展覽 | 宋冬最新個展「圓」在佩斯畫廊紐約空間展出 展覽持續至8月18日
宋冬 Song Dong
圓 ROUND
展期:2023年7月14日至2023年8月18日
地點:佩斯畫廊·紐約
紐約曼哈頓西25街540號
佩斯畫廊在位於紐約曼哈頓的旗艦大樓空間呈現中國藝術家宋冬的最新個展“宋冬:圓”,集中呈現藝術家過去三年的創作,這也是他在全球疫情以來的首次海外個展。此次展覽以“圓”為名,將作為核心視覺元素貫穿多個系列的作品。藝術家希望將這個在中國傳統觀念中像徵著完滿與和睦的意像在當下的語境中予以全新的理解與確認。作為中國觀念藝術的代表人物之一,宋冬自上世紀90年代初期開始以大量事件性藝術活動積極參與到中國當代藝術進程中。他開放性的創作過程,以及及貫穿其中的東方式哲思使其作品呈現出了舉重若輕的獨特個人風格,並為其贏得了國際藝術界的廣泛關注與讚譽。
© 2023 宋冬,佩斯畫廊供圖
在首次亮相的新作“大成若缺”(2020-23)系列中,“成”與“缺”的辯證關係被藝術家以抽象的幾何元素去呈現,用小尺寸碎窗拼成的結構無限接近於圓,但在另一個角度上又永遠保留著缺口,後者也意味著更開放的可能性。該系列發展自藝術家在工作室隔離期間為女兒創作的一件裝置,並將藝術家在這份禮物中註入的思想與情感延續到了此後的作品中。
展覽還將展出宋冬最新系列“筆法研究”。藝術家依據中國傳統繪畫典籍《芥子園畫譜》,在特製的宣紙上以標準的山水畫“皴法”反复描繪山水線條,然後將畫作的絕大部分撕掉捨棄,只保留畫作最邊緣的局部。餘下的畫作“殘片”既保留著經典筆法的特徵,又因為失去了畫面整體而顯得十分抽象。藝術家繼而將殘片與細長的彩色木條相連,回歸到點線面的基本視覺元素去組成抽象的結構,遠觀又形似幡旗。
在由該系列發展出的大型裝置《輪幡》中,形式簡潔而抽象的12面幡旗殘片圍成一輪,它代表著十二地支的一個輪迴,也反映著藝術家自身的古典時間觀。 “旗”的形式不免令人想起它在人類文化中常常被作為集體或群體的代表物,也像徵著民族國家等集體敘事。但藝術家只保留下旗面的局部,又似乎阻斷了這種解讀。 12面旗在中心對稱的佈局中,彼此相鄰、分隔、對立、映照,共同構成新的風景,暗示著某種交流與區隔的現狀。在這種意味下,裝置最終形成的“圓”的格局(在藝術家出身的文化中,它通常意味著“合”),則更像是某種希冀。
《輪幡》, 2022–23
木、宣紙,237 × Φ 402 cm
© 2023 宋冬,佩斯畫廊供圖
《輪幡》(局部), 2022–23
木、宣紙,237 × Φ 402 cm
© 2023 宋冬,佩斯畫廊供圖
《筆法研究》, 2022–23
木、宣紙,244 × 40 × 20 cm
© 2023 宋冬,佩斯畫廊供圖
展覽還將呈現藝術家創作自2022年的兩個全新燈光裝置系列《走馬燈》與《千手》。其中《走馬燈》的最初形態誕生於2000年宋冬在倫敦為期四個月的駐留期間,以“走馬燈”這種古老的活動影像技術去呈現藝術家與他所處環境的關係,在城市空間中到處留下自己的存在。而這一次,當藝術家再次用這種方式記錄下了過去三年他周遭的環境時,不同於22年前,在此次呈現的影像中,藝術家自己的身影被抹去了,留給觀眾的只是從藝術家視角望出的世界。
而另一件《千手》中的主體部分則再次取自廢棄物品:它本應該被放置在一尊琉璃觀音佛像的身後,菩薩的一千隻手呈放射狀地組成圓盤,每隻手上各有一眼,象徵神明對凡間的關照。然而相對於完美工業製品應有的純淨,這件琉璃製品在燒製過程中出現了許多黑色的線條,令它最終被琉璃工廠捨棄。隨機產生的黑色紋理在圖案中時隱時現,閃爍著神秘的氣質;本應做滿整整一千隻手的佛光圓盤最終只描繪了七百餘隻——這些殘缺的部分吸引了宋冬,在某種程度上與他近年思考的“大成若缺”不謀而合。藝術家將豎立的圓盤倒下平放,讓原本俯瞰世間的菩薩之眼成為被觀看的對象,同時在相互凝望中,產生新的體悟與體驗。
《走馬燈 之 北京胡同大雜院》(局部), 2022–23
竹、木、宣紙、燈泡、銅絲、藝術微噴於透明膠片、機箱風扇、變壓器,150 cm × Φ 30 cm
© 2023 宋冬,佩斯畫廊供圖
《走馬燈 之 上海夜》, 2022–23
竹、木、宣紙、燈泡、銅絲、藝術微噴於透明膠片、機箱風扇、變壓器,150 cm × Φ 30 cm
© 2023 宋冬,佩斯畫廊供圖
《千手》(局部), 2022–23
琉璃、水晶、燈,40 × 160 cm
© 2023 宋冬,佩斯畫廊供圖
© 2023 宋冬,佩斯畫廊供圖
與展覽同期,宋冬個展“2023-宋冬”正在鴨綠江美術館展出中,其中將包括藝術家的多個年度項目《不生不滅》、《鴨綠江之船》、《庚子鬚髮》等,展覽已於2023年7月1日開幕,並將展出至2024年6月30日。而此前開幕的上海玻璃美術館個展“宋冬:退火不退火”也將繼續展出至2023年10月8日,這也是藝術家第一次使用玻璃作為展覽的主要媒材。
© 攝影:羅穎,鳴謝Hi藝術供圖
© 鴨綠江美術館供圖
© 上海玻璃博物館供圖
© 上海玻璃博物館供圖
© 上海玻璃博物館供圖
關於藝術家
宋冬1966年生於北京。作為中國當代藝術發展中最重要的藝術家之一,宋冬開放性的創作過程及貫穿其中的東方式哲思使其作品呈現出了舉重若輕的獨特個人風格,並為其贏得了國際藝術界的廣泛關注與讚譽。自上世紀90年代初期開始,宋冬以大量事件性藝術活動積極參與到中國當代藝術進程中。他的藝術形式橫跨行為、錄像、裝置、攝影、觀念繪畫和戲劇等多媒介 ,並參與策劃當代藝術的展覽和活動。他的作品用東方智慧探討生活與藝術的關係,對人類行為短暫性的觀念進行了探索,用“無界”的理念進行創作和生活。
藝術家在世界各地舉辦過個展及大型群展。 2009年,宋冬的《物盡其用》在紐約現代藝術博物館“項目90”展出,這也是該博物館首次邀請中國藝術家參加該項目。他也在荷蘭格羅寧根博物館、杜塞爾多夫美術館、上海外灘美術館等地舉辦過大型個人展覽,並參加了卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展、伊斯坦布爾雙年展、光州雙年展、亞太三年展、廣州三年展、台北雙年展和世界影像節等國際大型藝術展。 2011年,他作為四名藝術家之一入選第54屆威尼斯雙年展的特別項目。 2017年,他與眾多中國藝術家一同參加紐約古根海姆美術館舉辦的美國有史以來最大規模中國當代藝術展,“1989 後的藝術與中國:世界劇場”。宋冬的作品被紐約現代藝術博物館、大都會博物館、古根海姆博物館、英國泰特現代藝術博物館、法國蓬皮杜藝術中心、香港M+藝術博物館、尤倫斯藝術基金會等重要博物館和藝術機構收藏。
更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。
