阿爾敏·萊希 - 巴黎 | 馬蒂尼翁榮幸呈現藝術家Tia-Thuy Nguyen於畫廊的首次個展「浩瀚中的閃光」（Sparkle in the vastness）。展覽已於2024年1月11日開幕，並將展至2月24日。

Tia-Thuy Nguyen
@ 阿爾敏·萊希 - 巴黎｜馬蒂尼翁
展期：2024年1月11日至2月24日
18 Avenue Matignon
Paris, 75008
週二至週六：早11點至晚7點
 

展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎 | 馬蒂尼翁
「浩瀚中的閃光」
2024年1月11日 — 2月24日

Tia-Thuy Nguyen在阿爾敏·萊希 - 巴黎｜馬蒂尼翁所舉辦的首次個展「浩瀚中的閃光」，展出了其自2018年至今仍在進行的系列作品《我、我的、我自己、雲》（I, my, me, cloud）中的20多幅混合媒材繪畫。她的父親曾是越南空軍飛行員，在越戰（1954年至1975年）中的經歷深刻影響了她，使她對雲朵產生了深厚的情感與細膩的欣賞——雲朵既能揭示，也能遮掩隱藏許多事物。 Tia Thuy Nguyen既被父親描述穿越雲層的壯麗場景所吸引，同時也被雲層為敵機提供掩護的警示故事所震撼。

她在作品中捕捉了雲朵的這兩種特性，並喚起了多重情緒——從喜悅和希望，到憂鬱和焦慮。這些閃閃發光的作品由珠子和刺繡點綴，反映出Tia-Thuy Nguyen藝術主題的複雜性、神秘感與多變性。近期的作品更是喚起了圍繞光與精神傳統的聯想，從大教堂彩色玻璃窗中的陽光到馬克·羅斯科（Mark Rothko）的光暈抽象畫，這些都代表著她對其父親的致敬。在父親於2022年過世後，藝術家從此將父親的存在視為自內心發出的光。

如係列標題所示，《我、我的、自己、雲》探討了雲存在於視線中的主觀性和短暫性。然而，當談到人類對於雲的體驗時，水分只是其中的一部分，光線才是起到關鍵作用，因此也成為了藝術家的主要主題。 Tia-Thuy Nguyen的作品根植於光的量子理論，透過微小的玻璃珠產生光子（構成光本身的微小粒子），每個珠子以不同的方式反射光，營造出表面振蕩的波光粼粼印象。這種手法便是向法國印象派的致敬，印象派畫家基於捕捉光線對風景影響的願望，構思出開創性的繪畫手法。藝術家發展出了一種獨特的混合媒介技法，將繪畫超越寫照或表達的維度，走向感官體驗。莫內(Claude Monet)、莫里索(Berthe Morisot)和畢沙羅(Camille Pissarro)曾用不同的顏料塗抹來描繪陽光、陰影和大氣層對山水的短暫影響，​​Tia Thuy Nguyen在此基礎上進行了擴展。她使用數千顆珠子與五彩繽紛的羊毛、黃麻和竹紗線，在畫作表面創造出耀眼的即時光影互動效果。

展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎 | 馬蒂尼翁
「浩瀚中的閃光」
2024年1月11日 — 2月24日

在某些作品中，如《飛向永恆》（Flying to Eternity），整幅作品上綴滿了來自印度、布拉格、中國、波蘭、越南和日本的數千顆珠子，炫目迷人。根據畫廊的環境條件和觀眾的不同視角，作品的表面因對光線進行不同的反射，進而呈現出不斷變化的視覺效果。 Tia-Thuy Nguyen的混合媒材作品建立在印象派試圖單獨使用繪畫喚起心中風景的基礎上，創造出根據周圍環境變化的作品，時而巧妙，時而充滿戲劇性。就像一場永無止境的捉迷藏遊戲，光線在表面反彈，並一次又一次地改變構圖。每幅畫都無法以同樣的方式體驗第二次。

在《明日之膝》（The Lap of Tomorrow）等作品中，Tia-Thuy Nguyen在畫布上刺繡，在原畫的基礎上增加了層層疊疊的溫暖和柔軟的色調。雖然刺繡不像珠飾那樣閃耀，但這些分層的表面以暗示深度和密度的方式形成陰影與高光。作品中的蓬鬆漩渦和充滿活力的紅色、粉紅色、橙色和黃色，也讓人想起與時尚品牌Emilio Pucci印花相關的迷幻圖案。作為時裝設計師，Tia-Thuy Nguyen長期以來將傳統的串珠和刺繡技術融入她的設計中，因此其作品與高級訂製服的聯繫是恰如其分的。

Tia-Thuy Nguyen在作品中的用色並非基於自然觀察，這使她與印象派區分開來，並與藝術史建立個人的聯繫。她的雲畫以大膽、明亮且出人意料的色彩為特色，靈感來自越南傳統民間藝術，特別是16世紀的行鼓畫（越南語：Tranh Hàng Trống）。行鼓畫是一種混合媒材工藝，從木板印刷開始，為最終作品提供模板。每一份印刷品都是手工繪製的，色彩鮮豔，細節略有變化。事實上，每一幅行鼓畫都能被視為連續卻也獨特的，這也是Tia-Thuy Nguyen在自己作品中嘗試進一步探索的方向。她一遍又一遍地描繪同一個主題，堅信每朵雲（和每件作品）都是獨一無二的。

對Tia-Thuy Nguyen而言，雲朵就像一塊空白的畫布，顏色、形式和物質性等元素不是內在的，而是強加在上面的。我們所看到的雲實際上是多種外部因素的結果，如光照、風和濕度水平，所有這些因素都在不斷變化。當Tia-Thuy Nguyen在畫布上添加顏料、串珠和刺繡時，她會在畫布上強加一個圖像。然後，透過設計，Tia-Thuy Nguyen的每一幅雲畫都會被不同的方式來看待和解讀。與雲本身相比，Tia-Thuy Nguyen繪畫的主題是主體性本身。

— Mara Hoberman，策展人、作家

關於藝術家

Tia-Thuy Nguyen（1981年出生於河內）是一位越南藝術家，她為越南當代藝術做出重大貢獻。在烏克蘭完成學業並獲得藝術博士學位後，她回到越南創建了工廠當代藝術中心（The Factory Contemporary Arts Centre），這是越南第一個專門為當代藝術而設立的空間。此外，她還涉足時尚和影視領域，透過創立越南品牌Thuy Design House，以及成立個人工作室Xuong Phim Mau Hong製作電影，旨在講述非凡的越南文化故事並激勵當地社區。

Tia-Thuy Nguyen的藝術作品挑戰了傳統的性別角色規範，並在越南和歐洲廣泛展出。其作品被法國著名的拉科斯特城堡（Château La Coste）收藏。 2019 年，她被越南福布斯評為「越南最具影響力的 50 位女性」之一。

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