《畫家》是巴布羅·畢卡索在1960年代，以在畫室中作畫的藝術家為主題所創作的系列作品之一，代表畢卡索對其畢生奉獻的藝術之致敬，亦是他身為畫家的自省旅程。此作是畢卡索晚年的自傳式釢獻，多年來神隱私人收藏而從未釋出於拍場，而至本季首度登臨拍賣，珍罕無比。

現代藝術

巴布羅・畢卡索《畫家》
油畫畫布，1963年6月8日作
92 x 60 公分
估價：66,000,000 – 90,000,000港元

畢卡索在較早的時候中，已涉足「作畫中的畫家」這個主題，但到了1960年代，才在其創作中變得更為重要；單是1963年，畢卡索便繪畫了逾50幅以此為主題的作品，顯示此時他著迷於探討藝術家的身份，同時奮力為自己在藝術史的洪流中定位，傳承昔日大師的使命。在《畫家》中，畢卡索沒有繪畫模特兒，而是完全專注呈現畫家；雖然作品題目並沒有被表明是自畫像，但《畫家》仍帶有濃厚的自傳意味，尤其是畫中的對象身穿藍色水手條紋衫，與畢卡索常見的打扮甚為相似，因而突顯了這個關聯。

巴布羅 ・ 畢卡索，攝於1955年9月30日

本作捕捉了畫家萌生靈感的一刻，透過動感強烈的筆跡，表達自己作畫時的能量。雖然此時的畢翁已步入耄耋之年，但其筆下充滿稚氣活潑的筆觸與塑形，以及人物臉上時尚的山羊鬍子，卻刻畫出一個充滿個性而年輕的畫家形象。而在一張攝於畢卡索在穆然工作室中的照片內，可見本作置於背景中，而照片中的畢卡索神情雀躍，舉止活潑，可見藝術家充滿活力及動力的常青心態。

60年代，畢卡索在穆然的工作室（本作在背景）

《畫家》代表畢卡索對於荷蘭大師梵谷的著迷，更可理解為其對梵谷自1887年創作的《戴草帽子的自畫像》系列的致敬。畢卡索後期沉醉描繪人像，畫中不僅緩引了屬於梵谷的強勁又即興的筆法，黃帽子更是明顯的象徵圖案，直接呼應梵高的風格手法。 60年代，繼承古典大師的藝術衣缽，對於畢卡索而言變得越發重要；他在十年間竭力重塑昔日大師的風格，並從維拉斯奎茲、林布蘭、埃爾·格雷考和弗朗西斯科・戈雅等大師傑作中取材創作。畢卡索對古典大師的獻身，奠定了他在藝術史洪流中備受敬重的偉人地位，而《畫家》正正深刻地道出了畢翁對身後豐厚藝術史的肯定，也體現他對創新的無窮動力。

文森梵谷《戴草帽子的自畫像》
油畫畫布，1887年
現藏於紐約大都會藝術博物館

《畫家》曾三度展出於重要歐洲美術機構的展覽，包括2023年於瑞士貝耶勒基金會博物館所籌辦的「畢卡索・藝術家與模特兒：最後的作品」，2007年至2008年海牙市立博物館「畢卡索在海牙」，以及1999年鹿特丹美術館《畢卡索：本世紀藝術家》展出。

本作展出於瑞士貝耶勒基金會博物館所籌辦的「畢卡索・藝術家與模特兒：最後的作品」展覽（2023年）

本作展出於海牙市立博物館所籌辦的「畢卡索在海牙」展覽（2007至2008年）

鹿特丹，鹿特丹美術館《畢卡索：本世紀藝術家》，1999 年，編號1，彩色圖

本作最早於Hélène Parmelin在1966年編寫出版的《畢卡索：畫家和他的模特兒－工作室的秘密》一書中有著錄，另在具權威性的Christian Zervos編寫的畢卡索全集中亦有完整著錄，可見其重要學術價值。

《巴布羅・畢卡索全集 1962至1963年》 Christian Zervos（巴黎，1976年），第23冊，編號285，圖版133，彩圖

《畢卡索：畫家與他的模特兒－工作室的秘密》Hélène Parmelin（巴黎，1966年），183頁，彩圖

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