專訪田恆：2023永樂春拍現當代藝術在地性與國際化齊頭並進 新繪畫與新浪潮的三新法則獨領風騷
永樂拍賣從2020年8月開始的第一場夏季拍賣到2023年曆經三年，伴隨著全球政治經濟和藝術市場格局的高速變化，永樂拍賣共舉行了96場拍賣會，堅持將現當代藝術板塊作為拍場中最重要的組成部分、並投入了巨大的資源，完成了近20個現當代藝術專場，創造了許多令人驚喜的藝術品交易紀錄，以一次次耀眼的拍賣成績贏得了業內和海內外藏家的認可。
2023年永樂拍賣的現當代藝術部迎來新的掌門人——永樂拍賣現當代藝術總經理 田恆，一位年輕且資深的拍賣人，對中國現當代藝術市場、尤其是新繪畫板塊具有豐富的運營經驗，同時，其專業背景、文化情懷和對市場的責任感讓人深感欽佩。
永樂拍賣2023春季拍賣會將於6月29日在北京四季酒店拉開帷幕，「現當代藝術」、「覽勝 現當代藝術夜場」、「現在即未來——全球視野中的新繪畫」三個專場強勢來襲，本次春拍永樂仍將攜手富藝斯，以165件組成了現當代藝術板塊星光熠熠的陣容。在春拍之際，ArtPro 對話 田恆談談當下現當代藝術品市場的現狀、永樂拍賣在現當代藝術板塊的佈局與整體思路、新繪畫和新浪潮的異同、以及本季春拍的重點拍品等熱門話題。
Q ： ArtPro 李帥（下文省略為 Q）
A ：永樂拍賣現當代藝術總經理 田恆（下文省略為 A）
Part 1
堅持當代藝術的在地性和市場的國際化
Q：通過對2023年香港春拍和北京春拍的觀察，您如何看待今年的現當代藝術品市場？
A：藝術拍賣市場是一個較高銷售標的，相對小眾的市場，在整體大環境較為動盪時，藝術品的抗風險能力相對穩定。
香港的二級市場主要以西方和日韓為主，東南亞次之、中國當代藝術佔比較小；而內地的二級市場不管是古代、近現代還是當代藝術的板塊都以中國藝術為主，日韓和西方等板塊是必要的補充。
2023年是疫情結束之後的第一年，無論是香港還是北京的藝術品市場都處於恢復和逐漸回暖的過程中，但要想回復到2021年之前的市場水準，仍需時間。我對藝術品市場保持謹慎的樂觀，拍賣成交方面最關鍵要恢復的不是高價格，而是通過成交來提振市場信心。
Q：永樂拍賣現當代藝術板塊在國際化的方向上非常突出，履新永樂拍賣現當代藝術總經理之後，您在現當代藝術市場中哪些經驗或策略會延續，哪些會突破?
A：永樂拍賣有兩個基本策略不會動搖，一方面，我們會更加專注深耕中國現當代藝術，聚焦本土既是基本策略，也是一種主動的價值判斷和文化選擇；另一方面，繼續推動永樂在國際化方面的探索與推進，以往三年的運營中我們一直堅持在合適的時機，通過多元方式將歐美、日韓等國際市場上備受關注的藝術家作品引入到內地的拍賣中，並取得了令人興奮的成績。
未來，我們期待在新繪畫和二十世紀板塊有更大的突破。拍賣市場要保持體量甚至進一步擴容，就需要足夠的標的參與交易，因此，新作不斷大量湧現的新繪畫將會成為越來越重要的交易板塊；同時，也將在二十世紀板塊持續發力，不斷梳理和推動那些暫時被藝術史書寫和市場所遮蔽的前輩藝術家，以局部為突破點為中國二十世紀藝術的可持續發展帶來新活力和增長點。
Part 2
新藝術家的三"新"法則
新浪潮和新繪畫齊頭並進
Q：2023年北京春拍，永樂拍賣在現當代藝術板塊的佈局與整體思路是什麼？
A：目標是在保證質量的前提下兼顧規模和體量，本季春拍的現當代藝術板塊將呈現三個專場、165件拍品，藝術家名單的完整度有明顯提升、陣容齊整。
「覽勝 現當代藝術夜場」的千萬元級核心作品有劉野《巴洛克》和 奈良美智《但是，沒什麼讓我失望的》等；「現在即未來——全球視野中的新繪畫」呈現的是全球系統下的新繪畫，以中國當代藝術為主、外部系統中的同類型作品為補充。
本季春拍作品的徵集得到了藏家和市場層面的積極反饋，不僅是客戶對於我們的信任，也是團隊共同努力的成果。希望這次的拍賣能調動大家參與的熱情，實現更好的成交，對恢復行業信心和市場的回暖做一些力所能及的工作。
Q：永樂春拍專題中，針對青年藝術家的有兩個“新”，新浪潮和新繪畫，他們之間的差別是什麼？為什麼？
A：新繪畫和新浪潮的底層邏輯是一樣的，年齡不是唯一標準，新面貌、新語言和新風格是關鍵。 當代藝術的核心價值之一是在地性，藝術家的創作必須和其所在的時空環境有深層次的鏈接。
新繪畫立足於國際視野，藝術家構成以70後為主體，以80後和個別60後藝術家為補充。 很多70後藝術家創作生涯超過20年，已經具備了專業的學術沉澱和紮實的市場基礎，在業內有一定的影響力，但在價格上還有很大的空間和可能性，我們從中篩選出核心名單並組成了新繪畫的主力陣容，系統呈現現階段藝術家們的文化特徵和在地性的創作。
新浪潮面對的是更年輕的藝術家，80後甚至90後，他們從業時間相對較短，但作品已經呈現出非常多元的視覺表達和豐富的創作類型，值得期待。
Q：本季「現在即未來——全球視野中的新繪畫」有什麼亮點？黃宇興、陳可、歐陽春等藝術家有多件作品上拍，對藝術家個案是如何策劃？
A：藝術家個案最大的價值在於對其藝術歷程和創作脈絡的深度梳理，同時，選擇他們不同時期和系列中的代表性作品，便於藏家高效地對藝術家有一個較為全面的認知。每年拍賣徵集都有不確定和偶然性，因此以個案的形式對藝術家進行系統性的呈現非常難得。
本季新繪畫板塊有著涵蓋王興偉、黃宇興、陳可、韋嘉、歐陽春、閆冰、黃一山等藝術家的強大陣容，其中歐陽春的《世界波》、《捕鯨船》、《騷擾阿童木no.3》展現了三個時期不同的面貌；黃宇興《雪域森河》、《寶藏》、《實驗室》分別創作於2017年、2015年和2012年，是其不同創作語言的呈現。
Part 3
「覽勝 現當代藝術夜場」 三大精彩亮點
Q：本季二十世紀藝術板塊的最值得關注的拍品有哪些？
A：二十世紀藝術板塊呈現了藝術巨匠吳冠中90年代成熟時期靜物、風景作品，還帶來了趙無極、朱德群兩位藝術巨匠重要創作時期的多件佳作。
Q：在「覽勝 現當代藝術夜場」的當代藝術板塊中，有哪些重點拍品？
A：劉野“柏林時期”的集大成之作《巴洛克》無疑是全場焦點，是頂級藏家和藝術機構不容錯過的絕佳收藏。 其亮點主要體現在四個方面：
一、是稀缺性，“柏林時期”指藝術家創作早期1991至1994年間，共28件作品且留存量很少；
二、《巴洛克》是“柏林時期”最大的一件作品，尺寸為160 x 200 cm；
三、這件作品是藝術家留學三年後，1993年 德國重要個展《劉野：圖與畫》中的焦點作品；
四、這件作品具有承前啟後的開創性，體現了劉野對北方文藝復興的繪畫語言的傳承，以及對後續創作的深遠影響，劉野繪畫中的經典元素幾乎都在這件作品中有所體現。
奈良美智《但是，沒什麼讓我失望的》是大頭娃娃系列中的典型創作。這件作品創作於奈良美智職業生涯中具有決定性意義的轉折時期，奠定了其後續創作中“小孩與狗”這兩大經典符號的重要地位，同時也是國內市場第一次出現奈良譜系中這麼重要的作品。
劉煒是繪畫能力和天賦才情都首屈一指的大畫家，也是我非常喜歡的藝術家之一。 他歷年的創作數量都非常有限，250×300cm的超大尺幅也是極為罕見的；另外，由於劉煒的藏家群體高度專業且對於藝術家的認可度、忠誠度極高，因此真正的精品徵集難度非常大。
《風景2》是這個系列中非常少見的、僅用黑白灰三個顏色創作的作品，體現了藝術家高超的繪畫能力。
近兩年，張恩利的市場熱情不斷升溫，創作於1995年的《快餐》是藝術家早期表現主義的典型作品，作為雙人物的正面像，且在語言表達上這麼到位，品相這麼好的早期精品，也是不多見的。
Q：【覽勝 現當代藝術夜場】中有一系列的抽像作品，有繪畫也有裝置，是如何策劃抽象板塊的？
A：抽象藝術是當代藝術中一條很重要的路徑，隨著當代藝術的發展和藏家群體的不斷成熟，抽象藝術一定會被更多的人所理解和接受，我們也會繼續深入長期推動這個板塊。
本季抽象板塊兼顧了東方和西方兩大系統，整體是比較系統性的呈現。其中尤為值得關注的丹麥裔冰島籍藝術家奧拉佛-埃利亞松，這也是國內二級市場首次呈現這位國際頂流藝術家的重要作品，本次上拍的《永恆之無限（獨版）》估價在180萬-280萬元，估價非常合適、不容錯過。
在採訪的最後，永樂拍賣現當代藝術總經理 田恆表示，現在既有來自行業內捲的壓力又有被激發的動力，當下是從最基礎的做起、為行業注入信心，這是頭部企業的責任，也是一個拍賣人應有的擔當。
更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。
更多拍品詳情 精彩圖錄請點擊專場查看