正在展出

📍 紐約

西25街540號

洛伊·霍洛韋爾

「擴張階段」

Loie Hollowell

Dilation Stage

2024.03.08 – 2024.04.20

佩斯畫廊正在紐約旗艦空間舉辦洛伊·霍洛威爾（Loie Hollowell）的繪畫展「擴張階段」（Dilation Stage），展期至4月20日。本次展覽是霍洛威爾在佩斯紐約舉辦的第二次個展，也是她在紐約舉辦的首次紙上作品專題展。

霍洛威爾以其超凡的繪畫和她對身體的景觀性描繪而備受關注。她透過代表其身體部位的幾何圖形與有機形式的獨特語匯，探索性、懷孕、分娩、哺乳和母性的經驗。她在畫布上操縱真實與虛幻的空間，用絢麗的色彩、多樣的紋理和突出的雕塑元素吸引觀眾深入她飽含能量的創作之中。

Installation view
Loie Hollowell: Dilation Stage
540 West 25th Street, New York, NY 10001
March 8 – April 20, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

本次展覽展出了藝術家最新創作的十件色粉繪畫，記錄了分娩產程中的擴張階段——在此階段，子宮頸會規律宮縮並從1厘米擴張至到10厘米，以便讓胎兒進入產道。這些作品依序展出在一面表現孕婦腹部隆起形狀的圓形牆壁上，位於中心的作品則是霍洛威爾依照自己懷孕時的腹部比例繪製而成。每個腹部下方都有一個圓圈，其大小與擴張時的子宮頸口大小完全相同。同時，腹部周圍的空隙充滿了放射狀的色帶，這些色帶代表著子宮頸擴張階段逐漸加劇的宮縮疼痛。每件作品中向外擴散的色彩都呼應著擴張的子宮的色調——霍洛韋爾用淺色表現微痛的宮縮，而劇痛的宮縮則呈現深色。每幅畫底部的子宮頸「圓圈」似乎隨著系列作品的進展而跳動，最終呈現出耀眼的鎘紅。

在這組作品中，色彩成為一種極富感染性的力量，霍洛威爾運用廣泛的色譜來表現她在分娩時所經歷的心理和生理上的雙重感受。 “每次懷孕的第一次宮縮開始時，我都充滿了將要見到孩子的喜悅和興奮”，霍洛韋爾說：“我把這一階段描繪成黃色，就像晴空中的太陽，充滿光明和樂觀。隨著子宮頸口的擴張，疼痛變得越來越劇烈，所以這個階段用了鮮豔的暗紅色。我的第二次分娩是在家中的分娩浴缸中進行的，我漂浮在溫水中，同時也經受著劇烈的疼痛。只有深藍才能確切地像徵那種感受。”

在繪畫之外，展覽還展出了一件霍洛韋爾與她的丈夫、雕塑家布萊恩·卡弗利（Brian Caverly）攜手創作的獨一無二的分娩椅。分娩椅的歷史可以追溯到公元前1450年的埃及，數千年來一直供產婦使用。藝術家邀請觀眾親自坐在椅子上體驗這件作品，為分娩者本人以及其伴侶、助產士、產婦陪護、醫師或任何其他見證分娩過程的人創造了理解的空間。

Installation view
Loie Hollowell: Dilation Stage
540 West 25th Street, New York, NY 10001
March 8 – April 20, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

同時，霍洛韋爾在奧爾德里奇當代藝術博物館（Aldrich Contemporary Art Museum）舉辦的首次美術館巡展「Loie Hollowell: Space Between, A Survey of Ten Years」正與本次展覽同時展出，該展覽持續至8月11日。此外，佩斯計劃於今年稍晚在洛杉磯空間舉辦藝術家的下一個新作個展，關於該展覽的詳細資訊將適時公佈。

Installation view
Loie Hollowell: Dilation Stage
540 West 25th Street, New York, NY 10001
March 8 – April 20, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

關於藝術家

出生於美國加州伍德蘭

現工作、生活於紐約

洛伊‧霍洛威爾以探索身體景觀的繪畫而廣為人知，她的實踐介於抽象與具象、超凡脫俗與肉體凡胎的閾限空間。從自述性的表達出發，她的作品探討了性、懷孕和分娩等主題。霍洛威爾的幾何構圖運用神聖光輪、雙曲線、「林伽」等象徵符號建構出獨特的視覺語彙。透過對她個人經驗的指涉，霍洛威爾的繪畫強烈而又脆弱，同時兼具個人性和普遍性。她所採用的對稱結構常常將其構圖錨定於核心的、獨特的中軸線上，並且由此將繪畫與她自己的身體以及自然界聯繫在一起。

Loie Hollowell
Standing in Blue, 2018
oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel
182.9 cm × 137.2 cm × 8.9 cm
© Loie Hollowell

對霍洛威爾來說，作品的尺度尤其重要，她的每件作品都與所描繪的身體部位的大小直接相關，無論是頭部、胸部、腹部或整個身體。為了進一步探索身體的特性，霍洛薇爾在畫布上貼了雕塑形式，從而打破了人們對繪畫的期望。霍洛薇爾將突出的身體完美地融合在一起，迫使觀眾轉換視角，以確定這是一個虛幻的平面還是三維空間。這為她的作品增添了趣味、表演性的一面，體現了霍洛威爾對空間、畫面、光影的精湛控制。

Loie Hollowell
Body of Water, September 14, 2018
soft pastel and graphite on paper
66 cm × 50.8 cm
© Loie Hollowell

Loie Hollowell
From the Beginning (inversed), 2017
oil paint, acrylic medium, sawdust, and high-density foam on linen mounted on panel
121.9 cm × 91.4 cm × 8.9 cm
© Loie Hollowell

霍洛威爾色彩強烈、紋理多變以及幾何對稱的藝術實踐，與艾格尼絲·佩爾頓（Agnes Pelton）、喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）和朱迪·芝加哥（Judy Chicago）等美國藝術家前輩的創作一脈相承。她也深受加州「光與空間運動」以及古拉姆·拉蘇·桑托什（Ghulam Rasool Santosh）和比倫·代（Biren De）等「新坦陀羅派」（Neo-Tantric）藝術的影響。

Loie Hollowell
Beacon, 2018
oil paint, acrylic medium, sawdust and high-density foam on linen mounted on panel
121.9 cm × 91.4 cm × 7.6 cm
© Loie Hollowell

Loie Hollowell
Direct Shot, 2018
oil paint, acrylic medium, sawdust and high-density foam on linen mounted on panel
121.9 cm × 91.4 cm × 8.3 cm
© Loie Hollowell

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