Polaroid of the artist in his studio at 25 Coenties Slip in New York making Flagellant (1963/1969) with LOVE Rising (The Black and White Love) (1968) in the background. Image courtesy of The Robert Indiana Legacy Initiative and Star of of Hope Foundation, Vinalhaven, Maine

羅伯特·印第安納

Robert Indiana

1928年出生於美國印第安納州紐卡斯爾
2018年逝世於美國緬因州韋納爾黑文

佩斯畫廊榮幸地宣布，在全球範圍內代理普普藝術與集合藝術運動領導人物羅伯特印第安納（Robert Indiana）藝術遺產，與羅伯特·印第安納藝術遺產計劃（The Robert Indiana Legacy Initiative）這一致力於推廣其藝術成就、維護其作品收藏及檔案的主要機構展開合作。

羅伯特·印第安納在其大膽的雕塑、繪畫和版畫作品中，透過字母和數字的形式探索美國認同與精神圖式，以及抽象藝術的普世力量。他以「美國符號畫家」自居，將語言和色彩作為其跨媒介創作的關鍵材料，發展出一種獨特的平面視覺語匯，充斥著文學、政治和精神含義，令其成為美國藝術史上最具創造力、最經久不衰的代表人物之一。

Robert Indiana
Eat/Die, 1962
oil on canvas
diptych, each panel: 182.9 cm × 152.4 cm
Photo: Tom Powel Imaging © Morgan Art Foundation LLC/Artists Rights Society (ARS), NY. Image courtesy of The Robert Indiana Legacy Initiative

此次代理標誌著佩斯畫廊與藝術家長期合作關係開啟全新階段。 1962年，在阿尼·格里姆徹（Arne Glimcher）於波士頓創建佩斯畫廊兩年後，印第安納的繪畫首次在地處紐伯里街的畫廊原址舉辦的群展“節日儲備”（Stock Up for the Holidays）中展出。作為普普藝術在美國紐約以外的首次全面展示，該群展將波士頓引入了這項新興藝術運動的發生圖景之中。三十年後，印第安納再次參加佩斯畫廊於1993年在紐約舉辦的群展「Coenties Slip」。展覽由米莉·格里姆徹（Milly Glimcher）策劃，標題取自紐約曼哈頓下城區的一個舊港口——20世紀50年代，印第安納、埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）、艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）、詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）和傑克·揚格曼（Jack Youngerman）等藝術家曾在這個名為“Coenties Slip”的藝術聚居區生活、工作。

佩斯畫廊將延續為其所代理的艾格尼絲·馬丁、羅伯特·惠特曼、克拉斯·奧登伯格、讓·杜布菲、羅伯特·歐文、山姆·吉利安、肯尼斯·諾蘭與馬克·羅斯科等其他戰後重要藝術家遺產及基金會舉辦展覽的一貫工作，為印第安納舉辦展覽，深入探究他成為其所處時代最具影響力和最重要的藝術家之一的階段與過程。

Rendering © DBOX for Mori Building Co., Ltd - Azabudai Hills

佩斯畫廊總裁馬克‧格里姆徹（Marc Glimcher）表示：「羅伯特·印第安納在其藝術創作中運用語言和色彩來傳遞人類的普世情感與真理。身為戰後紐約充滿活力的'Coenties Slip'藝術社區核心人物之一，他以激進的態度提出了全新的藝術創作模式。高興能夠代理來自羅伯特·印第安納遺產計劃的藝術家作品，這與我們的願景不謀而合。

羅伯特·印第安納藝術遺產計畫創始人西蒙·薩拉馬-卡洛（Simon Salama-Caro）表示：「羅伯特·印第安納的作品重返佩斯畫廊，標誌著這位偉大藝術家的成就進一步得到藝術界認可的一個美妙的嶄新時刻。從托馬斯·克羅（Thomas Crow）、芭芭拉·哈斯凱爾（ Barbara Haskell）、喬·林-希爾（Joe Lin-Hill）和羅伯特·斯托爾（Robert Storr）等學者對羅伯特·印第安納作品的重新評價，到惠特尼美術館舉辦的羅伯特·印第安納回顧展'超越愛'（Beyond LOVE），以及阿爾布賴特-諾克斯美術館（Albright-Knox Art Gallery）舉辦的回顧展'羅伯特·印第安納：雕塑'上，人們對印第安納作品的形式魅力及其主題和情感的複雜性有了新的認識。

Robert Indiana
Exploding Numbers, 1964–66
oil on canvas
four panels: 30.5 cm × 30.5 cm, 61 cm × 61 cm, 91.4 cm × 91.4 cm, 121.9 cm × 121.9 cm
Photo: Tom Powel Imaging, New York © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

Robert Indiana
Love Is God, 1964
oil on canvas
172.7 cm × 172.7 cm
© 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

Robert Indiana
LOVE, 1966
oil on canvas
121.9 cm × 121.9 cm
Photo: Courtesy of the McNay Art Museum, San Antonio, Texas; © 2024 Morgan Art Foundation LLC/Artists Rights Society (ARS), NY/SIAE, Italy, courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

Robert Indiana
The Dietary, 1962
oil on canvas
152.4 cm × 121.9 cm
© 2024 Morgan Art Foundation LLC/Artists Rights Society (ARS), NY/SIAE, Italy, courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

第60屆威尼斯雙年展同期呈現

羅伯特·印第安納

「甜蜜的謎」

Robert Indiana

The Sweet Mystery

2024.04.20 – 2024.11.24

威尼斯舊政府大樓

Procuratie Vecchie

與即將到來的第60屆威尼斯雙年展同期，波普藝術運動代表人物羅伯特·印第安納（Robert Indiana, 1928-2018）將迎來其迄今為止在意大利舉辦的最為重要的展覽之一——“羅伯特·印第安納：甜蜜的謎」（Robert Indiana: The Sweet Mystery）。展覽由英國約克郡雕塑公園（Yorkshire Sculpture Park）主辦，並得到羅伯特·印第安納藝術遺產計劃的大力支持，將以一種具有啟示意義的視角審視印第安納的作品，聚焦精神、身份和人類狀況等理解藝術家創作歷程的關鍵主題。

《羅伯特印第安納：甜蜜的謎》將呈現藝術家逾五十年創作生涯中的一系列精選作品，透過印第安納的自省式實踐，深入探討了有關生命本質的深刻的形而上學問題，並為廣大觀眾展現出印第安納的形象。在面臨緊迫生存困境的當下，展覽旨在為我們開啟一個通道，以藝術家獨特而超驗的波普視角展開深思。

Robert Indiana
The Sweet Mystery, 1960-1962
oil on canvas
182.9 cm × 152.4 cm
Photo: Tom Powel Imaging © 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

關於藝術家

羅伯特·印第安納

Robert Indiana

1928年出生於美國印第安納州紐卡斯爾

2018年逝世於美國緬因州韋納爾黑文

羅伯特·印第安納是20世紀60年代以來美國藝術史上的代表藝術家之一，他在集合藝術、硬邊繪畫和普普藝術的發展中發揮了核心作用。他以「美國符號畫家」自居，創作了一批極具原創性的作品，探索美國身份、個人歷史以及抽象和語言的力量，為許多將文字作為其創作核心元素的當代藝術家留下了重要遺產。

羅伯特·印第安納1928年9月13日出生於印第安納州新堡市，本名羅伯特·克拉克（Robert Clark）。他還在嬰兒時期被領養，童年時輾轉生活在與他同名的印第安納州。他自幼便顯露出極佳的藝術天賦，在一年級老師的鼓勵下，他決定成為藝術家。 1942年，他搬到印第安納波利斯並就讀於阿森納技術高中，該校以其強大的藝術課程而聞名。畢業後，他在美國空軍服役三年，隨後陸續就讀於美國的芝加哥藝術學院、緬因州斯考赫根雕塑與繪畫學院以及蘇格蘭的愛丁堡藝術學院。

1956年，在搬到紐約兩年後，印第安納遇到了埃爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly），並在他的推薦下住進了曾是曼哈頓東南端重要港口的“Coenties Slip”藝術社區。在那裡，他加入了一個包括凱利、艾格尼絲·馬丁、詹姆斯·羅森奎斯特和傑克·揚格曼在內的藝術家團體。藝術區氛圍對印第安納的創作產生了深遠的影響，他的早期畫作包括一系列硬邊雙銀杏葉，靈感來自附近珍妮特公園的樹木。他也將銀杏樹的形狀融入了19英尺長的壁畫《Stavrosis》（1958）中，這幅作品是用他在閣樓中找到的44張紙拼湊而成的耶穌受難像。在完成這幅作品後，藝術家將其家鄉的名字“印第安納”作為自己的名字。

印第安納和「Coenties Slip」藝術社群的其他藝術家一樣，在該地區的廢棄倉庫中尋找材料，用舊木樑、生鏽的金屬輪子和其他曾在此繁榮一時的航運貿易殘餘物創作組合雕塑作品。他創作了《聖女貞德》（Jeanne d'Arc, 1960-1962 年）和《中國之牆》（Wall of China, 1960-1961）等懸掛式作品，但大部分作品都是獨立式雕塑，印第安納根據古希臘和古羅馬十字路口作為界碑的雕塑將其稱為“herms”。十九世紀黃銅模板的發現，使他將色彩鮮豔的數字和簡短而富有感情的文字融入這些雕塑和畫布中，並成為他新的繪畫語彙的基礎。

Installation view
Robert Indiana: Sculpture 1958-2018
Underground Gallery and Open Air, Yorkshire Sculpture Park, UK
March 12, 2022 – April 16, 2023
Photo: © Jonty Wilde, courtesy of Yorkshire Sculpture Park
Artwork: © 2022 Morgan Art Foundation Ltd./Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London

Installation view of Indiana’s 12 foot LOVE (Red Outside Blue Inside) (1966-1999) at Rockefeller Center, New York, 2023
Photo: Diane Bondareff
Artwork: © Morgan Art Foundation Ltd./Artists Rights Society (ARS), NY

ImperialLOVE (1966–2017) installed in Regent’s Park, London, Frieze Sculpture 2022

Installation view of LOVE Long: Robert Indiana and Asia
February 7 – July 15, 2018
Asia Society Hong Kong Center
Photo: John Nye

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