阿爾敏·萊希 - 巴黎榮幸呈現尼泊爾藝術家雪林夏帕（Tsherin Sherpa）於畫廊的首次個展，展覽已於2024年1月11日開幕，並將展至2月24日。

雪林夏帕
「所見為何物」
@ 阿爾敏·萊希 - 巴黎
展期：2024年1月11日至2月24日
64 Rue de Turenne (front space)
巴黎，75003
週二至週六：早11點至晚7點

展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎

「所見為何物」

2024年1月22日 — 2月24日

雪林·夏帕在尼泊爾首都加德滿都（Kathmandu）出生長大，十三歲起跟隨父親學習藏傳佛教捲軸畫。在他20多歲的時候移居美國加州，在那裡他繼續發展自己的傳統藝術實踐，並超越了其界限，從而建立起獨特的藝術風格與表達。夏帕透過扭曲、解構、分解和重組等手法，將西藏藝術元素與現代圖像結合，從而延伸、改變、重新配置並重新詮釋這些元素。其作品探討了遷徙遊牧者在個人文化與認同上的妥協與衝突。夏帕的藝術不僅讚美喜馬拉雅文化，也對其經常被過於理想浪漫化的呈現提出挑戰。

夏帕的風格並不能容易分類，其作品巧妙地平衡了神聖與世俗、傳統與現代、嚴肅與幽默等二元對立的藝術元素。他挑戰了所接受的傳統藝術教育的形式限制，藝術家同時也表明其認為作品意義不應該也不可能是固定不變。就如同形式本身一樣，意義應該是開放、流動的以及不斷演變，並且取決於每個觀眾的解讀以及投射到自身的事物。

此次展出的作品為夏帕《保護者》（Protectors）系列的最新作品。藝術家將藏傳佛教中令人敬畏的神靈，由靜態呈現轉化為充滿動感的彩色旋渦，讓人想起從太空中觀看到的颶風，用以傳達諸神無窮的能量。

除了其中一幅作品的神靈覆蓋整個畫布，大多數的作品中都有著繽紛炫目的漩渦從金光閃閃的背景中浮現，漩渦中有著藏傳佛教神秘符號若隱若現。這些色彩豐富的漩渦邊緣漸漸融化，彷彿拉長的水滴，可能像徵著明亮虛空的具體化或是萬物在這些空隙中的溶解。藝術家為作品賦予的趣味性標題，似乎是在向佛教最深刻的哲學原則之一致敬：非二元性（nonduality），即形式和無形式與其說是對立的，不如說是平衡心靈的計算。

此外，夏帕在作品中對模糊符號的探索——並決心將解釋的權力交給觀眾，這一點不僅超越了佛教哲學，更延伸至西方心理學和消費主義之中。例如，曾在2015年布里斯班亞太三年展上首次展出的一幅《保護者》系列作品，此次展覽中被更新並命名為《這不是羅夏測驗》（This is not a Rorschach Test）。而展覽中唯一一件雕塑作品，來自夏帕的《手勢》系列作品所衍生出來的立體作品，則指向了物質主義的徒勞。這件雕塑改編自2022年威尼斯雙年展的一件大型青銅作品，描繪了交纏的手腳和蛇，彷彿試圖抓住些什麼，但終究也是如夢一般，短促而虛幻。

— 約翰·亨利·萊斯（John Henry Rice），弗吉尼亞美術館策展人、雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）近期回顧展和圖錄《Tsherin Sherpa:Spirits》負責人。

關於藝術家

雪林·夏帕於1968年出生於尼泊爾加德滿都（Kathmandu），目前工作生活於加德滿都和北加州之間。他接受了父親烏爾根多傑大師（Master Urgen Dorje）的唐卡繪畫訓練，並運用於創作融合佛教圖像學和流行文化的作品。在其創作中提供了神聖/世俗、傳統/當代、靜態/流動之間的相互作用和張力。夏帕的藝術實踐源自於他居住於喜馬拉雅山脈的親身經歷以及喜馬拉雅當地人的遊牧歷史。他對視覺語言的實驗性探索，透過改編、重新想像和挪用身份、符號、顏色和手勢等元素，並超越它們原本的時間和文化限制。

夏帕曾在美國、歐洲和亞洲等各地展出，包括代表尼泊爾首次參加2022年威尼斯雙年展。他也曾參與橫濱三年展（2020）；銀川雙年展（2018）；加德滿都三年展（2017）；亞太當代藝術三年展，布里斯班（2015-16）；以及達卡藝術高峰會（ 2014）等大型藝術展會。其作品被收藏於世界各地藝術機構與私人收藏中，包括英國維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）；紐約魯賓藝術博物館（Rubin Museum of Art）；澳大利亞昆士蘭美術館和現代藝術畫廊（Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art）；舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum）；維吉尼亞美術館（Virginia Museum of Fine Arts;）；利物浦世界博物館（World Museum,）；達卡桑達尼藝術基金會（Samdani Arts Foundation ）以及烏利·希克藝術收藏。 2022年2月，維吉尼亞美術館則舉辦了雪林夏帕的首次美術館回顧展。

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