華藝國際2024春季拍賣會預展將於6月22日至23日在廣州琶洲南豐國際會展中心L2（廣州市海珠區新港東路630號）隆重舉行，這將是一場不容錯過的藝術盛宴。現當代藝術板塊持續以市場前瞻與學術深化為核心，提質減量雙向發力，學術於市場同舉並行，精心遴選90餘件佳作將於6月24日晚7點舉槌。

此次現當代藝術板塊精中選精，囊括全球二級市場多位重要藝術大師名單，其中不乏首現拍場之作與當代藝術市場熱門稀缺精品。

未來已來

華藝現當代藝術部繼續聚焦“前探 Ultra-Discovering”，從藝術角度切入，管窺“超當代”語境下“賽博公民”的群體身份，以及他們的藝術語言。甄選中國本土及海外超當代藝術家的四十餘件佳作，以「前探」之鋒刃剖析出多種文化背景下當代藝術創作的一個切面。黃宇興斑斕綏爛，階段性的代表作《河流》、宋琨充滿東方賽博美學的重要作品《地藏六使者—大力使者》，歐陽春矚目璀璨，承前啟後特殊象徵性之作《小丑》，以及秦琦、六角彩子、高瑀、郝量、閆冰、韓冰、梅迪·加迪揚盧、亞里克斯⸱加德納、傅強Owen Fu、季鑫、譚永勍、王茜瑤、張月薇、弗洛拉·尤赫諾維奇等備受矚目的中西方藝術家的精彩創作均將呈現。共同聚焦千禧年後的新銳目光，洞察當代藝術迭變風暴中多元的超維度景觀。

黃宇興

河

2014

布面丙烯

120×180 cm

簽名：Huang.Yuxing 14（背面）

來源：亞洲私人收藏。

身為中國當代藝術70後藝術家的重要代表人物，黃宇興近年來在學術與市場領域都表現極為優異，其斑斕絹爛的色彩和獨具個性充滿張力的創作備受國際當代藝術界的關注與青睞。《河流》訴說了黃宇興對時間及生命的反思，正如藝術家本人所言：“河流是我非常喜愛的主題，它代表了我心目中的‘時間’的形態。”畫布上痕跡和色彩經過不斷地疊加，一如經歷過反覆磨洗的積層，這在設色賦形方面暗合著中國的「工筆重彩」傳統。基於中國傳統的 寫實主義「工筆畫」技巧，黃宇興用細緻的筆觸，表現力非凡的抽象手法和強烈醒目的霓虹色調，建構了一個迷幻的宇宙。

歐陽春

小丑

2006

布面油畫

270×205 cm

簽名：OYX 2006（左下）；歐陽春 2006（背面）

圖錄：《孩童—歐陽春》，今日美術館，2012，p81。

展覽：

1.「繪畫性」群展，BANK，上海，中國，2013；

2.「魔幻寫實」群展，BANK，上海，中國，2022。

歐陽春

無題

2005

布面油畫

185×280 cm

簽名：OYX 2005（左下）；無題 畫布、墨水、油彩 歐陽春 2005（背面）

來源：

1.蘇富比 北京，2015年秋拍 LOT06；

2.亞洲私人收藏。

創作於2006年的《小丑》，可視為「王」系列的開頭之作，有著承前啟後的特殊意義。畫中的小丑形象透過簡潔而富有表現力的黑色線條勾勒，顯得生動而富有戲劇性，在絢爛的世界中，眾人皆王亦醜。透過這個形象，歐陽春表達了對現代社會中個體處境的深刻洞察和對人性複雜性的思考，正如他在「王」系列中所秉承的觀念：「王是一個無限大和無限小的概念。王可以代表一個有權力的國王或一隻螞蟻。

2005年的《無題》充分展現了其繪畫的典型特徵：信手塗鴉般的質感、狂放自由的筆觸、以及鮮明大膽的色彩運用。這件作品中，畫面上的兩個人物形象既像是兩個獨立的人，又彷彿是同一個人的鏡像，怪異地顛倒站立在畫面上。黑色背景進一步加深了這種奇怪的效果。相較於歐陽春的其他作品，《無題》並非僅僅停留在畫面的敘事語言層面，而是似乎指向了心理學中的某種暗示，揭示出更深層的心理意義。黑灰色的背景和漂浮感的人物，更是為觀者留下足夠的想像空間。

宋琨

地藏六使者—大力使者

2015

油彩畫布、水晶樹脂

220×140 cm

簽名：地藏六使者 大力使者 布面油畫、材料拼貼 宋琨 2015（背面）

圖錄：

1.《阿修羅淨界：宋琨》，蜂巢當代藝術中心，2015，p44-47；

2.《宋琨 Song Kun 2001-2024》，2024，p201&427。

展覽：

1.阿修羅淨界：宋琨個展，蜂巢當代藝術中心，北京，中國，2015；

2.群展：一次別離，楊畫廊，北京，中國，2017。

《地藏六使者—大力使者》是宋琨2015年創作的「地藏六使者」系列組畫中的精彩之作。「地藏六使者」指佛教中地藏王的六位使者，分別為：焰摩使者，化地獄道；持寶童子，化餓鬼道；大力使者，化畜生道；大慈天女，化修羅道；寶藏天女，化人道；攝天使者，化天道。藝術家用自己和周圍朋友的 形象扮演塑造了六位使者。宋琨的繪畫語言和風格來自於學院中所保留的古典主義，但她繪畫的主題則是當代次文化中的賽博格人類，古典繪畫的節制與優雅，次文化的時尚與酷，宋琨的作品把這兩者奇妙的結合在了一起。

張英楠

曲面

2020

布面油畫

130×200 cm

簽名：《曲面》 130cm×200cm 布面油畫 2020 張英楠（背面）

來源：現藏家購自索卡畫廊。
在近期作品中，人的痕跡被進一步抽離出畫面，取而代之的是一道明亮的光源。光源貫穿寂靜無人的室內空間，讓這些猶如神殿一般空寂到肅穆的地方竟有了生命的痕跡與人的溫度。 張英楠說，這光源是他自己在畫面中的一種抽象的體現，對應了他的精神狀態。

創作時，我並不是還原場景而已，而是像拍電影一樣，透過特定的場景、光線、人、背景等，不斷修改、調整元素之間相互的關係。這些創作都歸類於我心中的風景，是自省和與自我對話的過程。

——張英楠

郝量

掠過（四聯作）

2006

絹本設色

188×101 cm ×4

鎢印：量製

展覽：

四川美術學院 2006年畢業創作展，四川美術學院，重慶，中國，2006。

來源：

1.Artrade拍賣，2006年11月，拍品編號400024396（原藏家購自上述來源）；

2.蘇富比 香港，2021年10月，LOT575；

3.亞洲私人收藏。

作品《掠過》是郝量藝術創作的早期藍本，巨幅四聯作品，得到了2006年四川美術學院 國畫系一等獎的殊榮。此後數年，郝量迅速成為藝壇新星，2017年獲邀參與第五十七屆威尼斯雙年展的主題展，揚名國際。畫面中可見他的豐富文化底蘊──中國傳統技法的鍛鍊、西洋古典主義畫派的洗禮、博覽古籍之精深、佛學的凡相虛妄觀自在。郝量篤信佛學，藉由作品尋思自己與畫中人的關係：在這些同學當中，如今只有一位還有聯繫，其他都已失聯，彷彿暗示他思忖良久的那句佛經：「獨生獨死。

譚永勍

昨天戰車

2020

布面油畫

120×180 cm

簽名：2020 譚永勍

展覽：

1.惡 是，蜂巢當代藝術中心，北京，中國，2020；

2.河北師範大學美術與設計學院 青年教師作品展，河北

師範大學博物館，河北，中國，2020。

譚永勍《昨日戰車》創作於2020年初，身為新一代的製圖者，他從未抗拒從圖像洪流中汲取所需並加以再造，為作品覆上一層強烈的個人特質。此作品的原型出自於被擊中的坦克殘骸的歷史圖像，戰爭機器原本的威懾與暴力像徵被一種難以辨別的扭曲形態所替代，坦克本身的重量與異化的外在形式觸發了藝術家的美感...《昨日戰車》體現的不僅是藝術家對於戰爭的反思，更是與史蒂芬‧茨威格筆下《昨日的世界》的強烈共感。當冷靜和理智回歸後，保存著舊日價值觀的人們不得不面臨著精神源流消失的無奈。譚永勍的創作敘述了他對於當下世界的關懷，碎片式的廣袤圖像將作為主體的人進行切割，他創作的紀念碑式的作品，正是試圖將人的意識進行歸整，引入到他對於當下、過去與未來的思考中。

——引用自 蜂巢當代藝術中心

梅迪·加迪揚盧

無題（粉紅色滑梯）

2023

布面丙烯

235×120 cm

簽名：MEHDI GHADYANLOO（背面）

本件拍賣標的處於保稅狀態，詳情請見本公司《保稅拍品競買須知》。

伊朗藝術家梅迪·加迪揚盧以他在德黑蘭市中心創作的巨型透視壁畫和超現實、極簡主義風格的繪畫而享譽盛名。他的作品以自傳式視角展現了他年少時期的景觀、對1980-1988年伊朗-伊拉克戰爭的回憶，以及在伊斯蘭共和國生活的經歷。儘管作品偶爾帶有陰鬱情緒，暗示著一種未能實現的烏托邦，但它們最終傳達了對轉變性變革的希望，以及在逆境中發現持久美麗的慶祝。透過細膩的筆觸和豐富的色彩，他的作品呈現出如夢似幻的景象，引導觀眾進入一個充滿想像和情感的世界。他的壁畫作品更是將藝術帶入了公共空間，與城市景觀融合，為城市帶來了新的生命和活力。加迪安盧被認為是中東地區領先的公共藝術家之一。

張子飄

櫥窗購物

2018

布面油畫

200×240 cm

展覽：

I Mean It When I Say XXX，吉屋畫廊，上海，中國，2018。

本件拍賣標的處於保稅狀態，詳情請見本公司《保稅拍品競買須知》。

顏秉卿

遲到

2014

布面丙烯

100 ×120 cm

簽名：ybq 2014

王茜瑤

樹，樹

2020

布面油畫、壓克力

190×155 cm

簽名：Tree、Tree，2020 190×155cm Wang Xiyao 王茜瑤（背面）

展覽：

自訂的方式: 一個與N個展覽，千高原藝術空間，成都，中國，2020。

說明：附千高原藝術空間作品鑑定證書

中堅力量

當代中國抽象藝術領導人物之一譚平，探討繪畫和自我的代表作品《無題》，羅中立重要係列故鄉組曲《水堤上的農夫》、陳丹青西藏組畫經典時期的《藏族少女》，林壽宇嚴謹深邃，秩序經典之作《繪畫 1966.11》以及張恩利《二飾品》、薛松《燕山春色圖》、空山基《機械姬-懸浮》、米莉亞姆·卡恩《不得不笑》、朱利安·奧培《People.22（彩色）》等一批中西方當代中堅力作亦將同步呈現。

譚平

無題

2016

布面丙烯

200×300cm

簽名：Tan Ping 2016

創作於2016年的《無題》，使用較大尺幅，遠遠望去就能感觸到 大片的色塊和線條之間的衝撞感。使用了明亮的黃、藍，與黑、白交織，畫布之上顏料的不斷覆蓋而形成的時間與空間的濃厚與眾不同，在平艷麗的色彩後面，有另一個深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象徵。穿行於作品上的線條，因打破色塊的沉悶而擁有著鮮活的生命力。

羅中立
故鄉組曲：走在水堤上的農夫

1981

布面油畫

60×50 cm

簽名：中立

出版：

1.《羅中立故鄉組曲》，四川美術出版社，2006，p33；

2.《山川蒙養20年》，湖南美術出版社，2012，p110。

展覽：

1.“羅中立個展- 故鄉組曲”，北京山藝術 林正藝術空間，北京，中國，2006；

2.四川美院建校70週年校慶： 山藝術川美紀念展，四川美術學院，重慶，中國，2010；

3.中國鄉土寫實靈魂： 羅中立的繪畫藝術，北京山藝術 林正藝術空間，北京，中國，2012。

《故鄉組曲：走在水堤上的農夫》中表現了農家勞動的場景，畫面中背稻穀的人衣著質樸，手提鐮刀，低垂著頭，與身後老牛上的人物同樣被模糊面孔，走在農村小徑上。人物形象因為粗曠的筆觸而顯得厚重有力、粗獷、樸實，勞動的艱辛與偏暗的畫面色彩一同壓在畫面農民的背後，表現最真實的大巴山人民生活切片。在這件作品中，羅中立巧妙結合例如米勒的法國寫實構圖、梵谷的印象派和表現主義的手法，建構出中國敘事下的鄉土人文主義哲學語言。

陳丹青

藏族少女

1987

布面油畫

60.5×40.5 cm

簽名：陳丹青 1987（左下）

來源：佳士得 香港，2009年春季拍攝 LOT0904。

陳丹青的《西藏組畫》是「鄉土寫實」中的代表作品，這一系列中多件作品成為藝術家拍賣紀錄前列。而《藏族少女》則創作於陳丹青赴美初期對於此主題的回顧，曾於2009年香港佳士得拍賣。延續西藏系列的視角與光影，細膩真實的畫面中，藏族少女穿著傳統服飾，彷彿一幅生活畫面的剪影。藝術家將藏民的日常形象放大，塑造一種「紀念碑」式的平民形象，用照相寫實的手法回歸藏民淡然、堅韌的人生底色。

林壽宇

繪畫 1966.11

1966

布面油畫

55.9×55.9 cm

簽名：RICHARD LIN NOVEMBER 1966（畫布邊緣）

圖錄：《四位倫敦藝術家》，馬爾伯勒畫廊，1968，No. 26，n.p。

展覽：四位倫敦藝術家，馬爾伯勒畫廊，紐約，美國，1968。

來源：

1.倫敦 馬爾伯勒畫廊；

2.紐約 私人收藏（1969年購自上述來源）；

3.紐約 富藝斯，2021年9月 LOT 82。

說明：

林壽宇遺產管理委員會證實此作品將收錄於未來藝術家作品全集中。

本件拍賣標的處於保稅狀態，詳情請見本公司《保稅拍品競買須知》。

林壽宇被後人視為將白色研究到極致的大師，《繪畫 1966.11 》是1960年代前期至1970年代中期誕生的「白色系列」中的經典之作。1964年，林壽宇作為第一位參加卡塞爾文獻展的華人畫家，選擇以此系列呈現給大眾。 1966年，他與倫敦馬爾伯勒畫 廊簽約，第二年，他入選匹茲堡卡內基國際美術展，與法蘭西斯培根(Francis Bacon)一同獲頒「威廉佛瑞紀念收藏獎」。

張恩利

二個飾品

2013

布面油畫

95×95 cm

簽名：2013 恩利（右下）；兩件飾品 2013 張恩利（畫背）

張恩利作品《二個飾品》中，快速塗於畫布的薄薄油彩，有著水粉般透明質地，好像長三角的濕潤氣候，充盈著城市的光線和人造的氣氛。「物體跟人一樣，也可以成為一種肖像，它讓我從另一個角度發現社會、人，包括這個時代。」三十多年的藝術生涯中，他以批判者的姿態和立場，以漫遊者疏離的表現主義敘事語調，展現都市人的生存肖像。

薛松

燕山春色圖

2014

布面綜合材料

240×120 cm

簽名：薛松；《燕山春色圖》 240×120cm 薛松 Xue song 2014（背面）

空山基

機械姬-懸浮

2022

UV光敏樹脂、樹脂玻璃、鍍銀、發光二極體、不鏽鋼

270×110×110 cm

版數：5/15

簽名：Sorayama

展覽：

1.東京地下普普藝術，Jeffrey Deitch畫廊，洛杉磯，2019-2020（同系列不同版數作品）；

2.空山基：關於性愛，NANZUKA 畫廊，東京，日本，2020（同系列不同版數作品）。

來源：現藏家購自日本Nanzuka畫廊。

1983年，作為未來主義藝術創作的先驅者，空山基發布了首部關於性感機器人系列的出版物，重點展示了對技術美感和機會的生動詮釋。女性機械人的光滑金屬表面和精確的機械結構，展現了空山基對人類形體和機械美學的深刻理解。其設計不僅注重細節的完美再現，也突顯了機械和人體之間的和諧統一。透過這種人機結合的形象，空山基探討了科技與人體、現實與虛擬之間的關係，挑戰了傳統的美感觀念。

在《機械姬-懸浮》中，機械人以懸浮姿態展現，彷彿處於一個無重力的未來世界。這種懸浮感和展示櫃內的光線效果增強了作品的神秘感和未來感，彷彿觀者置身於科幻電影中的場景。這種懸浮狀態不僅象徵了科技的進步，也暗示了人類在未來社會中的可能性和挑戰。

米利亞姆·卡恩

不得不笑

2017

木板油畫

57×43 cm

簽名：Lachenmüssen M 20.12.17（背面）

展覽：

靈與景：米利亞姆·卡恩與克勞蒂亞·馬丁內斯·加拉伊，四方當代美術館，南京，中國，2020。

來源：現藏家購自Meyer Riegger畫廊。

卡恩以其大膽的繪畫風格和情感充沛的表達方式聞名，她的作品常常探討親密關係、人際關係和戰爭暴力等主題，表現形式豐富多樣，包括繪畫、素描、雕塑和行為藝術。她的作品繪製了雌雄莫辯的人物、動物和帶有獨特情緒的風景，彷彿生靈被安置在一個光暈籠罩的內在世界，呈現出一種空靈且複雜的氣質。她的作品挑戰了社會的同質化以及人們看待和感知女性的方式。

朱利安·奧培

People. 22（彩色）

2017

22 吋液晶螢幕上，連續電腦動畫

40×40×11 cm

版數：1/4

簽名：JULIAN OPIE（背面）

來源：現藏家購自里森畫廊。

朱利安·奧培（Julian Opie）以其獨特的風格和數位化技巧而聞名，LED裝置作品展現了其對現代生活和影像的獨特詮釋。透過簡化的線條和鮮明的色彩，Opie將人物、動物或景觀轉化為圖像，這些圖像透過LED螢幕以流動的方式展示。這些裝置作品不僅令觀眾賞心悅目，也引發了對數位時代和人類認知的深思。 Opie的LED裝置作品融合了藝術與科技，呈現出對現代生活和視覺文化的獨特洞察。其作品在國際藝術市場備受追捧。

二十世紀現代藝術

在二十世紀社會處於動盪和變革之際，踏著西學東漸的浪潮，一批中國藝術先鋒們求學海外，東西方藝術思潮的碰撞也尤為激烈，創作者們在繪畫語言與傳統技法上反复鑽研、精進，發展出全新的藝術風貌。本季春拍二十世紀專題匯集王濟遠、潘玉良、林風眠、王肇民、吳作人、劉榮夫、李青萍、陳蔭羆、吳冠中、貝爾納·布菲、藤田嗣治等早期藝術家十餘幅重要佳作，集中展現西方現代藝術的變革和東西方藝術思潮的激烈碰撞之下交融薈萃之風貌。

潘玉良

顧影

1929

紙本粉畫

122.5×72.5 cm

簽名：玉良 1929（左下）

出版：

1.《第一次全國美術展 美展刊》第一期，1929年，黑白插畫；

2《婦女雜誌》第15卷 第7號，教育部全國美術展特輯號，1929 年，彩色圖版；

3.《自我畫像－女性藝術在中國 1929-2010》，商務印書館出 版，2019，p40，彩色插畫。

展覽：第一次全國美術展覽會，新普育堂，上海，中國，1929。

來源：亞洲重要私人收藏

《顧影》是潘玉良一幅珍貴非常而意義深遠的早期粉彩畫傑作。1928年，潘玉良在歐洲學成回國後，成為了上海美專西畫系主任，並舉辦了首次個人展覽，也是中國歷史上首個女性油畫家的個展。緊接著的第二年，潘玉良以《顧影》作為首屆全國美展的參展作品之一，獲得「本展寫實最優之作品」的美譽。

潘玉良

三女子

1950

絹本水墨

37×26.5 cm

簽名：玉良 50；鎢印：玉良、總是玉關情

來源：法國里昂De Baecque拍賣，2019年3月，LOT173

說明：附巴黎文化部開立之出口證明

《三女子》作於1950年，彼時她已經發展出屬於自己一條水墨白描道路，在形態上超越了東方，而骨子裡依然東方，在異鄉建立了聲望。潘玉良筆下的水墨線條充滿了雕塑感，將女性柔美的體態描寫得恰如其分，三個婀娜多姿、神態自若的女人體交織成一個和諧美妙的三角構圖，流露出來女性之間的情誼綿綿、溫情脈脈。 《三女子》是潘玉良成熟藝術時期的水墨絹本女人體佳作代表。

林風眠

持蓮仕女

紙本設色

33×32 cm

簽名：林風眠；鎢印：林風眠（左下）

來源：1.法國 拉麗莎·安德森舊藏；2. 法國 Millon拍賣，2013年3月，LOT7。

說明：拉麗莎·安德森（1911-2012），林風眠好友，1911年生於俄羅斯，是舞者兼作家。曾居住於俄遠東，1922-1956年間在中 國哈爾濱和上海以詩人身份活躍。 1940年出版了詩集《巡迴人間 牧場》，2006年俄羅斯出版了安德森的作品全集《孤影橋頭》， 其中包括詩歌、回憶錄和書信。

林風眠將西方表現主義繪畫的誇張、變形及強烈的情感表現融入中國的寫意畫和民間繪畫中，為中國畫革新做出了巨大貢獻。《持蓮仕女》在表現手法和繪畫樣式上單純、簡潔，用較少的筆墨，表達了豐富的精神內涵。畫面中身著綠衣的仕女手持蓮花，飄柔流暢的線條與溫婉和諧的色彩融合在一起，頗具音樂的節奏感。

林風眠

兩個女民兵

1958

紙本彩墨

52×51 cm

簽名：林風眠；鎢印：林風暝印（左下）

來源：保利香港，2013年秋拍 LOT 0117。

說明：原藏家於1950年代直接得自藝術家本人（原藏家為文化局的一名幹部，當時也在川沙縣嚴橋蔬菜生產隊勞動、體驗生活，出於對藝術家的尊重，在勞動和生活中對林風眠多有照顧並成為朋友，下鄉結束後得到作品的饋贈紀念。

《兩個女民兵》是林風眠這個時期相當特殊的作品，不僅屬於他一生創作中極為罕見的「女民兵」題材，在線條與色彩的使用上，更可見他採納西方現代主義繪畫形式與中國水墨相融合的轉折與突破。

貝爾納·布菲

靜物

1956

布面油畫

72×50 cm

簽名：Bernard Buffet 56（右上）

來源：1. 法國私人收藏，約1960年購入；2. 歐洲私人收藏（得贈於上述來源，1996年）；3. 倫敦蘇富比，2021年9月 LOT12。

說明：本幅作品經過法國 Maurice Garnier 畫廊鑑定為藝術家原創作品。

貝爾納·布菲是第二次世界大戰後，在抽象畫氾濫的潮流中，仍執著於具象繪畫的重要法國當代藝術家。他用圍繞著藝術史、死亡、性、流行文化和政 治的思想的作品，熱情地論證了具象藝術的重要性，而他的作品也被認為是那個混亂時代的見證。

《靜物》是典型的布菲風格靜物繪畫，卻有著其作品中難得的平靜，十字架、聖經安靜的躺在桌上，還未被翻動，鬧鐘指向清晨5點，瘦長乾枯的花瓶和花束，有著布菲所畫的人物肖像一般的神態，其中一支花枝伸向聖經，就像尋求救贖的禱告。在狹窄扁平的世界裡，經歷了一次又一次沉重的抹殺，仍不放棄。

藤田嗣治

男士肖像

1932

紙本素描

14.5×15.7 cm

簽名：Foujita（左下），23.3.32

出版：《藤田嗣治》，法國ACR出版社，2001，p330，圖版32.143。

來源：佳士得 紐約，2011年9月 LOT158。

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