王俊傑 (1984-2019)

《香格里拉》

油彩 畫布

243.8 x 182.9 cm.

2017年作

估價：港幣 42,000,000 - 62,000,000

備受期待的雙人展覽「Matthew Wong/Vincent van Gogh: Painting as a Last Resort」（王俊傑/文森梵谷：繪畫作為最後的手段）近日於阿姆斯特丹梵谷博物館（Van Gogh Museum）拉開帷幕，令人有幸一探王俊傑（Matthew Wong）這位才華橫溢卻英年早逝的華裔藝術家在2012至2019年僅7年的職業生涯中所留下的瑰寶。值此契機，本季香港二十一世紀晚間拍賣會帶來一件王俊傑罕見大型尺幅油畫作品《香格里拉》，這幅高達244公分、寬183公分的巨幅畫布是藝術家2017年重新定居埃德蒙頓後創作的少數幾幅大型作品之一，也是目前已知的5幅創作於2017年的最大尺幅油畫之一。同時，本季香港春拍更帶來多件現當代藝術精粹，引領觀者遨遊天地、山月、川谷、彩虹、海洋......穿梭如夢似幻的仙境。

王俊傑曾動情地寫道，他在荷蘭大師梵高身上看到了自己的影子：「我在他身上看到了我自己。一種終究無法融入這個世界的不可能性。」 展覽展期半年，將持續至2024年9月1日。

梵谷（1853-1890） 《Arbres dans le jardin de l'asile》，油彩 畫布，41.6 x 33.5 cm.，1889年作。此作於2019年5月13日佳士得紐約印象派及現代藝術晚拍中以40,000,000美元成交

即將亮相香港春拍的這件《香格里拉》，是王俊傑職業生涯高峰時期的一幅重要畫作，呈現出一幅清幽空靈、氛圍感十足的景象，充滿了他生動且富有觸感的標誌性筆觸。

作品構圖既曠闊又不尋常，以一種震撼且高遠的透視技法呈現，令人聯想到現代主義空間的抽象風格，覆蓋以豐富多彩且活潑的色塊。畫中的懸崖、升騰的山脈以及肥沃卻雜亂無章的綠色植被，被透過誇張的點和線條呈現，令人想起修拉的精細點彩技法、德朗的野獸派筆觸以及草間彌生的催眠圖案。

王俊傑 (1984-2019) 《香格里拉》（作品局部）

神聖的乳白色瀑布流過畫面，增添了超凡脫俗的感覺。該作得名於傳說中隱藏在西藏高山的烏托邦「香格里拉」——透過描繪這一神話中的理想之地，王俊傑在藝術主題上進行了轉變，創作出一幅既具歷史意義又前衛實驗的傑作，既富於想像力又充滿歷史情懷。

作品創作完成的2017年，是開啟藝術家創作巔峰的重要年份——同年王俊傑的作品首次被公立美術館，亦即位於德州的達拉斯美術館（Dallas Museum of Art）永久收藏，在其職業道路上創下里程碑式印記。去年，達拉斯藝術博物館更舉辦了王俊傑首次追思回顧展《王俊傑：表象的王國》。

王俊傑，1984年出生於多倫多，他的生活和工作經歷跨越了加拿大、美國和香港。他在密西根大學獲得文化人類學學位，並在香港城市大學取得攝影藝術碩士學位。作為一位在跨文化背景下自學成才的藝術家，王俊傑深受全球當代文化和藝術史流變的影響，這深刻塑造了他的藝術創作。

《香格里拉》從各方面來說，都可視為中國文人畫的一種現代詮釋。作品的垂直構圖讓人聯想到石濤的風景畫，透過變化的視角和對大自然的深刻共鳴來展示其獨特性。其閃光的圖案和材質呈現出景泰藍般的清澈，透過抽象形式的混亂揭示了負空間的抒情美感。
 

清

石濤 (朱若極)

《黃山三十六峰意圖軸》

約1705年作

現藏紐約大都會藝術博物館

觀眾被引入一個光輝迷人卻又茫然若失的世界，其中的路徑雖隱約難辨，卻似曾相識。王俊傑在畫面中巧妙地描繪了一位幾乎隱形的獨行者——彷彿是清代山水畫中的天涯遊子——不僅為觀者提供了一個進入其想像世界的入口，還喚起了他對退隱社會的個人生活體驗的回憶。在《香格里拉》中，王俊傑獨道地闡釋了這一沈思和審視的重要時刻，引導觀者在他構建的理想天堂中探索世界、認知自我。

我希望我的畫作能觸動各種背景的人，讓他們在其中找到共鳴。

我確信，當代生活中有一種固有的孤獨感或憂鬱感，從更廣泛的層面上來說，我的作品不僅反映了我的思考、迷戀與衝動，也表達了這種深層情感。

—— 王俊傑

王俊傑以直覺作畫，他在創作精神景觀時不依賴預備素描，而是直接用雙手傳遞著畫筆。因此，他的許多其他作品像《香格里拉》一樣，充滿了令人眩暈的空間感和豐富的色調變化。

在他的風景中充滿強烈標記和圖案之前，在藝術生涯的前6年中，王俊傑曾練習動作派抽象畫和水墨畫，這一時期他常在廉價的素描本上隨意傾倒墨水，希望從這些隨機的標記和飛濺中捕捉到有趣的圖像。 《香格里拉》中的憂鬱而夢幻的品質，突顯了他將藝術視為一種啟示的堅定觀念——這是一種探索超越我們自我之外潛在領域的方式。

王俊傑 (1984-2019) 《香格里拉》（作品局部）

此作的首次亮相，在2017年弗蘭克·埃爾巴茲畫廊（Galerie Frank Elbaz）的展覽上，比藝術家在紐約卡爾瑪畫廊（Karma）的首次個展早了一年。這次展覽為藝術家帶來了廣泛的好評和市場的劇烈反響。

這幅作品證明了王俊傑在處理這種本能視覺詞彙上的畫家技藝和自信，這種詞彙是他獨有的。 《香格里拉》除了尺寸令人印象深刻外，其風格既超現實又親切，宛如橫跨兩個世界。這幅畫色彩和形式的獨特協調，展現了王俊傑在其短暫而悲劇性的藝術生涯中，對形式與情感的視覺結合的不斷深化。

王俊傑的作品現已被包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、紐約大都會藝術博物館（The MET）和安大略藝術畫廊（Art Gallery of Ontario）在內的許多著名機構收藏。

如若王俊傑的《香格里拉》是以超凡脫俗的筆繪呈現了一個人人為之神往的烏托邦，那本季香港二十及二十一世紀藝術系列拍賣則同時帶來多件從中國、日韓以至歐美在市場上最炙手可熱的藝術家們的傑作，引領觀者遨遊夢幻祕境。

草間彌生的裝置藝術打破界限，展現藝術家心中的浩瀚宇宙。採用引人入勝的視覺花紋交織成獨特風味的織錦，重複蠕動的力量好似在不斷繁殖，噴迸而出；放諸星際，則有如身處外層空間，觀照一幅化為像素的彩色地圖，生動詮釋「天地之間」的真義。另一外日本「彩虹藝術家」靉嘔如草間彌生一樣曾經在1960年代活躍在紐約藝術圈，以源源不絕的幽默感，好奇心和想像力，將彩虹這個普世主題延展至各種形態概念情境中，在此作中彩虹鋪蓋天地，幻化成浪花激起的大海，綏爛奪目。

薛松以標誌性的拼貼手法，結合西方藝術理念，重塑中國傳統水墨繪畫。另一位亞洲先鋒藝術家金金煥基則從韓國傳統山水畫與符號中汲取靈感，結合西方後印象派點畫技巧，重新建構一個極富意境，遠山如黛，近水悠悠的仙境。義大利風景畫家SALVO以鮮明輕快的色彩描繪生機盎然的鄉村景色，其對於幾何形狀和色彩的靈活轉用，帶觀眾進入到了一個好似童話無憂無慮的世界。

草間彌生（1929年生）

《天與地之間》

軟雕塑 木板 畫框（五聯螢幕）

每聯：180 x 180 cm.

1987年作

估價：港幣 18,000,000 - 28,000,000

靉嘔 (1931年生)

《彩虹海景》

壓克力 畫布

183 x 244 cm.

1970年作

估價：港幣 480,000 - 680,000

薛松（1965年生）

《天外有天》

混合媒材 畫布

200 x 140 cm.

2010年作

估價：港幣 500,000 - 800,000

薩爾沃 (1947-2015)

《山谷》

油彩 畫布

80.5 x 100.7 cm.

2007年作

估價：港幣 500,000 - 800,000

亞洲卓越私人珍藏

金煥基 (1913-1974)

《山月》

油彩 畫布

41 x 51.5 cm.

1960年代作

估價：港幣 1,000,000 - 2,000,000

展覽資訊

Matthew Wong/Vincent van Gogh: Painting as a Last Resort

王俊傑/文森梵谷：繪畫作為最後的手段（暫譯）

展覽日期｜2024年3月1日至9月1日

展覽地點｜梵谷美術館（Van Gogh Museum Amsterdam）

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