反身擬態Body of Snow

展期：2023年8月5日至9月9日

地點： 仚東堂 北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區798東街D10號

在張文欽以雪為主題的繪畫中，又細分出兩個系列："被雪覆蓋的果樹"和"正在融化的雪"，前者旨在描述事物某個臨時存在狀態，後者則將表層現象揭開，展現出深層結構的一角。在張文欽看來，事物的活動從來都不是外顯的，它常以隱匿的形式存在著。雪的覆蓋與消融，就是他以繪畫的方式對現實的兩次描述：變動不居的形狀與性質，適合作為表達意義與感受的形式載體；而雪本身所處的中間狀態，其覆蓋與消融的特性，既對應生命本身的節奏，也天然提示著事物本身遮蔽與顯現的邊界。

雪作為畫面主題，首先源於張文欽直觀的身體經驗，也是對現實的一次繪畫性切入。 對於在雲南大理出生長大的張文欽而言，下雪是件值得被記錄的事件。彼時的他剛剛接觸繪畫，並無動機與能力將雪的形象刻畫下來。一直等到他來北京發展後，他才再一次遭遇到北方的雪。凜冽的北風、乾冷的空氣、厚重的積雪，讓北京短時間變了模樣，世界被雪隱藏了細節，卻讓畫家得以直接與之面對，某種感受也被呼喚而出。

厚厚的雪覆蓋在物體上，天然地形成一具未分化的身體，與底部的事物呈現出奇妙的反差，而畫面外的光源所投射出的雪的影子，進一步提示了它身體性的存在。起初的感受或許是慷慨激昂、壯懷激烈，但張文欽並沒有將這種感受以特別直觀的方式轉譯到畫布上，而是賦予了它一種形式感，一種溫情，彷彿那些原始感受會隨著繪畫的展開如雪般附著在事物上，然後逐漸成型並最終消解。這種對感受的繪畫性轉譯方式，被一直保留到了後續的創作中。

從繪畫角度來說，雪首先是一種天然概括形式，隱藏細節的同時呈現整體輪廓。然而，並沒有什麼是能被徹底覆蓋的，事物的結構伴隨著雪的覆蓋與消融，頑強地顯示著自身。而雪覆蓋萬物的過程，就像畫筆裹挾著顏料層層覆蓋，提示出遮蔽與顯現如何同時進行。 在張文欽的繪畫中，雪就像包裹在骨架之外的皮肉，隱喻地指向一具擬態的身體。 雪既是覆蓋物，用於提示事物的基本結構，也作為單獨的物象擬態出現，在凝聚與融化中張揚著自身的存在。

在張文欽的處理下，雪並非某種中性純白的存在，而是以其白統攝諸多色彩，將絢爛隱入平淡；另一方面，雪本身也逐漸擁有了一具多變的身體，它既可以附著在事物之上，也能夠單獨成型，並在擬態中展現出雪本身的溫情與浪漫，同時讓事物的結構在覆蓋中顯現，又在顯現時被覆蓋。

雪的意像在此時更像是一種對人的提示，人的身體、人的動作、人的情緒，均通過雪得到了隱喻性的呈現。 聚集成型的雪，雖無面目，卻被一股共同的力量貫穿，分享同一種命運，如同無數人凝聚而成的整體。而在人的生長與落雪，人的衰老與化雪之間，隱藏著某種深層的共通性——雪的身體也是人的身體，它作為畫家隱秘表達的同時，也是一種開放式的集體共情，從人到雪，從雪到人天然地存在著有無數感知的小徑。

從2019年開始，張文欽開始了"被雪覆蓋的果樹"系列的創作。系列的起點是一場夢，夢中的白雪落在了果樹上，樹枝如同手臂舉物般托起厚厚一層雪，顆顆紅色的果子點綴其間，奇幻而瑰麗。

似夢似真的意象引發了一系列後續探索，從"被雪覆蓋的果樹"的基本圖示開始，張文欽對這一意象進行了諸多繪畫性的改造：將意象本身剝離意義與投射，單純從形體角度加以展現，其筆下的雪塊形態萬千，擬態生長，彷彿擁有單獨的生命，如傳說中的雪怪般喚起觀者無盡的遐想；而雪與樹枝之間的分界線，則逐步被強化，讓繪畫進一步走向平面；在白雪、樹枝、樹葉、紅色的果子之間，存在著無盡的結構、關係與表達，足以承載繁複的情緒。

從靜物開始，那些被雪覆蓋的果樹逐漸被處理得帶有超現實的意味，場景的本身的曖昧性得到進一步的強調；而在雪的形體上，它一方面提示著作為支撐的果樹的內部結構；另一方面有以一種包裹的姿態，讓這些外在結構逐步內化為自身身體的結構。這或許就是張文欽以"雪怪"稱呼此系列作品的緣故，從指向超現實意味的"擬態"語境出發，張文欽筆下的雪彷彿一層從天而降的皮膚，將事物包裹成一隻或多只"雪怪"，只留下些微的細節作為敘事的懸念.

但是對於感受的形成來說，這些些微的細節就已然足夠。在《被雪覆蓋的果樹23-6》（2023）中，雪的重量幾乎將果樹徹底壓倒，並將樹枝變為某種書法性的線條，紅色的果子點綴其中，提示著某種雪怪的身體。現實的超現實的維度徐徐展開，在畫面的整體與細節之處，我們似乎都能辨識出與認知相呼應的某種形體，在思維與感受的自動補充下，生命從我們自身之中過渡到畫面中，那些無名的感受如雪怪般在現實中驀然出場——當我們決定審視其面孔時，才發現它只有一張模糊的臉，正如張文欽在"舞龍"系列中故意為之的那樣。

雪怪的身體就是尚未分化的身體，在未分化的狀態中，雪猶如德勒茲所言是一具"無器官的身體"——將雪從他人所規定的審美模式中解放出來，並重新獲得被賦予完整組織結構前的那種潛能。因此在張文欽的畫面中，雪呈現出隨時可以流動變化的姿態，甚至"無枝可依"般只是臨時性的在場。那些臨時凝聚的形態，既是從畫面反射而出的意義與感受，也是雪的身體自由流動時被捕捉到的吉光片羽；落在果樹上的雪，在想像力的佐助下獲得了無數的臨時身份，"變幻之狀，如在目前"，然而貫穿畫面的白色卻提醒著雪之物質性、材料性的存在，讓我們"出於幻域，頓入人間"。

因此，雪並非是畫家預先設定的意義與目標，它更像是一種原始材料，任由畫家擺弄，看看究竟會產生些什麼形態，過程中自然充滿了偶然與隨機。最終那些源於畫家身體感受的審美與趣味，佔據上風並構成"雪怪"的臨時形態。因此，張文欽的繪畫並不天然地帶有意義，因為畫家的工作方式應當讓意義滯後於畫面。正如一句古老的悖論所言："只有在我說了些什麼的時候，我才知道我的意思究竟是什麼。"

不管是"雪"系列或是"舞龍"系列，張文欽對於意象的選擇都源自於身體和經歷。 從童年對雪的驚喜到青年時與雪的重逢，以及自幼印象深刻的舞龍表演等等，一直作為潛藏的動機等待著被表達，並決定了詞與物、物象與意義最初的對應關係。那些被雪覆蓋的水桶和果樹，半隱在黑布之下的人既是身體的聲音，也是繪畫自身的表達，只是張文欽並沒有選擇徹底走向"自動寫作"，而是將繪畫當作是一場意義與圖像、符號與表達的狂歡，雪和舞龍從日常事物中被提取、抽像出來，變成一篇詩意的散文，一份關於擬態的研究。

這些繪畫讓我們浮想聯翩，它們不想集中我們的注意力，去讀解出某種明確的意義；而是想要分散它，讓注意力在繪畫的內部遨遊，去品味每根線條的走向或是某塊雪的形體的趣味，去遭遇那些面目模糊的舞龍人，想像那些半隱在黑布之下所發生的情境。這也是沒有終點的繪畫，雪的形體、色彩與節奏彷彿戀人捉摸不定的舉止，曖昧不清的話語，我們站在畫前迫切地需要解釋。然而，並沒有一個外部的解釋，我們只能從畫面內部去理解畫面，再現畫面。

面對畫面中這些被雪覆蓋的果樹，觀者不僅僅是被動地觀看，更是在主動地生產，主動經歷一次意義重新整合與編織的過程，並在內心去模仿它原本被創作的過程。正如普魯斯特夢想的完美寫作——將名詞消解成音節，再把無意義的音節組合成一種派生關係。張文欽的繪畫也是如此，雪落在事物上，黑布蓋在人體上，都是將現有意義覆蓋然後消解，讓被解放的物象隨即按照繪畫的內部邏輯自我組合，成為某種臨時表達。

因此，當張文欽在畫面中創造出某隻"雪怪"的時候，它也只能是生活在擺脫外部規律限制，並充斥著知覺、感受、意義、強度的特殊場域。隨著觀者的加入，畫面的不穩定狀態也隨時產生變動——重力準備著將累積的雪拉向地面，身體的介入則暫時提供了向上的反作用力，讓畫面達到心理上的平衡。這就是身體在畫面中所承載的意義，聯通精神與物質，並作為意義的源頭與繪畫的語法；然而，不管是畫家還是觀者，與雪共舞時都會發現自身正在不斷消解，伴隨著此種消解的進行，意義與感受才會不斷地在凝聚與消散中更新，雪的身體就擁有了真正的生命。

關於藝術家

張文欽，1988 年出生於雲南大理，畢業於廣西藝術學院、中央美術學院，現工作生活於北京。

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