《望長城之一》

Lot 231

劉小東（b.1963）

望長城之一

1992 年

布面 油畫

173×118 cm

發表

《劉小東全方位1978-2018》，遼寧美術出版社，瀋陽，2019年，第204頁

展出

“具象油畫展”，1993年，中國美術館，北京

RMB: 5,000,000-7,000,000
 

劉小東作為中國當代藝術市場價值最穩固的中堅力量之一，其九十年代經典之作一直是市場硬通貨。

《望長城之一》以長城為背景，定格一代人的青春肖像，人物神態淡然又隱含迷茫，是90年代中國青年精神狀態的真實切片，兼具時代記憶與藝術史價值。

劉小東完成於1992年末的油畫《望長城之一》，是其藝術生涯中兼具個人敘事與時代象徵的標誌性作品。這幅以近乎真人尺幅創作的油畫，跳出了藝術家同期聚焦日常瑣碎的創作脈絡，以長城為歷史背景，定格戀人喻紅眺望遠方的瞬間，既是一份珍貴的個人情感記錄，也折射出90年代中國社會轉型與青年藝術家精神狀態的時代圖景，在藝術史與維度收藏均具極高價值。

《望長城之一》是劉小東筆下喻紅留著長髮的最後一幅肖像，不僅定格了青春，也讓這份個人敘事更添深意。

在劉小東的創作脈絡中，《望長城之一》畫面中粗礪而準確的筆觸(磚牆、衣褶)、頂天立地的真人尺幅帶來的強烈在場感、以及冷暖色調的鮮明對比(前景的暖與遠山的冷)，已展現出其標誌性的、充滿「躁動的青春氣息」，生命與遠山的冷），已呈現出其標誌性的、充滿「躁動的青春氣息」，其表現出精彩的語言。

作品的整個創作過程，被導演王小帥的處女作《冬春的日子》完整記錄。這部電影本身是第六代導演的開山之作，是記錄90年代初藝術家生存狀態的里程碑式影像文獻。

• 展望《坐著的女孩》

Lot 229

展望 （b.1962）

坐著的女孩

1990年

著色 銅雕  6/8

130×110×49cm

發表

《海峽兩岸雕塑藝術交流展》，山藝術基金會，高雄，1993 年，第 197 頁

《東方廣場：中國現代雕塑精品展》，藝倡議畫廊，香港，2000 年，第 33 頁

《中國當代藝術史 1990-1999》，湖南美術出版社，長沙，2000 年 3 月，第 70 頁

《新中國美術史（1949-2000）》，湖南美術出版社，長沙，2002 年 11 月，第 256 頁

《從英雄頌歌到平凡世界：中國現代美術思潮》，中國人民大學出版社，北京，2004 年 11 月，第 158 頁

《20 世紀中國藝術史》，北京大學出版社，北京，2006 年 12 月出版，第 890 頁

《展望：園林烏托邦》，湖南美術出版社，北京，2009 年 1 月出版，第 239 頁

《紀念改革開放 30 週年美術作品集》，人民美術出版社，北京，2009 年 2 月，圖版

《消費時代中國社會的文化寓言：中國當代藝術考察報告》，吉林美術出版社，長春，2010 年，第 416 頁

《中國圖式：25 位藝術家的簡明藝術史》，四川美術出版社，成都，2011 年 6 月，第 281 頁

《藝術史中的藝術家 Ⅰ》，湖南美術出版社，長沙，2008 年，第 714 頁（同一版本，多版次）

展出

“新生代藝術展”，1991 年 7 月 9 日至 14 日，中國歷史博物館，北京

“中國首屆當代青年雕塑家邀請展”，1992 年 9 月 12 日開幕，浙江美術學院畫廊，杭州

“海峽兩岸雕塑藝術交流展”，1993 年，炎黃藝術館，北京

“海峽兩岸雕塑藝術交流展”，1993 年，高雄美術館，高雄

“東方廣場：中國現代雕塑精品展”，2000 年 6 月 2 日至 30 日，藝術倡導畫廊，香港

「開放的時代」 邀請展，2003 年 7 月 23 日至 8 月 22 日，中國美術館，北京

“紀念改革開放 30 週年美術作品展”，2009 年 12 月 17 日至 24 日，中國美術館，北京

來源

中國嘉德，當代藝術夜場，2021 年 11 月 28 日，Lot2119

說明

附晴山藝術中心開立作者親簽證書

RMB：1,800,000-2,500,000

展望後來以《假山石》系列享譽國際，其觀念性與對物質文化的思考早已超越早期寫實。而這件《坐著的女孩》正是其藝術觀念的起點與宣言。

1991年的「新生代藝術展」被視為中國藝術從’85新潮的宏大哲學敘事，轉向關注個體生存現實的關鍵分水嶺。展望的《坐著的女孩》正是這場標誌性展覽中雕塑典範的與核心作品。

展望明確指出，其超級寫實風格“是對抗表現性的藝術”，目的是讓觀眾專注於作品內在的觀念，而非炫技。

在這件作品中，極致的寫實技巧服務於一個深刻的觀念：揭示被忽略的日常真實中所蘊含的宏大社會心理。作品所承載的明確美術史座標、精湛的技藝、深刻的時代精神，使其完全符合重要美術館永久收藏的標準。

• 張培力《水運動》

Lot 236

張培力（b.1957）

水上運動

1984年

布面 油畫

83.8×130.7 cm

發表

《張培力藝術工作手冊》，嶺南美術出版社，廣州，2008年，第483頁

RMB: 12,000,000-18,000,000
 

張培力是中國當代藝術史上少數同時具備「開創者」與「奠基者」雙重身分的藝術家。

2025年11月，其「手套」系列鉅作《X?》在中國嘉德秋拍以7130萬元人民幣成交，大幅刷新個人拍賣紀錄，成為年度標誌性事件。這標誌著市場對其觀念藝術價值的頂級認可。

根據藝術市場分析，在「去泡沫化」過程中，經受學術與歷史檢驗的藝術家作品價格趨穩甚至逆勢上揚。張培力的作品集頂尖的學術地位、強勁的市場表現、極致的稀缺性於一體，其市場邏輯已從短期關注轉向對長期美術史價值的堅定追隨。

這次上拍的《水上運動》(1984年)是張培力的畢業創作，是其藝術語言探索的“關鍵開端”。它清晰地展現了張培力從宏大敘事轉向對個體與日常結構關注的早期實驗，是研究其創作轉型的珍貴樣本。

作品與同年《競賽者》一脈相承，並直接引領了其後「85空間」展覽及「理性繪畫」系列的誕生。收藏此作，等同於收藏了中國當代藝術一個重要流派發軔期的關鍵物證。

此作品是“館藏級名作”，多次發表於權威文獻。對於旨在建構具有美術史脈絡收藏體系的藏家而言，此類奠定藝術家早期格局的作品，是核心拼圖中不可或缺的一環。

• 王興偉《無題(賣雞蛋)》

Lot 241

王興偉（b.1969）

無題（賣雞蛋）

2007 年

布面 油畫

240×200 cm

展出

“王興偉”，2013年5月19日至8月18日，尤倫斯當代藝術中心，北京

“王興偉在上海2002-2008”，2022年7月9日至10月9日，上海當代藝術博物館，上海

發表

《王興偉》，尤倫斯當代藝術中心，世界圖書出版公司，北京，2013年，第128頁

《王興偉在上海2002-2008》，上海當代藝術博物館，上海，2022年，封面

《王興偉》，上海當代藝術博物館，上海人民美術出版社，上海，2023年，封面及第165頁

RMB: 8,000,000-15,000,000

在王興偉紛繁複雜、充滿智性遊戲的藝術版圖中，2007年的《無題(賣雞蛋)》是一把至關重要的鑰匙。它創作於藝術家上海時期的尾聲，北上遷徙的前夕，因而凝聚了一種總結性的能量與啟程前的期望。

這幅作品遠不止是一幅風格鮮明的繪畫，它是一個高度自洽的視覺系統，以舉重若輕的幽默筆調，將個人記憶、時代情緒與繪畫本體的實驗熔於一爐。

作品承襲了「大划船」系列開創的漫畫風格，並將該系列中對都市青年尷尬生存狀態的關注，提煉為一個更具象徵性、更個人化的經典圖式​​。那個眉頭緊鎖、細脖單腳的男青年形象，從此成為王興偉筆下最具辨識度的時代面孔之一。

畫中男人那愁苦、尷尬、眉頭緊鎖的表情，與網路流行字「囧」神合。這張臉，是無數湧入上海等一線城市的「外來者」的集體精神肖像，具有強大的時代共鳴力。

「賣雞蛋」的行為，超越了簡單的生計描繪，成為微縮的社會變遷隱喻。它連結了藝術家的個人成長記憶與時代的宏觀轉型，讓一幅當代畫作獲得了歷史的厚重感。

王興偉作為中國觀念繪畫的重要代表，其市場價值體系穩固，《無題(賣雞蛋)》這樣一件展覽記錄詳實、圖像傳播廣泛、學術地位崇高且處於創作關鍵節點的作品，屬於市場中可遇不可求的「硬通貨」。

• 朝戈《騎士蘇和》

Lot 228

朝戈 （b.1957）

騎士蘇和 

1998 年 

布面 油畫 

191×112 cm. 

簽名：朝戈 98.6. 

展出

「二十年啟示錄—中國當代藝術展”，1998年10月15日至25日，北京勞動人民文化宮，北京

“第三屆巴黎伊西國際雙年展”，1999年3月12日至4月11日，巴黎，法國

說明

獲巴黎伊西國際雙年展評審獎

RMB: 800,000-1,500,000

朝戈的《騎士蘇和》(1998年)是少數能夠以繪畫的寧靜力量，精準捕捉並深刻映照一個古老文明在現代化進程中複雜心緒的傑作。

朝戈的藝術常被置於中國「新生代」或「新傷痕」的脈絡中審視。有別於歷史創傷的直接描繪，他刻畫的是一種瀰漫於日常的、緩慢的「內傷」──一種在經濟發展與物質豐裕背後，精神故鄉悄悄消逝所帶來的深刻落寞與認同焦慮。此作是其此類主題中最完整、最具感染力的視覺陳述之一。

作品創作於1998年，正值中國社會經歷深刻轉型。朝戈敏銳地捕捉到一種普遍的精神症候：傳統與當代、鄉土與都市、內在認同與外在世界的劇烈衝突。畫中那位身穿西裝、獨坐草原的蒙古騎士，並非某個具體人物，而是一個高度凝練的文化象徵，是無數在現代化浪潮中感到疏離與困惑的個體的精神縮影。

在朝戈個人的創作序列中，1998年前後是其風格與思想均臻於成熟的「黃金時期」。

《騎士蘇和》集其像徵性構圖、精神性刻畫、衝突性色彩於一身，堪稱其九十年代藝術追求的完整體現與總結之作。作品在創作隔年(1999年)即展出於巴黎「伊西雙年藝術節」並榮獲評審獎。

作為九十年代末中國社會文化心態的精準切片，此作是研究世紀之交中國當代藝術中「鄉土反思」與「精神性繪畫」脈絡的關鍵作品。

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Lot 167

朱德群  (1920-2014)

火之歌 

1969 年

紙本 丙烯

62.5×47.5 cm. 

來源

中國嘉德，二十世紀藝術，2021年5月20日，Lot1748

說明

作品將收錄於朱德群基金會及朱董景昭女士編纂的《朱德群作品編年史》

RMB: 1,200,000-1,800,000

Lot 12

方君璧 (1898 -1986)

小畫家

1929 年  

布面 油畫

46×55.5 cm.

簽名：FanTchunpi 君璧；1929（畫背）

發表
《女月刊》創刊號，第一卷 第一期，女子書店，上海，1933年3月8日，圖版

RMB: 300,000-500,000
 

Lot 175

曾梵​​志 （b. 1964）

面具系列 

1998 年

布面 油畫

48×38 cm. 

說明

附梵志工作室出具之藝術家親簽作品證書

RMB: 1,800,000-2,500,000

Lot 176

韋蓉  （1963 -2025）

冬日 

1989 年 

布面 油畫

130×97 cm. 

發表

《藝術家》，1990年，第213頁
《江蘇畫刊》，江蘇省出版社，南京，1991年，第24頁
《中央美術學院青年教師油畫選集》，山東美術出版社，濟南，1991年，第19頁
《中央美術學院四十年：教師優秀作品選》，人民美術出版社，北京，圖版
《20世紀中國油畫圖庫》，廣西美術出版社，南寧，2001年，第226頁
《中國油畫史》，中國青年出版社，北京，2010年，第361頁
《中國油畫本土化百年》，人民出版社，北京，2017年，第433頁

RMB: 200,000-300,000

Lot 164

劉煒 （b. 1965）

公公園園 

2010 年

布面 油畫

82×92 cm

發表
《Art Review》，2010年12月，第49頁
《Gallery Guide Hongkong》29期，2011年5月，第23頁
《超現實主義的現實：劉煒》，KERBER VERLAG，柏林，2015年，第46頁至第47頁

展出 
“劉煒作品展”，2010年12月12日至2011年2月28日，Aye Gallery，北京
“超現實主義的現實—季大純、劉煒、牟柏岩”，2015年6月14日至8月16日，路德維希美術館，德國
“共同的現場：UCCA15週年理事收藏展”，2022年4月16日至8月7日，尤倫斯當代藝術中心，北京

RMB: 800,000-1,500,000

Lot 104
尹朝陽  （b. 1970）

王

2006 年  

布面 油畫  

180×150 cm.

簽名：朝陽 2006年（畫背）

RMB: 300,000-500,000
 

Lot 184

康海濤（b.1976）

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2004年

紙板 丙烯

78×107 cm

RMB: 280,000-380,000
 

Lot 186

宋琨（b.1977）

賽博格軀體

2019年

布面 油畫

180×140 cm

RMB: 400,000-600,000

預展時間

5月7日-10日

拍賣時間  5月11日

二十世紀及當代藝術  14:00

當代藝術特別專場   17:00

二十世紀藝術夜場 19:30

當代藝術夜場 20:00

拍賣地點

嘉德藝術中心B1樓 A廳

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