2024年2月29日至3月3日，弗里茲洛杉磯藝術博覽會重返聖莫尼卡機場。來自專業藝術顧問協會的十位成員從「弗里茲展覽室」中挑選數件精美作品，請與我們一起踏上藝術之旅！

路易絲·波奈（Louise Bonnet），《珍珠》（Pearls），2024 年。
亞麻布油畫，76 × 102 公分。
© 露易絲·波奈。私人收藏及柏林、巴黎、倫敦 Max Hetzler 畫廊提供
攝影：Dawn Blackman

《路易絲‧波奈（Louise Bonnet）的這幅內省而超現實的畫作引起了 LSS 藝術顧問公司整個團隊的共鳴。這位以洛杉磯為家的瑞士藝術家巧妙地駕馭了細微的藝術史參照，同時創作出具有鮮明時代特徵的畫作。在《珍珠》中，波奈重新審視了虛榮這一經久不衰的主題，她筆下五彩斑斕、屈著背的人物凝視著自己在貝殼狀容器中的倒影，一條華美的珍珠項鍊從人物的後頸處顯現出來。波奈向卡拉瓦喬等人致敬，卡拉瓦喬筆下的 "水仙 "彷彿就在她那充滿戲劇性的構圖中。和其他偉大的藝術作品一樣，波奈的畫作提出的問題比它回答的問題更多。 」

—— 勞拉‧史密斯‧斯威尼（Laura Smith Sweeney）

安德烈婭·鮑爾斯（Andrea Bowers），《滅絕的死寂（莫洛卡伊島爬山虎，最後一次被證實出現於1963 年，夏威夷群島，科學標本保存在奧克蘭博物館自然歷史收藏館）》（ The Dead Silence of Extinction，Moloka'i Creeper, last confirmed sighting 1963, HI, scientific specimen preserved at Auckland Museum's Natural History Collection），2023 年。
紙上石墨和軟粉彩，38.1 × 56.5 公分。
藝術家和 Vielmetter Los Angeles 提供
攝影：Brica Wilcox

「藝術家兼活動家安德烈婭·鮑爾斯（Andrea Bowers）的這幅微妙、細緻的鉛筆和粉彩畫作《滅絕的死寂》（莫洛卡伊島爬山虎，1963 年最後一次確認出現，夏威夷，科學標本保存在奧克蘭博物館自然歷史收藏館），從上述博物館收藏的滅絕鳥類標本圖像中汲取靈感，說明了我們當今世界岌岌可危的本質。我剛剛在克利夫蘭MoCa 美術館舉辦的"存在、繁榮、進化」展覽中欣賞了鮑爾斯類似的淒美畫作，這位藝術家在展覽中直面環境問題（鮑爾斯在俄亥俄州伊利湖畔長大），我不禁受到啟發，希望世界變得更加美好。生態系統的脆弱和對野生動物的影響一直是鮑爾斯作品的主線，他呼籲我們所有人都要緊急關注和愛護我們的地球。”

—— 喬安妮·科恩（Joanne Cohen）

喬丹卡斯特爾（Jordan Casteel），《奈瑪的禮物（迪恩、金姆和諾亞）》（Naima’s Gift Deon, Kym and Noah），2023 年。
布面油畫，238.76 × 203.2 公分。

「2024 年洛杉磯弗里茲藝術博覽會的亮點之一將是喬丹卡斯特爾（Jordan Casteel）在西海岸的首次個展。這幅大型肖像畫《奈瑪的禮物（迪恩、金姆和諾亞）》反映了她從城市搬到鄉村的生活，充滿了陽光和幸福。蹣跚學步的孩子在父母建造的花園裡，依偎在父母甜蜜的懷抱中，踢著腳，目光直視著我們。藝術家和她的創作對象之間富有表現力的親密關係，夏日花園裡實實在在的溫暖和榮耀，讓這幅作品成為弗里茲洛杉磯藝博會上不可錯過的畫作之一。 」

—— 麗莎‧瑪麗‧馬克斯

傑瑞米·弗雷（Jeremy Frey），《雙重性》（Duality），2024 年。
灰燼、甜草、合成染料和花崗岩，36.5 × 34.6 × 34.6 公分。
© Jeremy Frey。由藝術家和卡爾瑪提供

「在過去的幾年裡，手工藝和美國本土藝術家都受到了極大的關注和興趣。傑恩·史密斯（Jaune Quick-to-See Smith）、凱·沃金斯蒂克（Kay WalkingStick） 和傑弗里·吉布森（Jeffrey Gibson） 等藝術家都在全球各地的博物館和國際展館舉辦了備受矚目的展覽。因此，看到藝術家傑里米·弗雷（Jeremy Frey）的傳統編織籃子技藝受到應有的關注，實在令人興奮。弗雷出生於緬因州帕薩姆科迪印第安鎮保留地。弗雷精湛的編織技藝在他令人驚嘆的器皿和骨灰盒上體現得淋漓盡致。他的作品曾多次參加博物館展覽，包括deCordova 博物館、波特蘭藝術博物館和史密森尼藝術博物館。我非常高興看到卡爾瑪令人驚嘆的Frey 作品在弗里茲洛杉磯博覽會展出。”

—— 艾莉卡·巴里什（Erica Barrish）

希克斯（Sheila Hicks），《只有雪能拯救我們》（Only snow can save us），2013/23。
亞麻布、棉布和絲綢，120 × 60 × 50 公分。
Frank elbaz 圖庫提供
攝影：Claire Dorn

「當一種特定的藝術形式或運動引起人們的興趣時，我總會發現自己被吸引去探索其先驅者的作品。在近年來備受關注的當代紡織藝術領域，希拉·希克斯（Sheila Hicks）就是其中的開拓者之一。希克斯透過數十年對新材料和新技術的探索，重塑並提升了這一媒介，並激勵無數藝術家不斷突破紡織藝術的界限。她廣泛的旅行使她能夠從不同的文化和傳統中汲取靈感。這種跨文化性和她與大自然的深刻聯繫，一直是她藝術中的重要主題，令我深感欽佩。在這件非常優雅的作品中，有機形式的影響非常明顯。其標誌性的纏繞繩索、和諧的色彩點綴和雕塑感，毫不費力地為周圍空間增添了精緻感，展示了希克斯的精湛技藝。”

—— 艾倫‧德‧謝珀（Ellen de Schepper ）

路易絲‧勞勒（Louise Lawler），《痛》（It hurts），2007/08。
博物館包裝盒上的漂白銀染料印花 56.5 × 47.9 公分。
由藝術家和 Sprüth Magers 提供

「路易絲·勞勒（Louise Lawler）是當代最重要的觀念藝術家之一，但她並不追求聚光燈的​​聚焦。她謹慎、富有詩意，而且常常詼諧幽默，她在藝術世界中或與藝術世界對立，質疑我們的價值概念、藝術市場政治以及更廣泛的社會概念。《傷害》就是一個很好的例子：勞勒經常為其他藝術家的作品拍攝照片，這些作品處於不同的環境和生命週期的不同階段。在這裡，她拍攝了珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）的"解密繪畫"（Redaction Painting）系列，表現的是美國政府活動的解密文件；標題為作品的情感背景定下了基調。霍爾澤的作品準備在Yvon Lambert 畫廊舉辦的巴黎雙年展上展出，該畫廊幾十年來一直走在巴黎當代藝術的前沿。在技術方面，該作品採用的銀染漂白印刷技術能產生精美豐富的圖像，重要的是，圖像非常穩定，避免了其他攝影技術的保存問題。”

—— 海莉·維德里奇（Hailey Widrig）

保羅‧尼梅爾‧皮約塔（Paulo Nimer Pjota），《Árvore da vida》，2023 年。
布面壓克力、油彩和蛋彩畫，220 × 162 公分。
由藝術家和 Mendes Wood DM 提供，聖保羅、布魯塞爾、巴黎、紐約

「Árvore da vida（葡萄牙語，意為"生命之樹」）是巴西藝術家保羅·尼梅爾·皮約塔（Paulo Nimer Pjota）當下創作的一個很好的例子--更多的作品可以在他目前正在翠貝卡區Mendes Wood DM 成功舉辦的展覽上看到。在這幅層次分明、微妙複雜的作品中，皮約塔用一幅幅生動的畫作取悅了我們，在過去和現在之間遊走。作品中的元素既有研究性又有自發性，既嚴肅又俏皮，奇妙地融合了超現實主義、色域繪畫和靜物等藝術史主題。馬蒂斯的《紅色的和諧》是我們無法迴避的參照物，在這裡，空間似乎既是真實的，也是想像的。皮尤塔的作品經常將前哥倫布時期、非洲和希臘古典藝術中的人物、器皿和葫蘆與從當代生活中收集的卡通、超級英雄和塗鴉標籤並置，在我們被圖像和訊息淹沒的時代，皮尤塔試圖理解人類的表達方式。”

—— 勞拉‧所羅門（Laura Solomon）

羅斯·B·辛普森（Rose B Simpson），《高地 I》（Heights I），2022 年。
青銅和金屬絲，215.9 × 40.6 × 24.1 公分。
由藝術家和傑西卡-西爾弗曼（Jessica Silverman）提供，舊金山
攝影：Chris Roque

「我很期待在傑西卡·西爾弗曼的展位上看到羅斯·B·辛普森（Rose B Simpson）的青銅雕塑《高地I》。對於這位藝術家來說，這是一個令人興奮的時刻，她最近參加了在MASS MoCA和達特茅斯胡德博物館（Hood Museum）舉辦的群展，也在波士頓國際藝術中心（ICA Boston）舉辦了個展，展出了這件雕塑的陶瓷原創作品。這個雌雄同體的人物深邃空洞的眼神似乎蘊含著祖先深邃的智慧，堅定不移的姿態更強化了這種智慧。《高地I》在人物的頭部加入了圖騰附屬物--或許是一種精神昇華的形而上學屬性，將我們與過去聯繫在一起。辛普森的人物形象最初是一個陶瓷作品，因此在青銅鑄造的作品中可以看到藝術家親密的手勢，這一點我很喜歡！我迫不及待地想看到辛普森未來的作品，包括參加下個月由克里西-艾爾斯（Chrissie Iles）與全敏善（Min Sun Jeon）和比阿特麗斯-西富恩特斯（Beatriz Cifuentes）共同策劃的惠特尼雙年展。”

—— 安妮布魯德（Anne Bruder）

阿爾瑪·托馬斯（Alma Thomas），《無題》（Untitled），約 1968 年。
壓克力畫布，99.1 × 35.6 公分。
由紐約 Michael Rosenfeld Gallery LLC 提供

「阿爾瑪·托馬斯（Alma Thomas）的《無題》是她作品中的傑出代表。她對大自然的熱愛得到了充分展現。她的精湛技藝在每一筆中都顯而易見。這幅閃閃發光的作品是色彩的爆炸。群青藍和紫的分形將左邊的暖色調和右邊的冷色調結合在一起。抒情的構圖和水性顏料的流動性使得每種顏色都有多種色調。這種圖案讓人聯想到我們在大自然中觀察到的現象，例如光線在水面上的反射。”

—— 南希‧柴金（Nancy Chaikin）

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