去年，趙無極巨作《1985年6月至10月》在香港蘇富比秋拍以5.1億港元的高價拍出，不僅刷新了其個人拍賣紀錄，還刷新了亞洲油畫世界拍賣紀錄和香港拍賣史上最高成交拍品紀錄。自此，人們紛紛猜測2019年趙無極熱是否還會延續？半年過去了，答案是必須的！

話不多說，我們先來看看數據，截止至2019年6月30日，趙無極在全球拍賣市場的成交額達8.94億元。作品上拍94件，成交63件，作品流拍量較低，這極好的反映出趙無極作品的供求關系——但凡趙無極作品被委托上拍，藏家們必將追捧競買。隨著其作品數量越來越有限，所以上拍作品價格的持續走高，是毋庸置疑的。

今年春拍就很好的印證了這壹觀點，2019春拍趙無極作品成交均價不僅高於2018年，而且比2017年之前的任何壹次年度銷售總額都明顯高，這也說明在今年成交均價方面會有壹個質的提升。

如此耀眼的戰績幾乎超過了同年全球所有藝術家的拍賣成績，緊跟在藝術市場的常青藤巴勃羅·畢加索和克勞德·莫奈之後，位列2019上半年全球藝術品拍賣成交TOP10中第三。

拍界更有這樣壹種說法：“壹般來說沒個趙無極根本不好意思叫自己亞洲現當代春/秋拍”。

但，妳真的看得懂趙無極嗎？

關於趙無極含著金湯匙出生，是林風眠學生、吳冠中師弟，或者是他紅遍巴黎社交圈，跟畢加索、馬蒂斯談笑風生…這些各種人生傳記、學術文獻、拍賣行圖錄都應有盡有，但妳會發現，知道這些也不能幫妳更好地看懂趙無極！

想要看懂趙無極還要從情感入手。

趙無極是抽象大師，而抽象的精髓就是“情感”(emotions) 二字 – “不為宗教、不為紀錄，只為了藝術以及表達藝術家當下的感受”成為當代抽象藝術的重要概念。康定斯基也曾為抽象定性“應該是如同音樂般，以線條、顏色作為音符，奏出篇章”。

更何況，擁有充沛的情感正是人類與其他生物最大的不同之處，由此，我們就能知道趙無極的情感與感受變化對他的藝術生涯有深遠的影響。而恰巧，趙無極經典又為人道的三個藝術時期，與其三段迥異卻都對他藝術產生推動作用的感情經歷對應的剛剛好！

接下來，我們就以趙無極感情生活為線索，剖析壹下他最重要的三個藝術時期。

甲骨文時期 藝術探索期：醉心繪畫 痛失愛人

初戀：謝景蘭
年代：50年代
關鍵詞：符號

謝景蘭是趙無極心口的朱砂痣，更是他單純美好的初戀。

故事的開頭沒有意外，標準叛逆富二代，不想子承父業（銀行家），15歲時跑到杭州藝專學畫。在西湖畔偶遇富家音樂才女謝景蘭，花樣年華的少年少女芳心暗許，很快就手牽手走進了婚姻的殿堂。

1948年，趙無極帶著貌美嬌妻和足以在京城買下壹條商業街的錢，去巴黎學習。前衛的抽象氛圍給了趙無極極大的影響，受到以符號性繪畫著稱的保羅克利啟發，他開始將中國符號性的古文字與西方抽象概念相結合，從1954年開始創作“甲骨文系列”。夫唱婦隨，謝景蘭這壹時期也是將中國書法融入舞蹈中，此時二人充滿浪漫情懷。如同趙無極此時期的作品—— 筆觸劇烈又機富節奏感，充滿力度與動感，色彩之上又飄渺地點綴甲骨文符號，營造出了在當時深受法國文化圈歡迎的東方神秘學氛圍。

好景不長，壹心撲在工作上的趙無極，忽略了妻子，天才音樂家馬賽趁虛而入，癡情追求甚至以死相逼後，謝景蘭於1957年初嫁做他人婦，從此，再也不是趙無極的“蘭蘭”。

此後壹年，趙無極都痛苦到無法工作（所以57-58作品量相對少），用旅行來排解內心的苦痛。而這也成為了趙無極繪畫風格蛻變的契機。他的繪畫開始轉入抽象，浮動於虛無的空間和變幻的色彩之中。符號逐漸解散、消失，畫面為自由的筆觸和大片的顏色所代替。

狂草時期 藝術成熟期：天妒芳華 筆寫苦痛

熱戀：陳美琴
年代：60--70年代
關鍵詞：聚
忘記壹個人最好的方式是愛上另壹個人。

痛苦可以讓藝術家的作品更成熟，而痛苦之後再獲歡樂，便會讓藝術家收獲旺盛的創造力。趙無極最具個人風格的作品，是與他第二次愛情壹起成熟的。

趙無極這樣形容陳美琴：“我對她壹見鐘情，她那完美的臉龐上透著壹種柔軟而憂郁的氣質。”陳美琴與趙無極之間是純粹的熾熱的愛情。兩人成為了巴黎社交圈的金童玉女，趙無極創造力勃發，畫室成為了他的聖地。

然而自1968年起，陳美琴患了精神疾病且日益嚴重，壹次次發作，使她心力交瘁，但求壹死。終於，在1972年，陳美琴食安眠藥自殺。

在熱烈愛情與痛失至愛這種兩極情感的衝擊下，60-70年代成為趙無極作品最豐盛、最多且最具有個人風格的階段。此時他已經擺脫了從保羅克利繼承下來的符號抽象，轉而要在繪畫中再現神秘空間，令觀者愈加感到壹種東方哲學精神的凝聚。此時期他的作品關鍵字是“聚” ——用細碎尖利的筆觸將想象中的物質加以凝聚並使之碰撞，聚焦壹個處於對抗、沖突中的視覺中心。

趙無極這樣形容這段時間：“仿佛在高速公路飛馳。”

此時，趙無極作品是將東西相結合的：不僅能感受到畫面中心的對沖，同時，油畫中沒有明顯的中國符號，但卻能感到濃濃的東方意境。

然而，撇去這些美學理論。站在趙無極60-70年代作品前，妳還能看到愛情，1973年，陳美琴去世後壹年，趙無極作畫《還是我們倆》，依稀可辨是兩顆根莖相連的大樹倒臥在冰河裏，深情無限，又無限淒楚。

參透藝術：回歸傳統 平淡是真

老來伴：弗朗索瓦茲·馬爾凱
年代：80年代後
關鍵詞：超脫

陳美琴服毒自殺，結束了這充斥著愛情與痛苦（遺憾也是壹種美）的關系。趙無極思念亡妻，但也感到解脫。

“我不再飛速行駛，我重新找到了平靜。”

經歷了初戀的背叛，摯愛離世，趙無極的感情開始隨遇而安。

1973年，50多歲的趙無極遇到了時年26歲的美術館實習生弗朗索瓦茲·馬爾凱 (Francoise Marquet), 四年後成婚。不同於謝景蘭的才情或陳美琴的藝術氣質，馬爾凱比較像趙無極的經紀人，她包辦了趙無極作品的壹切運作。每當別人問起有關趙無極展覽、畫作銷售方面的事務時，趙無極就會說：“問弗朗索瓦，我不懂。”

80年代後，趙無極的繪畫語言回歸傳統中國畫。構圖由6、7十年代充滿力量的“聚”，變為悠遠充滿禪意的“散”。他將顏料稀釋，鋪於畫上，制造輕薄水墨式的筆觸。這時期的作品色彩明亮清淡（相對50-70年代趙無極常用的黑、褐、褚等濃郁色彩）大片清亮的顏色占據畫面中心，仿佛壹股疏散之氣將細小的筆觸輕輕推向邊緣。

如果說60、70年代的作品是一種對沖與掙扎，那80年代後的作品就是看透世事的淡然解脫。

最後這段感情更像是趙無極看破愛情後給自己找的生意夥伴兒，平平淡淡的倒是維持了40多年，老爺子估計也是看淡了吧。

充滿冒險精神與新鮮感的探索、嘗試，到熾熱愛情的充沛情感與不得已失去愛人的鑽心痛苦，再到不奢望感情只求平淡相伴…如果沒有這三段經歷，趙無極的畫作又會是什麽樣子呢？不得而知。

時下，趙無極不僅成為了亞洲藝術史上最為重量級的藝術家之壹，同時也是亞洲藝術市場迅速增長的標誌。就目前來看，拍行對趙無極的寵愛是絲毫未減。2019年秋拍還未正式開戰，趙無極《銀河-09.11.1956》便將領銜“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣。由此看來，下半年將繼續會是趙無極的主戰場。

講到这里，哪個時期的趙無極最值得你在拍場拼血拼，相信你壹定已經看出來了~