他是誰？ ——耿建翌作品回顧展

展期：

2023年3月18日至6月11日

策展人：

凱倫·史密斯、楊振中

展覽地點：

UCCA大展廳

2023年3月18日至6月11日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現“他是誰？——耿建翌作品回顧展”，對中國當代最具影響力的觀念藝術家之一——耿建翌（1962-2017）的藝術生涯進行系統性梳理與回顧。 展覽延續了UCCA對自“’85新潮”以來中國當代藝術史研究及個案的持續關注，通過橫跨藝術家30餘年職業生涯各階段，涵蓋繪畫、裝置、行為與攝影等90餘件代表作品，輔以大量紙本文獻，全景式展現耿建翌藉由一系列實驗性創作對打破藝術邊界的持續探索，以及對各類既有藝術形式毫不妥協的挑戰，本次展出的很多作品將是首次與北京觀眾見面。 “他是誰？——耿建翌作品回顧展”由上海當代藝術博物館和UCCA尤倫斯當代藝術中心聯合舉辦，凱倫·史密斯與楊振中共同策劃，張培力擔任特別顧問。

作為中國當代藝術傑出的先鋒藝術家，耿建翌的職業生涯始於“’85新潮”——一個標誌著藝術與藝術表達反思與創新的時代。 1985年，剛從浙江美術學院（中國美術學院前身）油畫系畢業的耿建翌開始在當代藝術圈嶄露頭角，其畢業創作《燈光下的兩個人》（1985）有力地質疑了當時以敘事為創作主旨或首要目的的藝術觀，此後他成為“’85新空間”和“池社”的核心成員之一。在接下來的30餘年間，耿建翌不斷通過藝術實踐積極探尋藝術的意義，嘗試打破藝術邊界，對藝術的既有形式發起挑戰。他往往將簡單的日常行為直接挪用為創作的形式和內容，促使觀眾主動思考藝術的多重意味。 耿建翌長期關注藝術語言根目錄上的基本問題：怎麼觀看？怎麼證明？怎麼規範？怎麼閱讀？怎麼顯像？怎麼回收？ 基於這些問題，他擅於在創作中運用不同的媒介和手法，並重新構想繪畫、攝影、錄像、裝置、行為、印製品、現成品等觀念實踐的種種可能。

展覽標題“他是誰？ ”源自耿建翌1994年創作，且於本次展出的重要觀念性作品。面對錯過的來訪陌生人，藝術家下意識地問出“他是誰？ ”，並根據鄰居提供的有關“他”的具體樣貌線索創作了一組匯集文稿、繪圖和照片的觀念作品。這件作品恰如引言般反映了耿建翌創作中的諸條線索，即對於個體身份的探索，對日常性的反思，以及將“調查”作為藝術創作的方式。展覽拋出“耿建翌是誰”這個問題，以此為主線呈現耿建翌藝術生涯中的重要作品，不僅強調了他極為多元的藝術方法，也凸顯了藝術家探索與尋找答案的獨特方式。

本次展覽並沒有嚴格以時間線或主題為線索呈現藝術家的作品，而是基於對其創作觀念的系統性梳理，將90餘件作品大致分為“百分之五十”“早期創作”“暗房工作”“多媒體與裝置”“手工書”“‘健康態度’文獻”“表格項目”等多個區域。隨著區域的轉換，觀眾可以逐步了解藝術家在職業生涯各個時間節點提出的問題、以及創作媒介、表現形式和創作觀念的相應轉變，從中感受藝術家畢生藝術探索的廣度與深度。“百分之五十”區域聚焦耿建翌對“觀眾與藝術”之間關係的諸多探討，展出的作品都與耿建翌提出的“百分之五十”概念有關，即藝術家只做一半的工作，剩餘部分留給觀眾或參與者完成。耿建翌試圖以此消除藝術品與觀眾之間的距離，其中最具代表性的作品是《表格與證書》（1988）、《沒用了》（2004）和《在地上》（1997/2023）。“早期創作”區域見證了耿建翌的藝術天分及其對藝術既有表現形式的最初挑戰。《燈光下的兩個人》（1985）、巨幅的《第二狀態》（1987）和《理髮3號——1985年夏季的又一個光頭》（1985）既體現了藝術家早期對於線條、形狀和顏色的把握，同時也展現了耿建翌對當時既定藝術範式的質疑與挑戰，他也因此引發了藝術界的關注。“暗房工作”則匯集了自1995年起，一系列直接對暗房中的材質進行處理的實驗性作品。幾乎擯棄標準的曝光與沖洗方式的破壞性行為誕生了具有強烈視覺衝擊力的作品。

展覽現場圖

“多媒體與裝置”區域體現了作為先鋒藝術家，耿建翌在創作上媒介自由的特點，集中呈現了早在90年代中期，藝術家便開始嘗試的廣義上的“新媒體”創作，其中較具代表性的是“無題”（2015）系列互動裝置作品，以及用手電筒和信號燈改裝成投影機的《投影頑固》（2016）。 “手工書”區域則匯集了1990至2006年期間，耿建翌以書為媒介創作的豐富且獨特的“藝術家手工書”。 從《讀物》（1990）裡錯印的臉，到會自己移動的電動書《會動的書1-6》（2006），藝術家通過一系列實驗探索了油印和手工的製書方式。而在“‘健康態度’文獻”區域，觀眾將更多了解到在創作實踐之外，耿建翌所積極從事的藝術教育和展覽項目策劃工作。 從耿建翌與其他藝術家的交往與合作中，感受其對藝術與藝術家身份的思考，以及他所秉持的“藝術可以學，不可以教”的教育理念對年輕藝術家的深遠影響。

另外，作為對耿建翌在作品中滿懷真誠卻又極具諷刺的挪用“表格”形式的致敬，策展人凱倫·史密斯與楊振中還特別策劃了“表格項目”。寫信邀請藝術家生前的親友同事，老師和學生，以及曾與其有過交往合作的人參與填寫表格，填寫的內容不限，或可講述本人與耿建翌相遇的故事，或可回憶與藝術家的過往和軼事等等，並在“表格項目”區域集中呈現。除此之外，展覽中還包括藝術家2016年受邀赴日受啟發創作的紙漿作品等等。 “他是誰？——耿建翌作品回顧展”期望通過藝術家基於多元媒介，對既定藝術觀念與範式的質疑與挑戰，藝術家在創作之外所從事的教育與展覽策劃活動，以及公眾對其的深切緬懷與回憶，從多個維度全面還原耿建翌先於時代的人生思考與藝術探索，激發觀眾在與耿建翌領異標新的藝術實踐的對話中，思考並找尋展覽標題所提出的“他是誰？”這個問題的答案。

展覽作品

百分之五十

50 Percent

早期創作

Early Works

新媒體

New Media

書，1995-2006

Books, 1995-2006

“健康態度”文獻區域

展覽同期活動

在展期內，UCCA公共實踐部將推出豐富多彩的公共活動，為觀眾了解耿建翌及其時代提供不同角度的思考。其中包括4期系列對話，以此溯源耿建翌的一生與其持續的藝術實踐，解讀並剖析他的藝術創作理念。首期對話“確有此人”將於2023年3月18日公眾開幕日(星期六)的10:30–12:30於UCCA報告廳舉行，由UCCA館長田霏宇主持，邀請本次展覽的兩位策展人凱倫·史密斯和楊振中、展覽顧問張培力，以及藝術家林天苗與中國美術學院藝術人文學院教授周詩岩進行分享，以期為公眾勾勒出一幅更為鮮活、生動、立體的藝術家本人畫像，同時也以多元的視角回應本次展覽標題所提出的“他是誰？”這一問題。屆時活動還將於UCCA微信視頻號、UCCA官方嗶哩嗶哩與在藝平台同步直播。

此外，展期內還將舉辦影像藝術交流活動，聯合想像力學實驗室開設“投影院，進行”一米距離的影像實驗、影像速寫、影像錄夢機和影像暗房工坊等活動，試圖梳理耿建翌的藝術創作脈絡，進而從全球藝術史的維度探究中國當代藝術的發展及現狀。而在以耿建翌常用媒材為主展開的3期工作坊中，參與者將通過實操動手，感受不同媒材的特性與魅力。我們希望通過多元的項目，令觀眾在理解耿建翌的同時，體悟其孜孜不倦的藝術追求與實驗精神。

關於藝術家

耿建翌（1962-2017），1962年生於河南鄭州，1985年畢業於浙江美術學院（今中國美術學院）油畫專業。定居杭州後，耿建翌先後工作於杭州絲綢工學院（今浙江理工大學）與中國美術學院。作為“’85新潮”重要的一員，耿建翌從20世紀80年代中期便在中國聲名鵲起——1986年加入先鋒藝術組織“池社”，2008年和2010年分別創建“阿嚏阿嚏”工作組和想像力學實驗室，且更為廣泛地開展了“月食”“課堂”等實驗藝術項目。通過行為表演、基礎材料、裝置、拼貼等各種媒介或形式，耿建翌的創作始終保持對社會和周邊環境變化的觀察與提問，並對自我實踐和身份認同等相關主題進行探討。耿建翌有意識地將自己與世界隔離，採取不干預的態度進行觀察，通過這種脫離的形式對無論是規則、工具、還是社會自動運行的各種成分進行審視。耿建翌非常重視構建觀眾與作品之間的交流，在有些作品中，他試圖將對距離的掌控引入作品，參與或幫助解決觀眾與作品之間交流障礙的問題，並通過對特定象徵的使用挑戰和拷問觀者的意識。

耿建翌的重要展覽包括：“投影頑固”（OCAT上海館，2016）；“小橋東面”（OCAT深圳館，2015）；“無知，1985-2008耿建翌做作”（民生現代美術館，上海，2012）；“耿建翌個展：過度”（香格納北京，2008）；重要的群展包括：第57屆威尼斯雙年展（威尼斯，2017）；光州雙年展（韓國，2014）；“’85新潮：第一次中國當代藝術運動”（UCCA尤倫斯當代藝術中心，北京，2007）；“真實的東西，來自中國的當代藝術”（泰特美術館，英國，2007）；“首屆廣州三年展——重新解讀：中國實驗藝術十年（1990-2000）”（廣東美術館，2002）；“另一次長征，90年代中國觀念藝術”（CHASSE KAZERNE，布雷達，荷蘭，1997）；第45屆威尼斯國際藝術雙年展（意大利，1993）；中國前衛藝術展（柏林世界文化宮，德國，1993）；中國現代藝術展（中國美術館，北京，1989）。

關於策展人

凱倫·史密斯

獨立策展人、藝術評論家、作家，專注於中國當代藝術。凱倫·史密斯在2012年被任命為OCAT西安館的執行館長。 2015年擔任上海攝影藝術中心的藝術總監，2021年加入德英基金會。凱倫在中國的策展項目包括“與材質的表情有關”（OCAT西安館，西安，2022）；“一光諸影：夏永康”（京都國際攝影節，京都，2020）；“我與你：埃里克·索斯”（上海攝影藝術中心，上海，2020）；“墨水之外：中國藝術家作品集”（佩拉博物館，伊斯坦布爾，2019）；“攝尋千里：十見天地”（上海攝影藝術中心，上海，2018）；與杰弗裡·戴奇共同策劃“波普之上”（余德耀美術館，上海，2016）；“顆粒到像素：攝影在中國”（上海攝影藝術中心、上海/莫納什美術館，墨爾本，2015/2016）；“醍醐：段建宇、胡曉媛雙個展”（上海外灘美術館，上海，2013）以及與西蒙·格魯姆和徐震共同策劃的“真實的東西：來自中國的當代藝術”（泰特美術館，利物浦，2007）。學術著作包括2008年出版的《九人傳：新中國先鋒藝術的誕生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China），以及自2011開始出版的《發光體：親歷中國當代藝術現場》系列著作等。

楊振中

藝術家、策展人，1968年出生於浙江。通過錄像、攝影、裝置、雕塑等多種藝術形式進行觀念藝術的創作實踐，並於2003和2007年兩次參加威尼斯雙年展主題展。自上世紀九十年代末，曾作為策展人，在上海合作策劃了“超市展”“快遞展”“吞圖”等十幾場當代藝術項目。

楊振中的重要個展包括：“靜物與風景”（唐人當代藝術中心，北京，2018）；“始終”（MANEGE美術館及展覽協會，莫斯科，2014）；“不在此時”（上海OCT當代藝術中心，上海，2013）；“不要動”（香格納，北京，2011）；“楊振中”（IKON美術館，伯明翰，2006）；“輕而易舉”（比翼藝術中心，上海，2002）;重要的群展包括：“1989年之後的藝術與中國：世界劇場”（古根海姆美術館，紐約，2017）；“我們光明的未來：控制論幻想”（韓國白南準藝術中心，龍仁，2017）；“前衛中國：中國當代藝術20年”（國立新美術館，東京，2008）；“全球化城市”（泰特美術館，倫敦，2007）等。其作品參加了威尼斯雙年展（2003，2007）、上海雙年展（2002，2016)、廣州三年展（2002，2005，2012)、亞太當代藝術三年展（2006）、里昂雙年展（2013）等國際大展，亦被紐約MoMA、古根海姆美術館、英國IKON美術館、日本福岡亞洲美術館、法國國家現代藝術博物館、瑞銀集團等重要公私藝術機構所收藏。

關於上海當代藝術博物館

上海當代藝術博物館成立於2012年10月1日，是中國大陸第一家國有當代藝術博物館，也是上海雙年展主場館。它坐落於上海的母親河黃浦江畔，建築面積4.1萬平方米，展廳面積1.5萬平方米，內部最高懸挑27米，高達165米的煙囪既是上海的城市地標也是一個獨立的展覽空間。

上海當代藝術博物館建築由原南市發電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業到信息時代的城市變遷，其粗礪不羈的工業建築風格給藝術工作者提供了豐富的想像和創作可能。作為新城市文化的“生產車間”，不斷自我更新，不斷讓自身處於進行時是這所博物館的生命之源。上海當代藝術博物館正努力為公眾提供一個開放的當代文化藝術展示與學習平台；消除藝術與生活的藩籬；促進不同文化藝術門類之間的合作和知識生產。

關於UCCA尤倫斯當代藝術中心

UCCA尤倫斯當代藝術中心是中國領先的當代藝術機構。 UCCA秉持藝術可以深入生活、並改善生活的理念，每年為超過百萬的觀眾帶來豐富的藝術展覽、公共項目和研究計劃。 UCCA目前擁有三座場館：UCCA北京主館位於798藝術區的核心地帶，佔地約一萬平方米，其原址為建於1957年、歷史悠久的廠房，於2019年完成由荷蘭大都會建築事務所（OMA）主持設計的場館改造；UCCA沙丘美術館由OPEN建築事務所設計，坐落於北戴河渤海海岸的阿那亞社區內；UCCA Edge由紐約SO – IL建築事務所設計，於2021年5月在上海靜安區對公眾開放。 UCCA於2018年正式獲得由北京市文化局認證的美術館資質，並經北京市民政局與香港政府許可，在兩地註冊成立非營利的藝術基金會。 UCCA的商業板塊包括零售平台UCCA商店、UCCA兒童藝術中心，以及專注探索藝術與品牌多元跨界合作的UCCA Lab等。 UCCA於2007年開館，2017年在一組國內外董事的支持下完成機構的重組與轉型。 UCCA致力於通過當代藝術，推動中國更深入地參與到全球對話之中。