9月9日至10日（週六至週日），中國嘉德香港2023秋拍精品展將率先深圳灣1號鵬瑞萊佛士飯店71樓雲頌公益音樂廳，呈現「亞洲二十世紀及當代藝術」板塊的亮點拍品，涵蓋吳大羽、林風眠、吳冠中、趙無極、朱德群、當代鬼才劉煒、周春芽、黃宇興、禤善勤、日本前衛藝術教母草間彌生、西方的休斯（Shara Hughes）之重要代表作，首次為大家「開箱」今年秋拍的焦點之作。

接續深圳，9月，中國嘉德香港也將於香港G Art藝術空間、上海美高梅酒店舉辦秋拍精品展。

中國嘉德香港2023秋季拍賣會將於10月3至8日在香港會議展覽中心展覽廳5BC盛大舉行，隆重獻獻各類來源顯赫的藝術臻品，囊括中國書畫、亞洲二十世紀及當代藝術、瓷器工藝品及古典家具四大板塊、約1,500件珍罕精品，帶來一場融匯古今、集萃中外的頂級藝術盛宴。

亞洲二十世紀及當代藝術

方寸納萬境，千古照吾心

吳大羽博物館級自傳性鉅作震撼面世！

吳大羽
無題10
油彩畫布
約一九八〇年作
76×53 cm.
出版
2001年，《吳大羽畫展：中國油畫開拓大師》，國立歷史博物館，台北，第87頁
2003年，《上海油畫雕塑院吳大羽》，上海教育出版社，上海，第147頁
2006年，《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，台北，第139頁
2013年，《吳大羽－海派百年代表畫家系列作品集》，上海書畫出版社，上海，第107頁
2015年，《吳大羽作品集》，人民美術出版社，北京，第57頁
2020年，《飛羽掠天－吳大羽作品集》，商務印書館，北京，第90、92-93頁
展覽
2001年3月9日至4月8日，「吳大羽畫展」，國立歷史博物館，台北
2021年3月20日至5月8日，「華人抽象開拓者－吳大羽個展」，耿畫廊，台北
來源
台北大未來畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
附：台北大未來畫廊開立之作品證書

吳大羽畢生存世之作僅159件油畫，在拍賣市場一畫難求，完成於1980年代的《無題10》，更是其畢生僅12件大尺寸（逾20號，76x53cm）者之一，並且跳脫其「京韻」系列普遍以單人或雙人為主角的構成，作品空前絕後地繪以多達4位人物，並帶有濃厚的自傳情味與精神指涉。在此畫中，吳大羽以沾染著靛藍、墨黑與咖啡紅彩的畫筆，憑藉獨到的“飛光嚼彩韻”、“勢象”美學，以中國的氣韻、雄健的筆力、揉雜西方立體派的表現，描繪了在充滿窗、牆結構感的一方居室中的四位人物：居中的青年、紅唇點綏的女子、持書與有鳥兒停留在其胸前的孩子、露出一眼的頑童。透過精準的用色、用筆與對人物性格的捕捉，寥寥幾筆神態盡現，如居中者鼻子高挺，輪廓深邃，貼合吳大羽自身剛毅、深沉的形象。右側者以白彩勾勒其大眼明眸，圓潤的弧線為其增添女性獨有的柔和氣質，正對應其妻子壽懿琳的溫文賢淑。持書與靈鳥則象徵其博學懂事、胸有丘壑的兒子，而承歡膝下的女孩，除點睛外未多加著墨，卻傳神道出其靈動情態。四人身形在畫面中共構一個堅實的三角形體，此恰如吳大羽一家在文革時期的生活寫照，儘管環境艱辛，但始終相依相守，成為彼此最堅強的後盾、凝結著一體同心的精神所向。

而背景左上的窗櫺，恰如其真實居所的窗台，窗外的湛藍晴空和鮮妍的檸檬黃花海，成為「希望」的指稱。而一隻耐人尋味的手臂由外往內伸，則暗喻「外界的力量」或其自身「對藝術的終極信仰」，如天使報佳音般將鼓舞和祝福帶入畫中斗室，此亦呼應了吳大羽在1978年後，重新獲得學界認可、物質生活獲得支持、精神富足的生命狀態，再加深了此作的要意。作品收錄於藝術家盡乎全數出版畫冊，由現亞洲重要私人藏家珍藏逾三十年，今首次釋出，千載難逢！

英雄起舞，凝萃千秋

吳冠中珍稀雪松、人物主題鉅作聚獻

吳冠中（1919-2010）
青島雪松
油彩木板
一九七四年作
46×61 cm.
款識
74荼（右下）青島雪松吳冠中（畫背）
出版
1996年，《吳冠中畫選：60's—90's》，中國三峽出版社，北京，第87頁，圖版66
2007年，《吳冠中全集：第二卷》，湖南美術出版社，長沙，第267頁
來源
亞洲重要私人收藏

完成於1974年的《青島雪松》為吳冠中黃金時期的精品。吳冠中於1974至1998年曾多次至青島採風，繪下11件「青島」系列作品，其中《青島紅樓》、《嶗山松石》已分別納入上海中華藝術宮、中國美術館收藏。而《青島雪松》則為其以青島為題的開篇之作，更是他畢生唯一以「雪松」為描繪對象的油畫。藝術家在此突顯雪松「密」與「濃」的兩大特點，以如「鐵畫銀鉤」般澎湃的筆勢，鋪展出松樹雄渾勁、柔中帶剛的姿態。七棵枝繁葉茂、狀若寶塔的松樹以拔地倚天的磅礴構圖漸次排開，粗實者如頭角崢嶸的中堅力量，向上支撐起一片天地，纖細者如青出於藍而勝於藍的新生希望，呈現一躍青天的動勢！隨著樹冠層層展開，綿密翠綠的枝葉以千軍萬馬的姿態奔騰而出，或縱直一字排開，如列兵般整齊劃一，或斜上迎風昂揚，威風凜凜。展現清代石濤之語：「其勢似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁躚跌宕。」

雪松作為青島的市樹，原生長在高緯度的山上，如其名般飽經霜雪仍傲然挺立。在阿拉伯古文明中，它代表「精神和靈性的力量」。而在中國，它則展現文人高風亮節、卓然自立的情貌，如南朝詩人範雲言：「凌風知勁節，負雪見貞心」、毛主席寫：「青松怒向蒼天發」，吳冠中在此以七棵雪松作為形象主幹，借「七」所代表之圓滿、尊貴、博大之意，寫松之風骨、樹魂，自上，高聳參天，自下，根系大地，道出傲立天地、在翠色中煥發的蓬勃生機；而在其下，紅、藍、白、黃的鮮明色點，畫龍點睛地寫出郊遊踏青的人們，當中的色彩若一簇簇生命的火光。道出藝術家心中的至臻理想－無畏世事變遷，無懼一切風雨，我自凌雲直上，巋立天地，而藝術的真情必永駐人間，作品令人過目難忘。

吳冠中（1919-2010）
洋阿福
油彩畫布
一九九四年作
款識
荼94（右下）洋阿福1994吳冠中（畫背）
出版
1999年，《1999吳冠中藝術展作品集》，中華人民共和國文化部及中國美術館，北京，第213頁
2007年，《吳冠中全集IV》，湖南美術出版社，長沙，第108頁
2010年，《吳冠中：畫眼》，文匯出版社，上海，第207頁
2010年，《世界藝術大師吳冠中（續）》，文化藝術出版社，北京，第123頁
展覽
1999年11月5日至12月2日，「1999吳冠中藝術展」，中國美術館，北京
2021年11月19日至2022年5月18日，「現代的脈動－寶龍藝術大展」，寶龍美術館，上海
來源
亞洲重要私人收藏
2016年4月3日，蘇富比香港春季拍賣，拍品編號1037
亞洲重要私人收藏

吳冠中畢生以風景主題繪畫見長，早年因政治因素影響，人物油畫在其創作中可謂鳳毛麟角，僅22件。其中先後完成於1994至2008年的4件作品特別突出，一反大眾的審美窠臼，均以藝術家在印尼巴厘島海邊所見的同一豐滿英國女子為主角，突出對於人體量感美、天然美的生動繪寫。而《洋阿福》即為該系列首作並為尺寸最大者，同系列中之《桃色旋風》已被納入北京中國美術館收藏，突顯了前作的重要與稀罕性。藝術家在此畫中大膽地將背景分為海、天、沙灘三等份，極簡的背景如若西方羅斯科的（Mark Rothko）抽象的構圖，但一舉令人感到湛藍大海的無垠，與晴日下粉紅雲朵飄揚的浪漫島嶼風情。而在畫面中心，一側坐、身著以勁筆彩點勾勒的花泳衣之俏麗短髮女子近乎佔滿全局，極致發揮人物造型的飽滿與戲劇張力，打破東方「人比黃花瘦」的傳統審美，將充滿份量感的人體、自信、開朗之美傳遞人前，此亦對應了吳冠中彼時自由無拘、開懷享受人生的心境。而作品在造型與命名上巧妙呼應中國民間帶有「迎祥納福」寓意的泥雕——面型飽滿，笑盈盈、胖墩墩，鼻直口方的「泥阿福」，透過吳冠中爐火純青的洗煉用筆與大膽的現代構圖，一展中西合鳴、生活豐美的愜意，及藝術家難得幽默的觀察視角。作品在創作完成後首發表於1999年藝術家北京中國美術館的大展中，引人高度共鳴。

盛世平安，氣貫長虹

朱德群壯寫山河磅礴鉅作首呈

朱德群
廣闊
油彩畫布
一九八六年作
130×195 cm.
款識
朱德群CHU TEH-CHUN 86（右下）廣闊Amplitude 1986朱德群CHU TEH-CHUN（畫背）
出版
1989年，《朱德群畫集》，金陵藝術中心，台北，第130-131頁
2005年，《印象經典IX朱德群》，印象畫廊，台北，第37頁
展覽
1988-1989年，「朱德群巡迴展」，台中縣立文化中心、彰化縣立文化中心、雲林縣立文化中心、桃園縣立文化中心、新竹市立文化中心、高雄縣立文化中心、宜蘭縣立文化中心、台北縣立文化中心、台南縣立文化中心、苗栗縣立文化中心、台東縣立文化中心、台南市立文化中心、南投縣立文化中心、基隆市立文化中心及台灣省立美術館
2005年6月，「朱德群的繪畫世界」，印象畫廊，台北
來源
台北印象畫廊
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
附：台北印象畫廊開立之藝術家親簽原作保證書

《廣闊》完成於朱德群藝術事業臻於鼎盛的1986年。彼時藝術家經常往返歐亞，除遊歷故國山河，並於1988至1989年在台灣舉辦其畢生最大規模之十五間美術館、藝術機構巡迴展。 《廣闊》即為該展中尺幅恢宏的亮點代表，作品採橫向視界，以一東一西、一密一疏、一張一弛的精妙布構，鑄就縱橫四海、吞吐八荒的無量山河。

作品承襲中國水墨中「青綠山水」的雅韻，以唐代詩人陸龜蒙筆下「九州島風露越窯開，奪得千峰翠色來」的越窯秘色鋪展出一方天地。在畫幅左側中心，光源如同在天地間開啟一盒寶匣，珠玉翠光傾瀉而出，將春日的希望、破曉的力量如甘霖般灑向人間。當中青苔翠點，赭石如土，亮橘、綛紅、銘黃、瑰紫等豐富的色光點在其中飛躍，輕盈的飛白之筆螢邐，若仿擬自然中清涼的水、游移的風、縹緲的雲，煥發出豐盈的視覺感知。而在華彩之下，開閔有度的大筆以草書之氣韻上下縱橫捭閔，透過墨分五色的變化，以立體的塊面、交迭的筆刷，建構出千巖萬壑，使作品獨具宋畫大山堂堂的氣韻。而在右側，一道雄渾的濃墨大筆自右端發軔，激盪出氣貫長虹的張力。遊絲狀的飛白，如飛泉漱玉，在天地中，翔龍舞鳳，兼收雄奇與鮮活之感。觀眾亦若隨畫中之筆，在此間登高極目，一覽大江東去，激流迴盪的廣闊天地。而當中特別的是，在作品右下區的書法的線條，輝現「平安」二字，此呼應著藝術家彼時多次壯遊神州大地後的精神感受，寄寓著心中對祖國「盛世平安」的期願，使作品別具意義。作品由現亞洲重要私人藏家珍藏逾三十年，是次首度釋出，當為識者之珍。

永恆盛放的光彩，崛起的時代女性力量

草間彌生早期重要代表作現身

草間彌生（b.1929）
罌粟花
壓克力彩織物畫布
一九八二年作
22.5×16 cm.
款識
1982 Yayoi Kusama（畫背）
來源
亞洲重要私人收藏
附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

完成於1982年首現拍場的《罌粟花》，為藝術家以「紅花」作為自喻性指涉的早期重要代表作。作品將藝術家標誌性的無限網、波點、布本拼貼共構出眼前的綺麗之景。這裡的無限網有別於一般草間作品中直接描繪的方式，她罕見地利用畫布本身的原色，透過黑色壓克力彩如填充式的細膩加疊，具體留出白色有機的網紋，讓它們煥發出強烈的空間變動感，而花朵的根莖與葉脈亦使用相同的手法來架構全局，此特殊而用心的表現，讓此作卓絕而立於其一眾作品之中，顯其稀罕。

作品主體為藝術家自60年代便鍾愛的「紅色罌粟花」，花朵直挺挺地立於黑夜，盛開的花瓣如舞裙旋轉時掀起的波浪，而黑色的波點如大珠小珠落玉盤地躍動其間，隨花瓣一同舞出自然的譜韻。綠色的根莖與葉如示現透鏡下的細胞壁，令人強烈感受植物在狀似平靜表像下的強大生命力。在現實生活中，罌粟雖紅艷美麗，但可被提煉為帶有毒性的鴉片，此一體兩面的特性正如草間對於女人或自身的定義——可以溫柔、美麗，但也可強悍地自立於天地。而在畫作的四邊，她特意以拼貼以帶著圓點的鋸齒狀藍布，讓它如鏡框的作用一般突出中心主體，使作品成​​為其精神與生命的塑像，煥發無限的張力與生蘊！
 

草間彌生（b.1929）
帽子讚歌
水粉粉彩墨紙本
一九七九年作
款識
1979 Yayoi Kusama（右下）草間彌生1979 帽子讚歌（畫背）
來源
2018年4月1日，香港蘇富比春季拍賣會，拍品編號503
現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡

草間除以紅花自喻外，「帽子」亦為其生活中的重要元素，她自1957年赴美開始，經常在行為演出或出席公開場合中佩戴帽子，除作為時尚的打扮，亦突出自身的性格。完成於1979年的《帽子讚歌》則是草間將此生活中鍾愛的物件化為繪畫的主角，為其東京時期罕見的大尺幅紙上創作代表。在充滿迷幻波點的紫紅背景中，帽子從天而降，草間以金銀等特殊色描繪出帽子的如魚鱗的質地，閃爍奇異的光彩，而蝴蝶結的綁帶指示了此為一女帽，上翹起的帽簷如同咧嘴的微笑，更是草間奮力向上、不屈意志的精神體現。而整頂帽子外輪廓由鋸齒型的黑線加以勾勒，除了增強物體的體量感，並展現了看似甜美可人之物亦帶著帶有攻擊性的“爪子”，某種程度亦反映了彼時女性力量崛起的時代氛圍，使其別具意義。

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