MDC米蘭新展
梅爾·博納 Mel Bochner
展覽日期
2023年11月15日至12月20日
地點
Casa Corbellini-Wasswemann
Viale Lombardia 17

MASSIMODECARLO畫廊正在呈現美國藝術家 MEL BOCHNER 的最新同名個展。作為觀念藝術和後極簡主義藝術運動的傑出人物，博納輝煌的職業生涯跨越六十餘年。他的作品質疑了語言、數學和各種表徵系統的交叉點，也是本次展覽的重點。這次展出了藝術家2023年的最新作品，邀請觀者深入了解其藝術之旅的最新篇章。

自上世紀六十年代以來，博納一直站在探索圖像與語言之間的複雜關係。 1962年，他在賓州匹茲堡的卡內基美隆大學獲得藝術學位，之後在伊利諾州芝加哥的西北大學短暫學習哲學。

博納的作品自上世紀七十年代開始在義大利獲得極大認可。他在1970年傑爾瑪諾·切蘭特 (GERMANO CELANT) 在義大利策展的許多展覽中發揮了關鍵作用，尤其是觀念藝術、貧窮藝術，和大地藝術。因此，他與眾多義大利藝術家，如阿里傑羅·波提 (ALIGHIERO BOETTI) 和盧齊歐·封塔納 (LUCIO FONTANA) 等人關係很好。他們都將語言視為一種不合邏輯的表現形式，深入研究空間與語言間的相互作用，並將其視為我們理解世界的基本要素。

這次回歸義大利的展覽，藝術家的創作靈感來自美麗的畫廊建築空間。他試圖將自己的作品與空間無縫融合，與建築本身及其鮮豔的色彩建立和諧的連結。

談到展覽時，博納說：「在當今的藝術世界中，大多數展覽都設置在無瑕的白色立方體環境中，而位於米蘭的這個空間恰恰以獨特的方式將不同時代的美學融合，包括裝飾藝術和各種裝飾性的主題，以及引人注目的煙囪，都讓我留下深刻印象。我很想融入這裡，這是在義大利舉辦展覽的絕佳機會，可以讓觀者感到驚喜。展出的作品可能會與許多人對我的預期大相徑庭。”

儘管展覽空間在某種程度上影響了藝術家的創作，他這次的最新作品帶來了異於平常的獨特質感。作品均在天鵝絨布面上完成，為畫面增添了物質與維度感。雖然媒材有所變化，博納標誌性的顛覆意味和令人振奮又略帶威脅的幽默仍然是其藝術表達的核心。

博納從日常抱怨、熱情感嘆，和口語表達中汲取靈感，往往來自無意中聽到的短語或對話。不同的隨意單字在他的筆記本上找到歸宿，擴大了他的單字儲備。因此，其繪畫是對當代生活及語言細微差別的概括。該想法的部分靈感來自其父親的畫家職業。

在畫廊的最後一個展廳，博納的著名作品“HA HA HA”以兩種不同的方式展出：一種是水平條形，另一種是傳統畫布。「HA」是笑聲的擬聲表達，在當今數位驅動的社會中，該用法越來越普遍，因為現代社會的交流趨向簡潔。藉此，博納戲謔地展現出他的誠意，並玩笑般承認了他對觀念藝術的持久影響。

這次也展出了藝術家著名的「測量繪畫」作品：由單色畫布組成，畫面上有箭頭和代表箭頭長度的數字符號。矛盾的是，「測量繪畫」除了自身的存在之外，沒有任何東西量化，揭示了藝術創作的本質。其創作的過程也是備受爭議的，傾向於藝術非物質化的概念。

博納的作品散發出不敬、衝突和明顯的反叛感。透過字詞的選擇，如「BLAH, BLAH」和「$#+」（暗指「糞便」），他將自己的繪畫定位為一種影響的形式，巧妙地塑造我們的思想，並操縱觀者的情感與慾望。

關於藝術家

梅爾·博納 (MEL BOCHNER) 1940年生於美國賓州匹茲堡，目前工作生活在紐約。

梅爾·博納被公認為二十世紀六、七十年代紐約概念藝術發展的領導者之一。在繪畫被認為逐漸過時的時候，博納成為新生代藝術家的一員，其他人包括：伊娃·黑塞(EVA HESSE)、唐納德·賈德(DONALD JUDD) 和羅伯特·史密森(ROBERT SMITHSON ) — 他們和博奇納一樣，都試圖尋找打破抽象表現主義和傳統構圖手法的方法。基於博納的開創性視覺語言，哈佛大學藝術史學家本傑明·布赫洛 (BENJAMIN BUCHLOH) 將其1966年的作品形容為「或許是第一個真正的觀念展覽」。

博納的重要發展大概在上世紀六十年代末期，一個社會與藝術都發生了根本性變化的時刻。儘管繪畫在現代藝術中慢慢失去了卓越地位，語言卻從對藝術的談論變成藝術自身的一部分。博納一直在探索繪畫和語言的慣例、人們建構並理解它們的方式，以及它們之間聯繫的方式，以使觀者更加關注支撐著我們與世界連結的潛在規則。

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