第60屆威尼斯雙年展已於4月20日盛大開幕，由趙仁輝和策展人金海珠合作構思的展覽項目《見·森林》(Seeing Forest)於新加坡館呈現。

透過影像作品、聲音和雕塑裝置，《見·森林》探索了較不為人所知的交集故事，以及人類社會與自然之間明顯依賴的時刻。展覽揭示了次生林如何為殖民、遷移、可持續性和發現提供交叉點，同時也暗示了城市的邊緣——尤其是精心規劃的城市——可能是現存最激烈的邊界。趙仁輝的作品以其靜謐而有力的方式向城市邊緣那些未被觸及的自由森林致敬，深刻呼應了2024年威尼斯雙年展的主題「處處都是外人」。

展覽現場

關於《見·森林》

雙頻錄影投影《貓頭鷹、旅行者與水泥排水溝》（2024年）作為《見·森林》的主要作品，匯集了藝術家長期收集的畫面——從他位於26樓的公寓透過變焦鏡頭捕捉的畫面、安裝在森林中的遠程感應攝影機和熱像儀所記錄的影像，展示了次生林的場景：它的樹木；動物；外籍勞工的廢棄帳篷；飛來飲水的鳥兒；以及兩個人類角色穿越其中不穩定、波動的敘述。

這片次生林是自然與人造元素融合的空間，引進物種與原生物種在這裡共存，歷史與現代相互交織。在這片森林中，廢棄的帳篷在樹下凋零，動物和候鳥在垃圾箱和破碎的混凝土排水管上休息。同時，這裡也散佈著英國殖民時代的軍事設施遺跡，以及外籍勞工遺留的各種物品，它們被森林所埋藏。在這片風景之上，疊加著兩位穿越森林的旅行者深不可測的敘述，他們講述著在森林中看到的事物和森林本身所見證的事物。

透過兩個螢幕的並置展示，藝術家突出了自然世界和人類活動之間的對比與互動。這樣的展示手法邀請我們重新構想這些森林──它們不斷地被都市化的浪潮塑造和抹平，成為了一個充滿變化可能性的動態空間。在這個空間裡，人類與非人類、本地與外來物種之間的界線變得模糊，共同構成了一個多元且複雜的生態系統。

與之對話的是雕塑錄像裝置《垃圾階層》（2024年），該裝置由12個屏幕構成，並以一個由堆疊木框形成的解構式好奇櫃為中心，這一形式挑戰了殖民時期對自然歷史的收藏和分類方法。

在這個裝置的核心結構內，多個螢幕循環展示次生林中各種生物造訪一個由廢棄垃圾桶形成的水源處的畫面。這些影像與森林中發現的物品穿插擺放，這些物品是在藝術家研究過程中收集到的，也有一部分被發現時已經與森林裡的樹根纏在一起，作為人類歷史的見證而保留下來。

趙仁輝《垃圾階層》局部

透過影像和現成品的收集，《垃圾階層》講述了一個地方隨時間的變遷和森林的不斷重組，展現了歷史的層次和自然界的循環再生。作品透過顛覆殖民時期對自然控制的敘事，激發了對人類與非人類之間更流動、更平等關係的想像，提醒我們所有人與自然界的相互依存和糾纏的存在，並邀請觀眾重新思考人類在自然界中的角色，以及我們與其它生物共享這個世界的方式。

《一個新加坡次生林的指南》是一張想像中的森林地圖，概述了藝術家在新加坡次生林的廣泛探索和研究。

指南描繪了趙仁輝家附近的次生林和被遺忘的女皇山地區的豐富生態，本地和外來物種相互作用下創造了新的生態情境，並整合了趙仁輝在長時間內頻繁進入次生林並通過遠程感應攝像機拍攝到的具有像徵意義畫面。圖中包含了自然及人造場景和元素，包括一條破碎的混凝土排水管，並由此引出了對森林生物體至關重要的水源。

關於藝術家

趙仁輝（b. 1983）是新加坡視覺藝術家，主要以攝影進行創作，同時以多學科方法將影像與實物並置呈現。他的作品主要探討人類與大自然的關係、仁義與道德的課題，同時也關注人類的態度和觀點如何影響我們對大自然的認知。他在世界各地舉辦過個展，包括新加坡、中國、日本、澳洲和義大利，也多次參與各地的雙年展和攝影節。

他被任命為2024年第60屆威尼斯雙年展新加坡館的代表。近期的展覽包括：第14屆光州雙年展，韓國（2023）；歷久彌新：東南亞攝影藝術展，新加坡國家美術館（2022）；第一屆北京藝術雙年展（2022）；釜山雙年展：文字展覽會，韓國（2020）；新加坡雙年展（2019）；界線，鴨綠江美術館，丹東（2019）；影響，橙縣藝術博物館，洛杉磯，美國（2019）；觀察，實驗，歸檔，桑德蘭博物館與冬季花園，倫敦，英國（2019）；第九屆亞太當代藝術三年展，澳洲（2018）；JIWA：2017 雅加達雙年展，雅加達，印尼（2017）；第7屆莫斯科國際當代藝術雙年展，莫斯科，俄羅斯（2017）；第20屆悉尼雙年展，悉尼，澳大利亞（2016）。

他的作品在2009年榮獲了大華銀行年度之畫（新加坡），在2011年則贏得了由倫敦藝術大學舉辦的德意志銀行獎。 2010年，他被授予由新加坡國家藝術理事會頒發給青年藝術家的國家最高獎項青年藝術家獎。 2017年，他更以當屆唯一東南亞藝術家的身份入圍了Hugo Boss亞洲新銳藝術家大獎。 2019年，他以第六屆新加坡雙年展的作品入選第12屆貝尼塞獎。近期，他在2020年榮獲了第一屆Silvana S. 基金委託獎以及2021年第44回寫真新世紀的優秀獎。

關於策展人

金海珠是新加坡美術館的高級策展人，專注於新加坡、東南亞和亞洲的當代藝術實踐。她的策展方法強調將身體、時間和記憶作為關鍵要素，同時也透過她的研究參與了包括生態視角、地點及其行星連結以及共存議題在內的主題。在趙仁輝與金海珠共同的研究協同效應下重新想像了共存的可能性、多物種繁榮以及在我們當下如何建立更緊密聯繫的方式；並將透過新加坡館，為更注重生態的未來提供生命和再生的願景。

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